展览通讯|新展开幕(北京、上海、杭州、香港)

画廊周北京2026

本届画廊周北京延续“主单元”主办方邀请制，并推出“特别展览”；“特别单元”迎来“艺访单元”“公共单元”“新势力单元”的重磅回归。

2026 北京当代·艺术博览会

本届艺博会以“陆迹”为主题，汇集了来自全球22个国家、49个城市的143家参展机构，其中包括40家首次参与的画廊。

栾雪雁：“碧空尽”

本次展览聚焦栾雪雁多年来的软性材料实践，呈现13组旧衣与旧物，指向女性经验与社会认知的正名。

朱凯婷：“喘”

展览以“盐”为核心构建出一个情感地形，艺术家借由盐的三种形态，在沉重与轻盈、物质与感知之间，铺展开一段由皮肤深入骨骼的路径。

志韦：“无伤大雅”

此次展览为艺术家于北京公社的首次个展。

程昱峥：“火星生活”

绘画，也许便是余下的世界中最为人性的部分。

张然：“危情眼”

鸡皮的喷墨烫印，蛋白分子结构，飞蚊症图案这些在张然的作品里混沌交织在一起形成了作品的肌理。

韩新宇: “一切终将过去”

韩新宇的作品无法呈现一般意义上的“系列感”和“辨识度”，而是以叙事性的画面，只言片语式的情感凝结在全然不同的对象、场景和历史中。

计洲：“每一团火在刚点燃时都是一样大小的”

展览呈现计洲近期的摄影与影像创作，延续了其针对时间流逝与生命本质的关照与凝视。

“向上坠落”

展览集中呈现了八位艺术家不同时期的创作，其中包括基于展览主题的全新委任创作。展览由陈立策划。

Radical Bloom系列之一

“理性是一朵花”

该系列展览主旨在于通过跟植物相关的创作和行动，把所有跟项目有关的环节转化为一种花的生存动作：绽放。

王拓：“园冶与共眠”

展览呈现王拓的多频影像装置作品《园冶与共眠》。该作品由加拿大建筑中心与M+博物馆共同委任创作，由空白空间联合出品。

佩恩恩：“浊智”

展览呈现艺术家最新分布式影像装置《浊智》、海藻基绘画《衍生鲸泵》系列新作，并以“浊化”为线索串联起五件过往影像作品。

吴尚聪：“月光宝盒”

“月光宝盒”既像一种微型档案，也像一个不断发生偏移的时间容器。那些被淘汰、遗落、失效的碎片，在这里重新获得重量、触感与存在。

颜秉卿：“如此而过”

展览呈现了艺术家在过去一年中创作的一系列作品，它们构成了艺术家日常情绪的纪录，并通过直接的视觉表达而非隐喻性的阐释转化为图像。

经傲：“一条直线”

你来到这里，不同的时间遇见不同的线。

“亚洲故事——隋建国在東京画廊+BTAP”

展览聚焦隋建国早期材料实验加观念转化的重要创作，展出其包括石材与金属结构装置、橡胶铁钉作品《殛》在内的多件代表作。

谭永勍：“第六日”

艺术家所能创造的和产生于虚无的缔结交织，共同创造出形成闭环的时间，过去、现在和未来同时存在。

蜂巢·生成  第六十三回

邢灏：“潮土”

邢灏总用轻巧、诙谐的方式，去画日常角落里的那些事。像雨前的泥土气，像因潮湿而爬上地表的小生物。

蜂巢 | 艺术 研究项目 No.5

“阿弥壳”

艺术家：曹舒怡、陈天逸、董孝驰、段建伟、李维伊、七户優、娜蒂莎·琼斯、宋琨、张铭轩、朱小禾

“如影随形”

展览借助亚洲艺术文献库所提供的档案与文献支持，呈现在北京与香港这两个具有不同历史背景与发展节奏的城市之间，“现场”的生成所呈现出差异化的路径与节奏。展览由陈鋆尧策划。

葛泰然与旦增达美：“Nyami的风景”

展览呈现艺术家过去三年陆续创作的取材于档案照片、旅行采风而发展出来的作品，并融合藏地流行乐、民间旋律等在其中。

王希民：“虎兕相逢”

王希民借用传统壁画材料让画面呈现出自然的斑驳与时间的纠缠。这种材料语言本身在诉说：任何人为的霸权清剿都无法阻止生命的回潮。

宋陵：“负相”

展览展出艺术家近年创作的四十余件全新系列作品以及90年代初期的代表作品《无意义的选择？59号》。

陈锦彬：“当云朵如天鹅洁白漂浮”

陈锦彬 (b.1994，广东) 目前生活并工作于挪威奥斯陆。于2021年获得奥斯陆国立艺术学院艺术硕士学位，2019年获得海牙皇家艺术学院艺术学士学位。

顾黎明：“图像的间隙”

顾黎明的工作持续围绕地缘文化语境中的艺术本体语言问题进行探索，不断回应历史文化的演变。

画廊周北京2026｜“艺访单元”

Bank画廊

梁浩：“访客”

梁浩将展览空间还原为一间尚在被使用的艺术家工作室，创作发生的场所、灵感行进的痕迹、被悬置的动作，一同呈现在其中。

画廊周北京2026｜“艺访单元”

亚纪画廊

许炯：“如花如火如我如蝉”

移居北京十余载，许炯将江南的幽微词意转化为具备北地强度的视觉书写，构筑出一种介于文字与图像之间的抽象结构。

画廊周北京2026｜“艺访单元”

洞–当代艺术平台

“春季要还债、夏季要吉觉、冬季要赎魂”

展览更关心的是：在一个持续破碎、不断失衡的现实条件下，艺术是否仍然可能承担某种修复性的工作。

画廊周北京2026｜“新势力单元”

“巫性美学十句”

展览将成为一个“现场”与“合作”之地，致力于让展览现场成为离散各处的精神力量可以聚合、各抒情理的交流场域 。

The Soil Collection收藏展2026

“普通神话”

神话从来都是可疑的。在这场展览中，观众将看到的是那些看起

来普通的瞬间与宏大的神话叙事“共处一室”。展览由王欢策划。

李然：“像个陌生人”

艺术家在画布上构建了既疏离又私密的对话场域，在重复与变化的张力之间，暗示创作本身即是一场与“陌生人”的永恒相遇。

许宏翔 & 翟倞：“昼夜的间隙”

两位艺术家近年的创作实践，展现出他们对日常与景观的独特捕捉与定格，使潜藏在经验之下的隐微事件再次得到提醒与审视。

黄含康：“鸟去空中真”

展览关注的并非对“中国”的再现，而是这一概念如何在跨文化的错位、拼接与重新进入现实的过程中被不断生成。

马切伊・科希茨：“Twelve Living Rooms”

围绕“复制与转译”，从工业生产到文化阐释，科希茨以国际视角解读中国十二生肖，重申其在中华与全球文化中的重要意义。

康好贤：“好脑子不如烂笔头”

阿利娅·艾哈迈德：“与时绽放”

本次展出的作品延续了艺术家对周遭环境的关注，尤其聚焦于那些在利雅得干旱气候中蓬勃生长的沙漠花卉，同时也展现了她近期对风景画历史的探索。