帧藏热爱，绘就锋芒
当笔尖的温度遇上数字的光影，当千年文脉撞进年轻的表达。经过一整年的打磨与沉淀，动画22级的8名同学们，在段舜婕老师与赵和语老师的悉心指导下，终于交出了属于自己的毕业设计答卷。
其中，2人组队共同完成作品2份，另有4份为个人独立创作。从敦煌飞天的千年风华，到非遗剪纸与宫灯的匠心传承，再到治愈人心的公益动画，他们用动画的语言，将传统文化的温度与当代青年的思考，一帧帧揉进了作品里。
也许现在的作品还略显粗糙，技法仍有提升空间，构思也还有打磨完善的余地，但每一笔创作都饱含热忱，每一帧画面都藏着初心与坚持。愿同学们以此为起点，怀揣热爱、步履不停，在艺术创作的道路上保持纯粹与灵感，不断沉淀自我、精进技艺。往后坚守心中热爱，以画笔为舟、以创意为帆，在光影世界里继续深耕探索，把所学所思化作前行的力量，奔赴更广阔的艺术山海，创作出更多有温度、有情怀、有力量的优秀作品。
01
《夺色》—— 胡张子柯、黄耀嘉
动画《夺色》以敦煌壁画视觉语言为核心创作基底，聚焦动画角色设计关键环节，依托AI技术助力传统壁画艺术实现现代化动画转化。作品突破传统文化元素浅层套用的创作局限，借助AI高效完成壁画线条、矿物色彩、飞天纹样等视觉符号的提取、解构与重构，将敦煌美学深度融入角色造型、场景搭建与动态表现之中。
在创作过程中，AI辅助优化角色三视图造型规范，精准还原铁线描笔触与古典配色；同时赋能逐帧动画制作，复刻“吴带当风”的飘逸韵律，让静态壁画元素转化为流畅自然的动态画面。影片以逐帧短篇为呈现形式，兼顾叙事逻辑和东方美学，实现角色、场景与整体风格的统一。
本片以科技赋能传统文化创新，探索出敦煌壁画动画化的全新路径。AI与手绘艺术相辅相成，让千年石窟文化跃然荧幕，既传承了古典艺术底蕴，也为当代国风动画创作提供了新颖的实践思路。
02
《裹鲸》—— 井彤、魏铭元
公益动画《裹鲸》以独特的叙事脉络为核心，围绕52赫兹胖小鲸的形象起源展开创作，深刻诠释“裹鲸”背后的精神内涵。影片讲述匠人邵生倾尽毕生心血雕琢长明灯，继而孕育出胖小鲸的动人故事，以具象化的情节完整还原角色诞生的全过程。
作品采用水彩动画的艺术表现形式，依托细腻的神态刻画与灵动的动作设计，塑造出憨态可掬、兼具现代审美的胖小鲸形象。动画创作兼顾现实题材的人文思考与奇幻想象的艺术表达，画面温润唯美，叙事温柔治愈。
本片聚焦聋哑人群体公益主题，以动画宣传片为载体，用年轻化的传播方式传递人文关怀，助力公益事业广泛推广。通过《裹鲸》的温情演绎，让52赫兹孤独又温柔的故事走进大众视野，唤起社会对特殊群体的理解与关爱，以艺术之力传递温暖，用动画之声守护无声世界。
03
《入梦》—— 付子涵
治愈系动画短片《入梦》以水彩手绘的温柔笔触，勾勒出都市青年在学业压力中挣扎的日常，又以奇幻梦境的诗意表达，完成了一场与自我的温柔和解，为每一个被焦虑裹挟的灵魂送去人文关怀。
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影片以雨夜城市的冷蓝色调开篇，铺陈出主角被堆积如山的任务压垮、濒临崩溃的瞬间。当现实的荆棘刺破情绪防线，她坠入了一个被紫粉色光晕包裹的奇幻梦境。在这片迷雾般的天地里，象征着治愈与陪伴的“貘”缓缓出现，以温柔的姿态融化了主角内心的壁垒。角色间细腻的情感互动，与梦境从冰冷压抑到温暖明亮的环境变化，精准传递了从绝望到释然的心理转变，让观众在共情中看见自己的影子。
作为毕业设计作品，《入梦》不仅是一次艺术表达，更是专业能力的全面实践。创作者以创新思维构建治愈性IP形象，用灵动的分镜与色彩设计串联情节转折，将动画专业知识与人文关怀深度融合，在制作过程中完成了从创意构思到落地呈现的能力提升。《入梦》没有说教，只有温柔的接纳。它告诉每一个负重前行的人：疲惫与脆弱并不可怕，总有一处梦境，能接住所有不安。这份治愈，是给观众的礼物，也是创作者对自我成长的温柔注脚。
04
《钟愈》—— 宋明阳
二维动画短片《钟愈》以秋日森林为底色，打造了一场温暖疗愈的治愈之旅，凭借可爱讨喜的高辨识度角色，唤醒观众心底的柔软。《钟愈》没有跌宕的剧情，却凭借充满亲和力的角色和温柔的叙事，让观众沉浸在秋日森林的松弛氛围中，在可爱的童话里被悄然治愈，也让这个治愈形象深深留在观众的记忆里。
故事的主角是一只带着绷带、坐着木小车的小松鼠，它在漫山的秋意中登场，将观众瞬间拉入这个充满松弛感的童话世界。创作者精准抓住松鼠灵动又软萌的性格特质，运用拟人化的夸张手法，为它设计了委屈又坚毅的表情和笨拙又可爱的动作，让这个治愈系IP形象跃然屏幕。在角色设计上，作品巧妙融合了传统童话的纯真感与现代审美，暖棕配色贴合秋日森林的整体基调，让角色与环境融为一体，极大提升了动画感染力。
钟愈
故事以一颗橡子为契机展开，小松鼠在寻找与守护的过程中，邂逅了发光的枫叶，见证日夜轮转，最终迎来新生的花苞，将治愈的内核具象呈现。逐帧动画细腻地描绘出角色的情绪转变，从失落不安到重获平静，带领观众一同完成一场心灵疗愈。
05
《剪花忆》—— 张强
二维动画短片《剪花忆》以非遗剪纸与宝相花纹为核心载体，用跨时空叙事串联起传统与现代，让剪纸艺术在动画叙事中绽放新生，为非遗文化的传承写下温柔注脚。《剪花忆》不仅是一次传统纹样与剪纸艺术的视觉呈现，更是一场文化精神的跨时空传递。它以动画为桥梁，让剪纸的线条跨越时光，照亮了非遗文化的当代传承之路，也让观众在温柔的叙事中，读懂民间工艺的温度与东方美学的魅力。
影片以现代女孩在整理旧物时，被一张旧剪纸唤醒回忆为引，通过奇幻的像素化时空门，带领观众踏入剪纸与宝相花纹构建的东方美学世界。创作者巧妙将剪纸的镂空线条、宝相花的对称纹样融入角色与场景设计：主角的剪纸纹样服饰、背景里的窗花剪影、时空门的云纹飘带，每一处细节都既是叙事线索，也是非遗元素的创意表达。
在视觉表现上，动画打破了传统剪纸的静态形式，将剪纸的线条美与宝相花的雍容韵味转化为动态镜头语言：暖光下女孩执剪创作的专注画面，还原了剪纸工艺的匠心细节；古色古香的庭院中，剪纸精灵与现代女孩并肩而行，实现了传统与现代的情感对话。通过双线交织的叙事，影片展现了剪纸技艺从指尖传承到动画演绎的历程，既探索了传统元素在现代创作中的创新转化路径，也传递出非遗文化中“以剪寄情、以纹载意”的情感内核。
06
《灯灵语》—— 徐怡佳
二维动画短片《灯灵语》以宫灯这一非遗工艺为核心载体，用东方美学的镜头语言，讲述了一场跨越古今的匠心对话，让传统手工艺在动画叙事中焕发新生。《灯灵语》不仅是一次非遗元素的视觉复刻，更是一场文化精神的跨时空传递。它以动画的艺术形式，让宫灯的光影跨越千年，照亮了传统手工艺的当代传承之路，也让观众在温柔的叙事中，读懂非遗文化的温度与价值。
影片以现代女设计师在博物馆中邂逅宫灯文物为引，通过奇幻的光影漩涡，将观众带回宫灯匠作工坊。创作者巧妙地将宫灯的榫卯结构、镂花纹样、流苏光影融入场景与角色设计，既还原了古代匠人雕琢宫灯的专注细节，也塑造了持灯而行的“灯灵”形象——她的衣饰纹样、手中灯盏，皆是宫灯元素的创意化呈现，让非遗工艺成为叙事与情感表达的核心载体。
在视觉表现上，动画将宫灯的暖黄柔光、琉璃光影、雕花木纹转化为独特的东方美学语言：夜幕下悬挂的宫灯串联起亭台楼阁，光影流转间晕染出江南水乡的诗意；匠作工坊里的灯架、流苏、颜料，还原了传统工艺的制作细节。通过现代与古代双线交织的叙事，影片展现了宫灯从制作、流传到被当代人重新发现的历程，既探讨了传统工艺在现代动画中的转化路径，也传递出非遗文化中“匠心守艺”的情感内核。
以帧为序，以梦为马，愿我们怀揣热爱奔赴山海，在动画的光影长河里永远初心不改！
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首义动画
图文：动画22级学生 段舜婕 赵和语
编辑：董珂 陶卓
审核：刘茜茜
