海报设计 Akashic
图像绘制 keos
引言
经过漫长的策划与筹备，我们的展览项目「巫性美学十句」即将在798艺术区画廊周北京期间，在「新势力单元」中与各位观众见面。「巫性美学十句」意图基于当前的社会现场与文化环境，探索、讨论及呈现关于巫文化及巫性美学的潜能与新知。展览将随画廊周在五月末一同开幕，届时非常期待与各位观众在展场中的相遇。
第一句：「一切神秘体验都是可疑的」作品局部
展览作者的话
巫文化，作为一种历史悠久的人类根源性文化现象及精神遗产，在现代性的进程中不断退隐。
而巫性如同与其同源的诗性一般，长久以来滋润及哺育着文化、艺术及社会的精神空间。
人们在步入一个日趋不确定的当代世界，而我始终相信，这种古老的精神能源可以为我们的现实与未来提供养分与能动性。
「巫性美学十句」正是我在长时间对中国及世界巫文化进行研究及实践之后，作出的一种阶段性分享。
在策划的伊始，我创作出十个句子，我认为这十句话在某种意义上，是进入巫文化感受及理解空间的十把钥匙，或十个通道般的存在，来引致观者通向巫性之思辨与认知的诸种层面。
我将这十句话分发/委派给十组艺术家，和他们一同探讨并创作出十组作品。这十组作品媒介多元，形质各异，但都基于艺术家们各自的工作路线与独有风格，共同形成这个展览的基础结构。
而我又深知巫性的力量缘于某种现场中游动着的集体潜意识，于是我力图将这个展览做成一个“现场”与“合作”之地。邀请到杨紫、铎瀚等各位朋友群策群力，并在展览期间置入许多公共性的现场活动。想要让现场成为一个离散各处之精神力量可以聚合，各抒情理的交流场域。
期望您能来现场见证我们的工作，期望巫性之美可以为大家带来力量与启示。
艾阔
合作策展人的话
商朝大体“巫王同源”。中原广阔，管理难。众人不服管，想自由，逃到林野里四散，撒腿跑，很容易。巫师发明出“天”，在鼎上谋划吓人的图腾，杀人祭祀，众人心里害怕神力，不敢到处乱跑。管理方式先进有效，人集中，合力办大事，城市文明建立起来。后来，孔子讲“仁者爱人”，除了相亲相爱，背后有层意思，就是巫施行的恐惧过分，不该把活人当祭品。同时，子不语怪力乱神，但敬而远之——他也没有搞彻底唯物主义那一套，断言巫的神力是骗人的把戏。
春节前，艾阔拉我入伙「巫性美学十句」，我正临行去沙特。随后又去了卡塔尔、瑞士、摩洛哥和越南。对我来说，这也是一场逃离。之所以乐意远程工作，陪伴他完成这场对他而言意义重大的展览，是欣赏他对标准策展模式发起的挑战。他尝试将控制展览权力交割给一些一闪而过的念头，并认为这些念头并非他个人的意志体现，却是来自混沌的母体的谕。世界万物皆属于她，从其中诞生，隐约地感到她的存在，也因为她而彼此连接。如此策划展览，我何尝不是这么干的呢。
以此为起点，「巫性美学十句」里，神力不是集中的，她分有在十句话里，分有在十位/组艺术家的创造里，分有在一场场的现场活动中。谁都不是她的唯一代言人，谁对她的解读也不绝对。1.2万年前北美的因努人，在酷寒的森林和苔原间游猎，共存是唯一的活路。他们的概念中，巫，即部落里的萨满和长老，用灵性服务生活，修复关系和治愈心疾，他们无关于不容置喙的“正确”，无关于话语的权柄。
艺术中，错误至关重要，它能将其区别于程式化的陈词滥调。然而，现在的艺术系统脆弱，不能承受错误，也不能接受真正的创造性。系统需要将每个细节量化，层层推进，判断收益和支出，名望和流量，推测每位观众的爱好，确保“成功”。正因为如此，有一场展出，不问“成功”，逃离控制与确凿，参与者人人皆有巫性，处处挥洒巫性，将是多么美妙动人。
杨紫
第二句：「我们向世界传递梦的药效」作品局部
公共活动统筹的话
在展览「巫性美学十句」期间，将有放映、诗会、现场表演、音乐电台、学术讲座、主题交流等系列公共事件陆续发生，意图在展览结构之外，以其母题为原点，在更多领域及其交叉地带打开通感与对话的路径。
对我而言最简单的巫术形式便是：事物的气息因此永远不同了，另一些被证明永远不会被改变，仿佛两种“同样正当但各自片面的伦理力量”的互相召唤。我们不在同一界面，但我知道我们同在。日与星。
一天，艾阔问：你认为剧团存在的必要性是什么？我说：（虽然还没经历过剧团生活但我想）是共同生活与反复相遇。也就是嗡鸣与节奏。我想这也是他作为展览作者，希望展期内充满公共活动的原因吧。相知者的合谋多于项目合作关系的那部分，一定是记忆的巫术。仍在焦灼于声场设备、方案变动等事务沟通的此刻，回想起在电动车后座那段关于剧团的对话，当时我们结束了工作，在深夜空荡的街道飞驰，目的地是新疆菜馆；还有和子怡分食香烟、谈论巨型乌鸦与小猫的时刻；因为穿了紫色衣服而被新朋友误认成杨紫的时刻。十句小队枕戈待旦冒火的六月，而半个月后这里将有人群涌来，呼吸声回荡在厂房的水泥墙壁与大理石地面之间。一些事物正在活过来。
张铎瀚
展览信息
开幕
2026.5.22-23
展期
2026.5.24-6.22
时间
平日 10:00-18:00
活动日 10:00-late
周一休息
地址
北京市朝阳区798艺术区A08大楼
（音响路与晶体路之间-北侧入口）
公共活动时间表
第三句：「镌刻科技、魔法与信仰螺旋的生命学者」
合作艺术家介绍
第一句:「一切神秘体验都是可疑的」
李共标
1984年出生于河南洛阳，1999-2007年从事石刻雕塑，2008年起钻研铁器至今，作品以传统文化为基础，结合现代人的生活进行再创作，使传统文化有了新的延续。将抽象、美学和铁艺作为工具，探索诸如感知、客观性、物派认同，是具有工匠精神的当代艺术家之一。
第二句:「我们向世界传递梦的药效」
潘草原
1991年生于浙江，于中国美术学院获得学士和硕士学位，现于西安美术学院攻读博士学位，任教于绍兴大学，工作生活于浙江。她以天然漆为主要创作媒介，作品涵盖漆画、漆立体及装置。潘草原的创作根植于中国悠久的漆工艺传统，并将这一古老的媒介视为连接往昔世界的桥梁。她着迷于天然漆不完全可控并始终处于“生成中”状态的特性，将创作过程视为与自然持续的互动，并将身体性和时间性的特质融入作品，试图重构仪式性和复魅的感知体验，以回应前现代世界的宇宙观和精神世界。与此同时，她长期从被排除在经典艺术史序列以外的文化现象汲取养分，尝试从手工艺、装饰、恋物等角度展开对主流文化秩序和价值体系的反思。
第三句:「镌刻科技、魔法与信仰螺旋的生命学者」
冯至炫
艺术家接连不断的灵感来自多元的生活与艺术经历。他的作品通过非虚构的材料层次引起文化共振，使用日常肌理中的隐藏物料进行造史行动。他的作品往往将神话、技术、生态及太空想象等元素富有动态与张力的融合。对大型基建项目的迷恋源自艺术家儿时的视觉经验——大量的楼屋兴修，科幻作品的阅读经验亦催化了对建筑结构和神秘主义的想象链接。材料对他来说是文化的粘合剂，也是对抗过的结果。他的作品充满对当代城市环境与非人性化生产“抵抗”的痕迹，在热工业废墟中拾遗的过程中培养人类纪想象的生态系统。
第四句:「创构现场就是扭转历史」
谭英杰
创作以空间装置为主，并涉及影像、行为表演、文字图像等多种媒介。
他的创作通过并置嫁接的方式将个人经验介入不同的特定空间中，以此构建多重的叙事结构与异质化的空间体验，同时延伸在空间中身体性的触觉感受。近期创作主要关注现实图像的解构再生的错位叙事，以折、翻转、位移的方式产生新的感知图像。
第五句:「熔炼语符、图腾、阵列与象征的星群」
蒲英玮
作为中国新一代观念艺术的代表人物，蒲英玮创造性地将社会主义美术谱系进行批判性重构，致力于阐述全球化进程下中国身份的流变；通过跨文化的叙事框架探讨中国现代化发展模式对世界格局的深层影响。蒲氏作品涉及绘画、影像、设计、写作、讲演等多种媒介，开拓了以东方文明为认知基点的“新国际主义”艺术语言。蒲英玮近年持续深化世界田野路径，足迹遍及东欧、⾮洲、中亚、东南亚、美洲、加勒比海等诸多国家与地区，包括依旧处于冲突状态的巴尔干半岛与乌克兰。
第六句:「万灵、先祖在我们的血脉中共舞」
良亮人
多媒介视觉艺术家，其创作深刻根植于文化遗产与普世价值的交汇。创作多以“文化图腾”、“信仰与仪式”、“身体与环境的渗透关系”以及“意识边界”为灵感来源。通过事物之间的临在发生与冲撞，守株待兔某一个视觉先知的降临（此为艺术家创作时的“拟人化”方法论）。她的作品融合剪纸、绘画、动画、摄影以及公共艺术、行为与装置，将传统工艺与当代表达无缝衔接。良亮人致力于通过艺术，激活古老智慧，引发观众对人与环境、精神与存在关系的共鸣。
第七句:「猎巫是殖民者对少数族裔进行压迫的基本形式」
谢安平
生于北京，曾在英国与荷兰学习与生活，目前主要生活在北京。
自幼喜爱画画，曾在博物馆从事古建筑保护工作，之后持续以绘画作为主要表达方式，同时也从事平面、空间与舞台设计，并曾以设计师身份进行创作实践。
她的创作长期关注人在困境中的恢复与再生，尤其是孤独状态下，个体如何重新获得生理与心理层面的活力与支持。她倾向于使用生活化的媒介，认为艺术与生活是一种相互生成的语言系统，而非彼此分离的领域。她持续关注心理学及身心学相关的交叉领域，并在实践中接触按摩、抚触、CI、TRE等不同视角，将身体经验作为创作的重要入口。
在她的理解中，创作可以发生在非常日常的情境中，她现阶段更希望通过食物、谈话、散步等方式展开实践，以任何人都可以进入的形式，探索人与人共同经验可能抵达的方向。这种实践并不依赖固定场所，而更像是一种在生活中持续发生的开放过程。
她将自己理解为作品过程中的参与者，而非唯一的创作者。她更关注过程中人们共同经历的状态与时刻，无论身体是否同时在场。
第八句:「我们可以呼唤自己想要的天气」
李骏龙
中国新锐灯光设计师，活跃于现代舞、戏剧及光影艺术领域，毕业于中央戏剧学院舞台灯光设计专业，曾任职于北京雷动天下现代舞团，后独立发展创办光隐蜃市灯光设计工作室。
他的创作视野开阔，擅长以光影为媒介，构建富有戏剧张力与哲学意涵的舞台空间，与顶尖舞团、知名编导、国家级舞蹈项目保持合作，在舞台美术及空间艺术领域积累了丰富的实践经验，对各种题材、风格的视觉呈现有着精准把控。
在舞台演出之外，李骏龙也积极尝试跨界艺术实践，将灯光设计的边界拓展至装置艺术与城市公共空间。他也是国内城市级光影艺术沙龙的常客，致力于推动灯光艺术与城市景观、大众审美的融合。
多年来，李骏龙以旺盛的创作力探索光影在现代剧场中的独立审美价值。他的作品兼具细腻的情感流动与先锋的实验性，是中国当代剧场灯光设计领域备受瞩目的青年力量。
第九句:「顶破生之土层的痉挛与振动」
邹文琪
⼀九九九年出生于广东佛山，是⼀位常驻伦敦的艺术家与研究者，其创作涵盖雕塑、影像等多媒介实践。
她当前的艺术创作从巫术与民间传说中被遗忘的物品与方法中汲取灵感，将其重新置入当代医学语境之中，尝试构建⼀个女性能量的开放性生成空间，并唤起那些长期被污名化的非传统疗愈方式与实践。通过融合个人经验与推测性的共同姿态，她不断重组这些处于边缘地带的元素，同时重新梳理并修复女性医疗叙事的历史脉络。
第九句:「顶破生之土层的痉挛与振动」
李光
LIGGU，1982年生于哈尔滨，现工作、生活于北京。2004年毕业于清华大学美术学院，2016年赴佛罗里达大学、纽约大学访学，2017年获北京电影学院博士学位。创作横跨舞台多媒体、行为表演、影像装置、数字图像与艺术家书出版制作，以多元媒介构建独特的个体艺术表达与生存档案。艺术家借复合符号、跨媒介实践与观念表达，融合学术视野与当代经验，在影像、身体、空间与书籍媒介之间不断探索，持续塑造差异化的艺术语言，记录个体精神状态，回应当下时代的生存境遇与视觉思考。
「开放的第十句」
PERCEPTA（杜歆晨、Joran）
PERCEPTA是一个以“感知”为方法与媒介切入的艺术小组，将“感知”视为进入世界与重构经验的起点。
PERCEPTA跨越数字艺术、设计、策展研究与写作等多个领域，在持续观察艺术与产业生态关系的语境中展开实践，并以感官实验与交互媒介为路径，探索个体与外部世界之间的联觉关系。在这一过程中，PERCEPTA 将自身定位为一个“触发者”，探索感知的入口，人与自然及技术之间不断生成的关系，放大日常经验中被忽视的感官维度，将其转译为数字与具身化的感知体验。
第五句：「熔炼语符、图腾、阵列与象征的星群」作品局部
公共活动介绍
决斗制表演单元：
现场动物与仪式宗族
张铎瀚
「现场动物与仪式宗族」是一个决斗制表演单元，共召集18个表演者/团体成为当天的「现场动物」。表演形式包含舞、武、音、声、行为、戏剧、绘画、书写、竞技体育，等。
表演共分为6个回合，引入1v1对决的形式，每回合的两位/组「决斗者」同时表演但不同台（区别于「同台合作」的概念），并配有一位「声音裁判」为对决提供实时的声音反馈。
引入对决的形式，但蔑视胜负的幻觉——对决将带来激烈的“转变”而非明确的“胜负”。决斗时间表详见后续推文。
我即我自己的唯一证词：
阿尔托《对诗歌的反叛》分享
新行思 Neo Cogito
安托南·阿尔托——残酷戏剧的开创者，无法被同化的思想者，被遗忘了的诗人，疯子，受难者，圣徒。这位20世纪最为重要的文化参与者之一，一生饱受身心折磨，曾被囚于精神病院长达九年。他生前用整个生命铸成难以复刻的作品，死后在戏剧、哲学、诗歌、艺术各界引起高能的涟波。用苏珊·桑塔格的话说：“他留下的不是完成了的艺术作品，而是一次独特的出场、一种诗学、一种思想美学、文化神学和受难现象学。”
阿尔托曾提出，戏剧首先是仪式和巫术，它应该唤醒真实的信仰与精神，用令人目眩神迷却虚假不实的诗意生活来反对普通生活，反对心理生活，反对多愁善感的道德生活。残酷戏剧的残酷二字，是指严厉、无情的必然性，它意味着痛苦，而一旦脱离这种痛苦的无情必然性，生命就无法继续下去。背离它，就是背离真实。
《对诗歌的反叛：安托南·阿尔托文集》是一部全面梳理安托南·阿尔托一生作品的文集，在这本书中，我们看到一个人将自己投入思想的黑洞，舔舐痛苦与危险。他决心打破读者与文本之间那种自我保护的隔离，拆除文雅、体面而虚弱的语言护栏。如果思考和运用语言是永恒的磨难，他召唤我们一同真正地、高贵地忍受这种磨难。
本次活动将围绕《对诗歌的反叛》一书开展讨论，与谈人为本书主编、中国人民大学文学院副教授尉光吉，本书译者之一、南京大学艺术学院研究员石可，以及本书责编、目前在清华大学攻读文艺学博士学位的唐珺。
边缘与神游：
啊嘞&塔娜的大地灵性艺术现场
啊嘞啊嘞 Ad Leib
灵性艺术即呼吸现场，民族文化是灵感的土壤，在声纹深处，认出彼此的呼吸。
音乐是最能让人敞开心扉的，唱歌的有不同的语言，但是音乐，是不分民族的，可以让我们相互沟通，拉近彼此的距离……
我们始终在古老与当代之间行走、对话、融会，把祖先的足迹与当下的思考，编织成同一首绵长的歌。
歌谣重新成为横贯大地的根脉，带着最初的温度，唱出最辽阔的生命力。
生态力场
群鸟会议 Wingmoot
我们从大地中生长，同万千种子一道构成世界，与之呼吸。从“生态力场”这一概念出发，该学术单元希望抛却独立于景观之外的人类观察者意象，将我们与之打交道的整个系统视为一个人与非人不断互动、塑造彼此的动力学过程。我们邀请所有身处潜能流变之中的行动者，在以讲演和对谈为主要形式的智识探索中捕捉巫性、灵性与生态的关系，其间或有标本的暗影，天气的呼唤，运河的咆哮与祖灵的低吟……
本单元下设两个板块，每个版块均涵盖讲演和对谈环节。
诗与乐：升腾与万灵之祀
桥洞 Archway
这是呈现思、乐、诗三者如何发生关系的现场。在这里，我们架起一堆祈唤丰饶的柴，让不同的声音点燃人类基因密码中最重要的感召——我们经由劳作与表达联结万灵，诗性总是以律动涌现。
本场活动分为下午段与晚间段。下午段由多位创作者与研究者分享他们的诗学关注与思考。晚间段则如同在裂缝中寻找回声的仪式。
论坛:
电磁波：调频、调频、调频
蔡艺璇
论坛聚焦于“电磁波”这一贯穿自然、身体与技术的隐秘载体——它既是宇宙呼吸的震颤，是商业资本博弈的战场，是身体灵性的具象化表达。
我们身处一个被“波”包裹的时代。大气深空之中，宇宙射线、通讯信号与水汽波相互渗透、彼此扰动。每年的频谱竞拍会上，商业资本将大气中的电磁波频段视作可分割、可争夺、可变现的财产，将天地空间化为逐利的战场，用工具理性消解了“气息与波”的灵性本质。
过去4年间太阳黑子活动带来了宇宙射线与地球磁场更为剧烈的互动，电离层中的极光亚暴导致20余颗星链卫星陨落，在历史上太阳风暴也曾多次导致停电、及军事雷达停摆。太阳，作为宇宙灵性的核心象征，其每一次“呼吸”都在重塑电磁波的秩序，也会带来信息文明的短暂黑暗，叩问现代文明的傲慢。回望历史，1859年的卡灵顿事件，是人类有记录以来最强烈的地磁风暴，导致当时的电报系统全面瘫痪、电路起火，却有电报员意外发现，天空中充盈的自然电磁波，竟能成为传递信息的载体，无需电源便能完成电报传输。这一充满巫性意味的场景，是否在说：电磁波从来不是人类的“发明”，而是天地间本就存在的灵性媒介。
当视线回归人类自身，脑机接口技术的兴起，则将电磁波的灵性本质延伸至身体的维度。脑机接口捕捉大脑神经元放电产生的脑电波，将其解码、转化为控制外部设备的指令，让意识以“波”的形式突破身体的桎梏，实现与技术的直接对话。
论坛将邀请来自不同背景的跨学科研究者，以“ 波”的形式穿越自然、身体与技术设备，架起我们相互对话的隐秘桥梁。
太多的夜，太多的光：
共读安妮·卡森《夜》
新行思 Neo-Cogito
“永别了，哥哥，现在是夜晚了。”
出走他乡、踪迹难觅的哥哥，最终传来死讯。妹妹安妮在一张长长的纸卷上写下回忆与哀悼，记录这个看不清的谜，封装成册，装入墓碑般的盒中。
——希罗多德问斯泰基有多少人，斯泰基人指给他那个由每个斯泰基人交出一个箭头熔铸的巨碗。这一本由词典条目组成的集子，同样的，是一个表示数量的容器，承载的是不可数的情感。
安妮·卡森是当代英语文学中极具影响力的诗人、散文家与翻译家，诺贝尔文学奖近年来最热门的候选人之一，曾任教于密歇根大学、纽约大学等高校。她长期致力于古典文学与现代诗学的融合创作，著有《红的自传》《丈夫之美》等作品，其多部作品已推出中文版。
在安妮·卡森的创作生涯中，《夜》是一部极为特殊的作品，被视为她从诗歌向多媒介实验转型的巅峰之作。这是一本装在灰色硬盒中的手风琴式折页，由一张26米长的纸折叠而成，卡森在页面上粘贴了旧信件、家庭照片、拼贴画和草图，以及在电脑上打出来的诗，以此安放逝于他乡的哥哥神秘动荡的一生。
卡森在书中写道，追忆者是一个提问者，也是历史学家。“问那些你曾经经历并从中幸存的事”，继而“背负它，让它成为新的、足以承载自己的东西”。我们无法忘记，我们不得不追问。
共读这本书将是一个奇异的过程，卡森的记忆碎片是一个引子，引导每一位读者交出自己的那部分。本次活动将邀请各位观众一起走进《夜》的融合剧场，走进一段历史。
挣Struggle：
实验电影放映
Outtakes 放映小组
挣，是一个动作，也是一种内在的姿态。它是物理、心理层面上对束缚的反应， 解放身体，超越空间和对规则、历史记忆的反叛是挣的永恒动力。时而无望、痛苦，时而充满力量，它源自于对自由的渴望，对身份的追寻，乃至对过去和未来的深刻质疑。每一次挣，都是与自身、与外部世界、与历史的对话，挣扎是持续的过程，挣脱是不可能的结果...
数字之险：
反配乐朗读会
决定21
在巫术与神秘学传统中，数字从未止步于计数。从毕达哥拉斯的“万物皆数”到卡巴拉（Kabbalah）体系，乃至荣格试图通过“四位一体”来整合被排斥的物质、阴影与恶。
然而在今天数字之险在于它早已从神启的密码异化为不容协商的控制协议。在计算的焦虑与被计算的恐惧中，数字不再是“能量封印”和“宇宙震频”一类的疗愈修辞，而是算法的铁律。它的险在于程序的强制循环，也在于系统故障时刻陡然现身的机器物性。
延续“反配乐”的思路，决定21将基于“数字之险”的机制召集下一个朗读现场，它更接近一个生存实验类的实境游戏——读演者事先给出一个代表自己的数字，并根据数字的类型被分配到对应的声音环境中。选择数字即选择底噪。在向外释放语言的时段里，尝试与这个数字所代表的底噪共生。然而，对于那个埋伏在数字之后的声境而言，读演者的身体又一定在触发故障。
灵魂动物仪式
艾阔
「灵魂动物仪式」适合于那些想要与自己灵魂动物相互认识的朋友们，在仪式带领者引导的一次共同冥想之中，大家可以发现自己潜意识的动物图腾，并与之建立初步的联系。其结果可能是强壮的虎与熊，抑或是轻盈的蛙或兔。你也许会体验到自己与鹤同飞的美妙体验，也有可能发现自己正在被巨蟒缠卷消耗，谁知道呢？不过在这样新鲜的感悟中，参与者一定可以对自己的心性与生命有更加独特的认知与把握。
深流 - 巫唱片特别set
巫唱片 WV Sorcerer
“深流”是一次围绕巫唱片声音脉络展开的特别播放。所选曲目来自不同地区、不同创作路径，却在这里汇聚成同一股深处的流动。传统的残响、未来的频率、身体与土地的震动，同时存在。
展览作者介绍
第六句：「万灵、先祖在我们的血脉中共舞」作品局部
展览作者介绍
艾阔
剧场艺术家、写作者、策划人
从剧场艺术出发，艾阔着力研究身体在当代语境中异化与遮蔽的处境，并对空间与现场对个体/集体能量的激发深有兴趣。在创作中用即兴的游戏与仪式串通起不同的社会文本，他致力于开发特异性的的思想图式，以富有乐趣的方式打开某种意外的，庆典般的返魅想象。
近期围绕「新萨满研究小组」、「幻听」与「蘑菇」等题目进行专题研究，从它们的种种精神面向出发，延伸至新萨满主义的传播学应用，以探寻私人体验与神话叙事的边界，激发剧场艺术与不同学科的交互可能。
合作策展人介绍
杨紫
独立策展人，毕业于南京大学哲学系、宗教学系。他于2020年获选为首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人，并担任画廊周北京评委；2019、2021年担任年度华宇青年奖初选评委；2017年入围Hyundai Blue Prize年度艺术大奖；2022年作为访问学者任教于上海科技大学创意与艺术学院。
公共活动统筹介绍
张铎瀚
1999年生于中国长春，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现居北京。他通过写作、现场表演和摄影来创作，并通过厂牌“决定21”组织活动，探测文学、艺术和音乐的交界。
他的表演关注文本与声音、语言和身体之间的对抗性，以及剧烈运动和竞技体育语境下身体在政治惯性与诗性之间的摇摆。
出品方
「草字头展演集团」是专门策划各类表演、展览与文化研究项目的厂牌。我们会以文化与艺术中不同的出发点，通过各种研究、讨论、制作、出品，来探索与分享我们所感兴趣领域的一系列能量与知识，于混沌土壤中寻获并集结那些离散于各处的个体生命所激起的涟漪，在不同的时空情境下创造各色各样的艺术现场，为我们的社会与公共空间提供新鲜的活力与动能。
画廊周北京成立于 2017 年, 致力于以先锋、专业的态度建立国际化的当代艺术对话和推广平台。每年画廊周北京围绕北京地区的画廊和非营利机构的最新展览展开为期九天的艺术活动，包括:展览开幕、媒体导览、贵宾导览、学术讲座、行为表演、艺术家工作室探访、私人收藏探访、派对、年度晚宴等。其中，为期三天的贵宾日邀请国内外重要的美术馆馆长、收藏家、策展人、艺评人与媒体共同参与，为国内外的艺术从业者与收藏家提供一个深度交流的空间；为期六天的公众日则通过展览通票、语音导览、论坛、工作坊等公共教育活动，为生活在北京及周边地区的市民提供了解艺术创作和展览的渠道，打造北京的“艺术季”。
