当导航消除了迷途，当技术许诺了永生，
我们还剩下什么？
5 月 11 日下午，「切肤之实 —— 郝帅炜、宋庆昊双个展」在天津美术学院美术馆 L 空间开幕。两位 2024 级摄影艺术研究生，以 7 件跨媒介作品，从空间与时间的双重维度，向我们抛出了这个数字时代最尖锐的存在之问。
“欢迎来到《切肤之实》。在今天，我们被包裹在一个极其平滑、高效且由算法编织的数字景观中。我们的体验往往停留在视网膜和屏幕的表面。本次展览名为‘切肤之实’，意图唤回一种久违的、甚至带有痛感的‘具身真实’。‘切肤’，是剥开数字表皮，回到神经、血液与肌肉的微观感知；‘之实’，则是将这些不可见的感知，重新锚定在具有重量的物质世界中。今天我们分别从‘向内探寻’与‘向外’两个截然不同的切面，回应了这种对肉身实在性的呼唤。”
2026/5/11
切肤之实
首先，艺术家 郝帅炜 的作品《野径》，向我们展示了“切肤”的内部机制。在导航软件接管我们身体移动权力的当下，他主动关闭屏幕，切断了算法的投喂，在城市中进行了一场古典的“漂移”。
他以自身为媒介，构建了一台“诚实的生物传感器”，通过捕获交感神经的微弱电流（GSR），记录下迷失时的焦虑与刺痛。他作品中的3D打印雕塑，正是这些隐性情绪的“物质化证言”。在这里，“切肤之实”体现为一种强烈的个体抗争——用自身最诚实的生理痛感，去刺穿理性和平滑的城市算法网格。
作品《野径》
野径
在郝帅炜探讨了微观的生理感知之后，艺术家宋庆昊则将“切肤”的痛感延伸到了社会与历史的维度。他是以时间为刃，剖开人类对永恒的集体执念。
《巴别塔》是四幅 0.6×0.9 米的黑白摄影作品，整齐排列在展厅入口的整面墙上。没有拍摄任何完整的地标建筑，只截取了现代摩天楼最冰冷的局部 —— 重复的玻璃幕墙、笔直向上的钢筋线条、没有尽头的垂直肌理。所有作品都刻意去掉了天空、地面和任何能识别具体地点的元素，让这些建筑脱离了现实语境。当你站在它们面前，看不到某一栋具体的楼，只能看到以纪念碑式的一种向上攀爬的、永无止境的集体意志。
《倍速永恒》让你亲手按下时间加速键，在真实与虚拟的时间差里，亲历技术对生命节奏的隐性驯化；《毒蚀恒久》以肌肤拓印在美妆物质中的自然腐坏，直面「不老神话」，用肉身的有限与脆弱，完成对生物技术永生的祛魅。
我们被许诺了一个光洁、高效、永远正确的未来，但代价却是当下的「空心化」。而「切肤之实」想要告诉我们的是：
正是那些会犯错、会迷路、会消亡的不完美，才构成了我们存在的重量。
展览将持续至 5 月 15 日，欢迎走进这片「计算的盲区」。在这里，我们不庆祝完美，我们庆祝偏差；我们不仰望永恒，我们确认在此。
学生空间仅对校内开放
来源：天津美院美术馆
