东莞展览 | 五月展讯请查收~

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        “对镜梳妆，佳人览镜”，铜镜不仅是中国古代照面饰容的日用器具，还具有浪漫主义色彩。此次我们以南阳地区出土的108件铜镜为钥，开启一场跨越时空的对话。借由这些熠熠生辉的文物，踏入古人的日常起居，感受铜镜折射出的生活温度，领略古人的日常生活与精神风貌，实现跨越千年的共鸣。

        展览分“凝结·时空的封印”“追寻·自然的馈赠”“窥见·远古的精灵”“焕彩·古今的对话”四大主题展区，将带您跨越山海，从波罗的海到缅甸丛林，从多米尼加的蓝珀到中国抚顺的煤精共生，从产地分布、外观分类、开采方式等全方位解码琥珀的“自然密码”。

        此次展览集中呈现尹长军先生近年创作的精品力作，既是他书法艺术探索的阶段性总结，也是对传统笔墨精神的当代诠释。愿观者于点画纵横间，领略书法艺术的独特魅力，感受一位工程师兼书法家的墨韵初心。

        展出作品题材丰富、体裁多样，笔力或沉稳或灵动，墨色或淡雅或浓郁，每一幅作品皆是师生勤学苦练的成果，每一笔墨痕都承载着传承传统艺术的初心。

        此次展览，既是对书法班十二载办学成果的全面展示，更是对可园百年文化底蕴的深情回望，也是中华优秀传统文化传承实践的生动呈现。

        本次展览是馆藏广东国画研究会作品的首次扇面专题展。扇面题材丰富，涵盖山水、花鸟等诸多题材，既有赵浩公、黄般若等研究会核心成员的精心之作，也有邓尔雅、卢子枢等东莞籍名家的传世佳品。画作融合了文人画的精神品格与岭南地域特色，笔墨细腻、意境悠远，同时展览辅以印鉴、古籍、史料及图表等展品，带你穿越民国时光，邂逅广东国画研究会的笔墨传奇。

        以时间为经，以进化为纬，本次展览循着粤港澳大湾区公共文化和旅游产品（东莞）采购会编年史的清晰脉络，缓缓铺陈优品中心从破土萌芽到迭代升级的每一步足印。其中，集中呈现一批深度参与建设的文化主理人、企业单位，希望为更多有需求的机构与个人提供一张清晰的“对接图谱”，让观展变成一场可参与、可感知的公共对话。

        本次展览以国家技能大师工作室领衔人、东莞瓷刻非遗传承人杨晓光先生四十年的艺术实践为脉络，呈现其如何以刀为笔、以瓷为纸，在刻与画之间构筑一个既传统又当代的艺术世界。

        此次展览紧扣 “孔子的一生”“孔子的思想”“《论语》的智慧” 三大核心板块，通过图文展板、实物陈列、互动装置、情景演绎等多元形式，将晦涩的儒家文化变得生动可感、易懂易学，让千年儒学走出书本，走进大众。

        展览以“君子六艺”之首“礼”为核心，系统梳理中华礼仪文明的发展脉络，深度解读其文化内涵，为广大观众搭建起一座对话千年礼仪文明的桥梁，让传统礼文化在东莞延续。

        “花间·美作”展览溯源“一月一花一诗一人一书”的花神文脉，联动可园博物馆清·居廉《十二花神图》册页，展现“撞水、撞粉”岭南花韵；同时整合东莞域内资源，集中展示本土花卉企业特色、纸艺制造技术及非遗制作技能，让观众在墨色花香中邂逅东方花神文化与东莞本土风物的交融之美，推动全民阅读与岭南美育融合。

        本次展览以“无相妙境”为核心主题，作品涵盖敦煌重彩、当代工笔、写意花鸟、岭南风物四大系列，分三大篇章完整呈现画家数十年艺术探索之路。

        展览以历史图片为核心，精心打造六大主题篇章，全景式展现老一辈无产阶级革命家在广东建立革命统一战线、掀起工农运动、筹建革命武装的光辉岁月。通过李大钊、毛泽东、周恩来、彭湃等革命先驱的鲜活足迹，深刻诠释 “理想的力量”，为广大观众带来一场触动心灵的红色洗礼。

        展览紧扣“智创优品、和美宜居”城市发展战略，选取部分近年来大赛获奖作品，以“赋能、场景、未来”为核心思路，划分“智美生活空间、文化美学空间、‘新质’产业空间”三大板块，推动工业设计从专业赛事走进大众视野，彰显东莞从“制造”向“智造”“创造”的创新蝶变，进一步擦亮东莞“制造美学之城”城市IP，以工业设计之力诠释制造之美。

        此次展览精选馆藏85件伊琳娜·玛斯列妮柯娃石版画作品，既是莞城美术馆立足“版画品牌”定位、深耕学术建设的又一次实践，也是中俄艺术交流的延续与回响。俄罗斯造型体系曾深刻影响中国现当代绘画的发展，其严谨的写实功底、对生活的深刻观照，至今仍在中国艺术家的创作中焕发生机。唤醒这段集体记忆，让经典在当下重新发声，是美术馆的责任与使命。

        展览系统梳理历代莞人藏书惠众、捐赠图书的历史脉络，旨在致敬乡贤高义，彰显典籍力量，让跨越时空的书香，在新时代赓续传扬。

        Rotunda 如坛・剧场装置源自香港大学建筑系 “空气与混凝土” 前沿建造实验，集香港设计、东莞生产于一体，以创新工艺实现轻与重、临时与恒久的空间对话，是兼具实验性、公共性与在地性的当代公共空间作品，成为港莞设计制造协作平台首个落地成果。

        “一个人的美术馆第二期——造物·正负极”呈现赵云飞的艺术作品。正负极的两组作品，一组以生锈废铁与东方大漆为材，在残缺与精致间构筑阴阳共生的物质哲思；另一组以可转动的巨大球体为载体，通过虚实镜像与“±”符号演绎存在与虚无的永恒辩证。二者共同诠释对立共生、守中致和的东方造物智慧。

        本次展览将特邀全国首个虚拟艺术家“分号0”的作品，他将实时与来访的每一位观众互动，将来访者的所思所想所表露的一切外部呈现，用程序转译为即时的动态数字图像，每日每时每分每秒生成独属于当下的艺术作品。它不是一个被观看的客体，而是一位与你共处的创作者。

        展览打破时空壁垒，让古器重生，使未来映照历史，通过装置与感知交织，构建“超维景观”。尘马穿越星河，寓意物质消逝与精神永恒。作品以创新媒介叩问时空，致敬文明，拓展人类精神的边界。

        本次展览所展出的201件（套）作品，均是67位参展优秀青年书法家的全新力作。这不仅是对中国艺术研究院与岭南画院（岭南美术馆）既往成功合作（如“赓续与回响——当代帖学十四人作品展”）的深化与升华，更是响应时代呼唤，为青年书法才俊提供展示、交流与思辨的平台，共同探索书法艺术在当代的“笔墨探索与时代叩问”。

        展览以珠绣的历史渊源为脉络，系统梳理其工艺特征与风格流变，更以多元视角展现当代珠绣在时尚语境下的艺术表达。甄选兼具工艺温度、艺术价值、美学理念的珠绣屏风、珠绣画、珠绣摆件、珠绣工艺品、珠绣包、珠绣服饰、珠绣文创品等近百件精品展出，多维度彰显珠绣艺术的独特魅力，生动呈现其与文化创意产业深度融合、创新发展的丰硕成果。

        这一次，华南农业大学的同学们聚焦华南农业博物馆的科普展览，围绕动物、植物、矿物、自然生态、农耕工具、农业发展、农业文化遗产等方面进行视觉设计，从学生的视角呈现这个可爱的世界，诠释对生命力和自然法则的赞美与尊重。

        本次展览以民国学生视角，通过近百件珍贵老课本原件，分为“我的健康体魄”、“我的日常生活”和“我的道德修养”三大篇章，完整呈现百年前的教育智慧与生活日常。

        本次展览作品内容丰富多元，涵盖莞香非遗、布染、掐丝、剪纸、陶艺、纸艺、锡艺、木刻等多种艺术形式。这些作品融合了青少年独特的视角与真挚情感，洋溢着青春活力与无限创意，传承并弘扬了中华优秀传统文化的精髓。

        活动将结合展览内容开展各类敦煌文化体验活动与DIY互动项目，让市民深度感受敦煌文化魅力，沉浸式领略千年丝路的历史底蕴。

        当前的“欧亚专列”项目源自于与广州美术学院刘可教授的一次合作。在2025年，广州美术学院与德国巴伐利亚州视觉艺术家协会（BBK）签署了一项合作协议，旨在支持德中友谊并搭建一座横跨欧亚大陆的桥梁。此次合作的第一个成果，就是画家兼音乐家伊丽丝·尼茨尔和跨学科艺术家弗兰克·坎波伊今年三至四月在五亩冲艺术中心的驻留项目。联合展览“山水之间”将在松山湖盒子美术馆展出三位艺术家在驻留期间创作的首批作品。

        展览“联结、希望、团结”汇聚了多样的艺术实践，共同探讨增长与消亡、显现与消逝的命题。其核心源于朴素却意义深远的观察：始终被来自过往的层层影像、叙事与物质遗存所渗透。这些层积不断叠加、错位，并以新的形式再度浮现。它们并非沉默的遗迹，而是鲜活的结构，让过去、现在与可能的未来彼此交织。

        负责该项目的中国团队与阿维尼翁高等艺术学院之间的合作，对于阿维尼翁高等艺术学院的教义阐明了保护—恢复与创造的根本意义，提出了从勘察场地的尺寸、其社会和工业记忆以及随之而来的各种美学和生态问题。

        展览分为三彩溯源、盛唐风华、窑火遞嬗（Dì shàn）三个单元，以三彩器物为主体，以千百年来三彩器物的发展为脉络，通过厘清三彩的含义，低温色釉的起源与发展、唐三彩的发展阶段、器型类别、 工艺流程、 装饰技法以及三彩的演变与发展等内容，向观众细致介绍三彩的古今，引领观众感知古代工匠的精湛工艺。

        “秋水·王亚彬油画展” 聚焦王亚彬近作所蕴含的艺术理念与精神追求，呈现其创作如何实践并抵达“心物相冥”之境界——即艺术家主体心灵与外在自然客体在艺术表达中的高度融合与超越。王亚彬的艺术旨趣在于通过运情摹景，发掘并传达潜藏于物象深处的“神”与宇宙生机。这一过程依赖于艺术家保持“虚静”之心，摒弃杂念，使心灵如明镜般映照万物本质，从而笔随意动，实现“笔为意使”的自由状态。

        本次展览展出109件中国古代枕具，展品时间跨度覆盖北朝、唐、宋、金、元、明、清、近代等时代，造型涵盖长方形、腰圆形、鸡心形、云头形等多样形制，亦不乏孩童、瑞兽等仿生造型，集中呈现中国古代瓷枕的精湛工艺与深厚艺术底蕴。

        本次《复刻时光——西方艺术史中的名画》展览将呈现一系列复刻名画。它们的原作出自达·芬奇、梵高、提香等妇孺皆知的伟大画家之手，散藏于奥赛博物馆、阿姆斯特丹国立美术馆等世界重要艺术机构。那些原本远隔重洋、深藏馆阁的杰作，此刻将连接时光坐标，共同诉说着人类对美的追求。

        本次展览以“诸神降临”“烟火人间”“英雄光辉”三个篇章，讲述一个关于“诸神与英雄”的故事，展出的铜版画来自意大利博尔盖塞博物馆的珍贵藏书，铜雕塑则遴选自十八至十九世纪欧洲的传世佳作，它们共同留存了那些值得被铭记的人与事、神与灵。

        本次展览，我们将悉心呈现历年重要拍卖珍品图文资料与馆藏古董陶瓷、木雕精华，在展现器物之美的同时，更坚守每一件古物的澄明，让鉴定回归理性，让收藏复始本源。

        展览汇聚134件套珍贵展品，全方位展现哈尼族的独特文化。让我们带您走进云南红河哈尼族彝族自治州的千年大地史诗！