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石荒者之旅
（第三期——南安站）
策展人：张巧伶
执行策展：叶孟达
艺术家：
周洁甫、赵峰、张巧伶、张海军、
谭涛、叶孟达、龚荣祖、方阳
主办单位：
石色性也文化有限公司
承办单位：
洁甫雕塑工作室
支持单位：
鼎立雕刻集团
杭州物派文化艺术有限公司
诸暨北创石材有限公司
指导单位：
福州大学厦门工艺美术学院雕塑系
厦门市美术家协会雕塑专委会
中国美术学院公共艺术研究院
展览时间：2026/04/20-05/20
展览地点：福建省南安市洁甫雕塑工作室
前言
荒者不荒
文 / 张巧伶
本雅明曾描述过一类人：他们在城市的边缘游荡，从被遗弃的碎片中辨认出隐秘的价值。他们是拾荒者，也是浪荡子——拒绝消费主义的完整幻象，偏爱那些被切割、被遗忘、被判定为“无用”的残余。
我们就是这样的拾荒者，只是我们的战场不在街角，而在工厂的废料堆、海边的乱石滩。
石头是沉默的媒介，做雕塑本已小众，做石雕更是选择了一条更脏、更累、更依赖笨重机器的路。但我们八个人偏偏爱上了这种与重力、粉尘、硬度和偶然性肉搏的过程。二十多个日夜，我们在旧厂房里敲打、磨切、喘息。我们多用那些工厂切剩的、几乎无法再加工为板材的碎块，甚至从路边垃圾堆里翻找出被丢弃的残石。
为什么？
因为这些不完美的部分，本身就携带着一种被压抑的生命力。它们曾是被裁掉的“错误”，是工业流程中的“剩余”。我们不强迫石头服从预设的稿子，而是俯身倾听它已有的伤痕、形状和脾气——再根据它，重新想象。这是创作，更是对话。一种与废弃之物之间的、谦逊而骄傲的对话。
这次展览的现场，就是我们的作战室。它保留了铁锈、石粉、工具划痕和工业的呼吸。你可以闻到汗水与花岗岩混合的气味，看到灯光如何在未经修饰的墙面上投下硬朗的阴影。这里不是白盒子画廊，这里是现场——一个创作仍然在低烧的现场。
八位艺术家，八双布满伤口又结痂的手，用工厂的“废”凿出了精神的“沸”。邀请你走进来，不必急着理解，先闻一闻这里的味道，你脚下踩着的，或许正是某块石头曾经被放弃的角落。
废料不废。
荒者不荒。
艺术家&作品
周洁甫
早年毕业于中国美术学院，研究生毕业于意大利卡拉拉美术学院。近十几年来在意大利米开朗基罗的故乡卡拉拉一直致力于抽象石雕的研究与创作。
《未完成的对话》
卡拉拉大理石；62×24×32cm；2026年
雕塑的不规则形状和粗糙的质地，就像是一段未完成的对话，等待着我们解读补充。它也暗示了人与自然、人与自我之间的对话是永恒且未完成的。
《须臾与永恒》
卡拉拉大理石与青石；25×32×50cm；2026年
作品整体像是一个时间的切片，在精细与粗砺的冲撞中，探讨物质在不同维度下的存在状态。
《须臾与永恒》
卡拉拉大理石与青石、金箔；23×27×76cm；2026年
作品整体像是一个时间的切片，在精细与粗砺的冲撞中，探讨物质在不同维度下的存在状态。
赵峰
本、硕、博毕业于清华大学美术学院，现为福州大学厦门工艺美术学院副教授、中国雕塑学会会员、厦门市美术家协会雕塑专业委员会委员。
《天枢》
大理石、橡木；82×42×256cm；2026
作品以《山海经》中的“建木”神话为原型，重构了上古先民沟通天地人神的精神图景。底部方柱植根厚土，如岳如碑，暗合了祖先天圆地方的宇宙观念；台阶次第而上，绵延不绝，映照着圣王往返天地的虔敬步履。顶部以流动升腾的曲线刻画水火交融的意象，恰如天地之气交合而化生万物。九根枝桠连接九颗球体，意指大千世界彼此共生、各自成圆。仰望者静，倾听者远，长风拂建木，低语万仞间。
张巧伶
福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕导。清华大学美术学博士、意大利卡拉拉美术学院硕士、日本东京艺术大学公派访问学者。中国雕塑学会会员、厦门美术家协会雕塑专委会委员。
《束玉》
大理石；24×15×56cm；2026
白色大理石被勒出海绵的形态，下部方正，向上渐次收紧，顶部歪向一侧。坚硬在此处服从了柔软的逻辑——不是雕刻成柔软的样子，而是被一根看不见的线勒成这样。柔软不是它的本性，是力留下的痕迹。
《赭门》
红洞石；29×19×45cm；2026
以红色洞石重构一道被自身重力压弯的拱门，一侧内凹、一侧外凸的形态揭示出力的在场——不是外在施加，而是结构自身酝酿的失衡。赭门不指向通行，而指向承受。
《山隙》
花岗岩、大理石、金箔；85×13×55cm；2026
择取一块带有五道钻痕的黑色花岗岩。金箔在竖痕里敛成窄窄的光，另外两道，一条长贯中脊，一条短据边缘，磨出光泽，黑沉如渊，其余部分保留原石的粗粝与沉默。山一样的体量上，光不是照进来的，是从缝隙里漏出去的。
张海军
中国美术学院雕塑与公共艺术学院副教授、硕士生导师。曾赴法国国立巴黎美术学院研修，美国东北伊利诺伊大学访问学者。中国雕塑学会会员，浙江省雕塑与公共艺术学会常务理事兼副秘书长。
《云舒》
大理石；60cm×36cm×24cm；2026年
云是柔软的容器，舒展是自由的回应。我们不必挣脱情绪的云，只需在其间，慢慢舒展，自在安放。
谭涛
2008考入中国美术学院雕塑系，2017年于中国美术学院雕塑系研究生毕业，现工作生活于杭州
《笔墨》
印度黑花岗岩；34×32×57.5cm；2026
笔墨是中国画中的精神载体。历史上从谢赫六法讲：“骨法用笔，到人文画的审美追求，再到黄宾虹“五笔七墨“的理论完成，终使笔墨成为承载中国文化精神、绘画者的个人品行与修养的载体。其独特的审美精神，浓厚的吸引着我。由此我试着用雕塑来表达我对笔墨的认识：笔就是雕塑的结构线，也是骨法，品格。墨就是雕塑的面，亦是韵意。线与面构成体块，造就特别的形态及人格。传达个性强烈的风貌。
《山•水》系列
印度黑花岗岩；27.5×22×37.5cm；2026
《山•水》系列，生活在杭州，家之四周山峦叠翠，连绵不绝，怡情悦人；水对中国文化有着特殊的意义，《山•水》系列，其一，正是对中国文化的追思；其二，呼应自然之山水，带出当代人与人文及自然之关系。
《石塔系列•保俶塔》
洞石；12×12×71.5cm；2026
“石塔”系列正是通过凹的负形衬托出塔的正形，创造出一种新的视觉语言，塔的符号性被强化，写实性被剔除，进而传达一种既陌生又熟悉的感觉。
叶孟达
1991年生于福建福州，先后毕业于四川美术学院、中国美术学院的雕塑专业，获硕士学位，自2019年毕业后，常驻福建。近年来多使用石、光、影像作为媒介，一直持续着创作。
《关于自然神的联想》（系列）
粉玉；30×30×22cm，25×22×15cm；2026
令人浮想的颜色，溢出的生命感——这是这块石头给我的第一印象。
于是我在石头造了一座微型的祭祀场，试图与它联通。原始文明献祭同类，将生命作为最珍贵的礼物，以沟通神明、维持与未知世界的平衡。而现代文明似乎正走向它的反面，眼下发生的许多事都印证着这一点：我们正以“献祭自然”的方式，延续自身的运行。
我在斯宾诺莎那里找到了一些答案的碎片。我们与世界万物本是一个整体——神即自然。身处其中，我们是否经验过自身的神性？是否感受过那同样寓居于每一自然物中的、与我们无二的神性？这是我一直在寻找的母题。
龚荣祖
雕塑艺术家，就读于中国美术学院、四川美术学院。曾在四川美术学院雕塑系从事石雕方向教学，目前常驻“世界石雕之都”惠安，专注于石雕艺术创作。
《万物生系列NO.61》
大理石；88×50×38cm；2026
《万物生系列NO.62》
大理石；60×40×25cm；2026
《万物生系列NO.63》
大理石；92×76×30cm；2026
从微观到宏观宇宙的生活过程。其空间组织的成形，使人产生生长、变形、梦幻和沉静的观念，并且洋溢着一种恬淡的诗意，简洁、宁静，散发着梦幻的光芒。让人体会到生命中存在的勃勃生机和种种的纷繁形式。在这纷乱之中努力地寻求「秩序」，但是这秩序是灵活的、有机的，带着转变的清新与活力，这活力在完美、幸福的时刻呈现出来。
方阳
1990出生于中国湖北；2015本科毕业于湖北美术学院雕塑系，获学士学位；2019研究生毕业于湖北美术学院雕塑系，获硕士学位；目前工作生活于湖北武汉。
《溪石古峰》
只此青绿；45cm×31cm×25cm；2026
用石材雕刻一座南安常见的神庙。这种神庙在本地几乎几百米就可见一座，一般是同村人集资捐建，通常背靠大榕树，有功德碑，化钱炉，石狮子等配套。这是离我们驻地创作的溪石老厂最近的一座，名为古峰宫。
《南安古厝》
红洞石；44cm×34cm×13cm；2026
闽南地区传统民居很有特色。出砖入石，燕尾脊，三开间，四水归堂……有很多讲究。这些红砖大厝让我很感兴趣，在附近的村落依然保留了少量老的老房子，我通过由表及里的观察研究，利用颜色接近的红洞石雕刻一座古厝，在这个过程中了解本地的文化习俗，迁徙历史。尤其是附近村子有很多老房子门头上的“江夏传芳”牌匾更让我这个常年生活在武汉江夏的人来了兴趣，通过网络搜索和与村民聊天对这些背后的故事有了更加深入的了解。
《大榕树下》
花岗岩；39cm×16cm×23cm；2026年
南安成功街马路边的大榕树郁郁葱葱，遮天蔽日，让人感到舒服。
现场
展厅大场景
艺术家工作照
研讨会
嘉宾参观
嘉宾合影
艺术家及赞助人合照
艺术家合照
创作营海报
END
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