参展艺术家｜Artists
（*特邀呈现）
古务运动*、heeh（何卉奇、贺天丁）、黄若思、
毛晨雨*、许三煌、徐旭睿
策展人｜Curator
许冰煌
出品人｜Producer
洪旦、周然
「话外」回应｜Special Participation
抱朴FELT 部分成员（孙其乐、姜蕴珊）、
李心怡
展览统筹｜Exhibition Coordinator
姜蕴珊
展览助理｜Exhibition Assistant
高桢桢、彭云杰
海报设计｜Poster Design
伍子杰
特别鸣谢｜Special Thanks
贵州丹寨纸会唱歌工作室（潘玉华、潘洪涛）
展期｜Duration
2026年4月26日 - 6月20日
（每周一、二 下午2:00-4:00）
开幕｜Opening
2026年4月26日 下午2:30
地点｜Location
抱朴·FELT
贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市老卫校
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*本篇配图文字整理自开幕当日参展成员导览时的自述内容与前期的作品简介，经过整理者基于主观判断所作的筛选与归纳。其中许多更为浓烈的情感、概念与作品内部的复杂层次，难以在有限篇幅中被充分展开。后续我们也将陆续分享每位创作者更完整的作品阐述与回应。
如本篇内容存在歧义，以原作者原意为准。
引子1/
本次展览以石门坎、杨荣新与杨华明的故事为起点，借此探问地方语言如何成为民间自组织与社会行动的媒介及方法。
图中为经杨华明授权印制之作品，五册为单一整套，除此之外无其他复制品。扫描鸣谢：李心怡
策展人许冰煌的手写思维导图
引子2/
援引《贵州东部村寨物语：Humb人的日常、情感及语言》第三章〈书写的主体性与社会理想〉（简美玲著，国立阳明交通大学出版社，2022年，第183页）。插图由歌师 Sangt Jungb 绘制，以想象性的方式重述其祖先的迁徙历程。歌师通过走山与逐村逐寨的探访，记录并理解古歌；这一基于身体经验与在地行走的认知方式，亦与驻地期间成员们的介入路径彼此呼应。
「话外」回应：为突破驻地机制生成作品的局限性，除呈现完整作品外，冰煌邀请每位驻地成员与抱朴FELT 分别以 work-in-progress 的形式回应主题，分享那些仍在发展中的问题、材料与感受。
抱朴FELT「话外」回应1/
文字梳理：机构介入地方的方法与态度
回应人：孙其乐
抱朴FELT「话外」回应2/
与驻地成员们共同完成的田野地图
回应人：所有参展人员
展览中，「话外」回应部分的展签采用手写形式，完整作品的展签则为打印版本，以区分其不同的呈现状态。
抱朴FELT「话外」回应3/
田野中的具体线索：关于文字的边缘形态和交换行为的介入
回应人：姜蕴珊
heeh「话外」回应/
从“采风”概念背后的历史与权力关系，再到以“等风来”作为方法；从〈石桥·七月半〉中语言与身体的强关联，再到〈游曳的方向〉中对工作坊中具身和集体共创的迭代。
李心怡「话外」回应1/
〈百万错〉与〈溯〉：苗绣、苗药市集上的文字形态，关于混合语、文化追溯、坏英语、汉语言标准化的历史与权力形态追溯。
李心怡「话外」回应2/
思考笔记：以信札式的混合文本形态进行知识编绘，对驻地中洞察的细节进行关系性的构建，以探寻学术性产出和日常之间的新解法。
黄若思「话外」回应/
八九十年代与贵州地方语言、习俗相关的书籍，陆续收集自凯里西门街。除出版社出版物外，其中亦包括大量出自民间组织的印刷材料，如诗社、文化研究所、水家协会等编印之书册，以及少数民族语言教材。
《说过的话会不会记得我们》
黄若思
动态影像，15min
2025-26
*《说过的话会不会记得我们》源于驻地期间，若思与一群孩子之间逐渐生成的关系。作品试图回应数月沉默中的“交流”、反复往返的联结冲动、彼此理解的渴望，以及那些超出理解之外的生命力。作品由影像与声音两部分组成：影像记录了创作者一次重返村庄、为孩子们放映此前拍摄影像的过程，并沿着这一天的时间线展开；声音则来自另一重时空，呈现创作者持续不断的自我反思、犹疑与内在辩驳。
徐旭睿「话外」回应/
〈此处不见，处处见〉
《指月之手》
徐旭睿
行动、文字
2026
*在与一匹白马从三都徒步走到凯里后，旭睿在现场留下了一句文字。
展厅中的窗口指向文字所在之处。
*于旭睿而言，语言不只是表达工具，更是一种试图建立联系的行动。《指月之手》起于他在三都端节赛马场上注意到的一匹受惊幼马，它像是整段黔东南时间中某种被压缩的生命经验。作品通过与其数日的行走，再借由窗口，指向一个不在场的事件与连结，让观看转化为一种主动的想象与接近。而在行走结束后，因未能于开幕当天到场，旭睿托冰煌代为转读了他事后的感受。围绕“超越媒介”与“排他”的思考，《指月之手》起初所讨论的是“如何看见月亮”，但随着作品展开，“月”本身逐渐变得不再重要，甚至“指向”这一行为也在过程中被部分消解。对于观众而言，媒介仍然构成有效的一层；但对他自己来说，这一步反而又成为一种新的“媒介”，“并可能在之后继续被推翻。”
《神话针线包（黔东南苗族古歌）》
heeh
手工书、手工纸、布面、针线等
2026
*这本手工书原型取自黔东南用于收纳碎布与针线的折纸包，将物质的“缝”转化为对在地神话的“织”与“补”。在针线包中，卉奇与天丁以苗族古歌中的创世神话为“织底”、以过往工作坊集体共创的神话为“织片”，形成了一份持续生长、并邀请观众继续补充的集体记忆档案。
《何处等风来》
heeh
双屏影像装置，彩色，声音
2025-26
*在外部电视屏幕上播放的第一个短片中，heeh半虚构了一位名叫“何采风”的角色。影片从其看似中立客观的视角开始，将民族身份在官方叙事、游客快照、采风记录以及自拍视频中的多重表演进行并置。而随着叙事和声音线索逐步向内部影像过渡，观众将进入一个半透明质感、半包围式的投影空间。第二个影片拍摄于榕江县栽麻镇宰荡村，记录了这个侗族村寨里加所鼓楼的日常生活。这件作品引入了声音交互机制，参与者需要通过模仿与学习侗族歌者的发声方式，用声音触发后续的影像内容。
《看来树长这样》
许三煌
构树树干、构树纸浆、生丝、昆虫残片、化石
140 x 430 x 20cm
2025-26
*突破了此前以标准化特种纸为材料的工作限制，三煌借由在丹寨习得的构树皮取材与纸浆处理方法，追溯材料更接近其生命自然态的生成过程。通过近似编织、刺绣与缝纫的重复性动作，她以生丝作为连接，在无数次叠加、拍打、抽水与拉丝之中，将材料处理转化为一种身体性的语言实践，并由此追问人们辨认、命名与理解材料的方式。
许三煌「话外」回应/
毛晨雨「特邀呈现」/
〈稻电影田野作业反思〉：毛晨雨长期以“稻电影”这一跨媒体实践，在湖南、湖北、贵州等稻作地区持续展开田野工作。“稻电影”既是其进入乡村社会的一种写作方式，也是一条不断反思“如何书写社会”的工作线索。在此次分享中，他结合“稻电影农场”及其长期田野作业，回望了这一实践如何在不断重启中展开，并讨论了五年、十年、二十年尺度上的“仪式—故事”如何彼此嵌套、生长。借由回到黔东南这一契机，他也重新审视了自身田野工作中的写作伦理、时间结构与地方经验，以及一种试图接通自我与大地的书写术。
古务运动「特邀呈现」/
〈发现地下音声〉：围绕中国传统民间音声的寻找、发现、再创作与发表，古务运动发展出了一套相对完整的方法路径。图中内容录制于开幕当日葛康岚（古务运动发展小组、策展小组及实验剧团成员）的现场分享，后续于展厅内持续播放；分享者本人不出镜。
文字整理：周然
摄影：姜蕴珊
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策展人：许冰煌
许冰煌，策展人、写作者，现居广州。联合运营“新造空间”。其实践关注社会参与式艺术、生态政治、民间记忆与替代性教育。她将策展视为一种回应社会结构与历史创伤的方法，试图在断裂中，通过艺术行动重建人与人之间具体的连接与在场。其近期研究获荷兰克劳斯亲王基金会（Prince Claus Fund）及英国文化教育协会（British Council）支持。
艺术家：古务运动*
古务运动 Easternization Movement，自2022年成立以来，开展针对中国传统民间音声的采集、制作计划，同时开展传统戏剧的创作、表演。业务分为音声、戏剧、展览三大部分。民间音声采集和制作计划「地下六百年」，得到 郊眠寺 Cable Temple 的支持，目前采集并发表明代中期的宝卷讲唱《大地恓惶》（江南地区）及清代宝卷讲唱《离家乡》（河北地区）。
2025年成立「古务运动实验剧团」，以传统京班为班底，排演新编戏剧。首部作品改编自爱伦·坡短篇小说《跳蛙 Hop-Frog》，在UCCA尤伦斯当代艺术中心首演。同时，我们成立 「古务运动策展小组」 ，于北京798、杭州天目里等地开展展览活动。围绕传统民间社会，进行文献、创作、音声等分享。
此次展览古务运动内容，由古务运动发展小组成员葛康岚呈现。
艺术家：heeh (何卉奇、贺天丁)
heeh是一个由何卉奇和贺天丁组成的研究型跨学科实践小组。heeh实践扎根于田野调查与本土经验、融合了人类学与剧场研究，近期通过在地共创工作坊和跨媒介作品探索边缘的生命与政治诗学。其中，卉奇的研究与实践关注中国南方山地的巫术呈现，鬼魂叙事以及文化杂糅，结合多感官经验进行实验民族志影像、水墨装置等的创作。天丁的主要媒介是现场性的参与式表演，着眼于边缘群体的身体感受，包括残障群体、原住民、移民等。用编创剧场 (Devised Theatre)的创作方式，借由物件、肢体、技术，探寻“反叙事” (counter-narrative)的可能性。
艺术家：黄若思
黄若思是一名文字工作者，曾经的工作与文字的复制、修复与保存有关——试图让语言以稳定、可被重复的形式存在。在实际经验中，她意识到，语言不是作为有意义的符号的集合，而是依附于具体的场域、关系与生活形态。目前从技术性的系统中退出来，以一种更为松散的方式在不同地方停留，不再试图完成某种明确的记录，而是进入语言发生的现场，理解那些无法被完整记录或带走的部分，不解释语言，而是接近语言在生成与消失之间的状态，以及它们在具体关系与情境中所经历的生长、枯萎与再生。
艺术家：毛晨雨*
毛晨雨，第二文本实验室主持，稻电影系列作者，主要在洞庭湖流域周边开展工作。2012年开始，毛晨雨在湖南创建探析中国乡村社会的实体媒介“稻电影农场”，在30亩稻田基础上实践一套独立自足的自然农耕农业语言系统。2015年开始，在中国乡村社会大转型的背景下，毛晨雨着手在稻电影农场内筹建一所社会研究和教育的实体机构——私立“麋鹿大学”，试图建立新形态的乡村社会主体与知识生产的现代机制。
艺术家：许三煌
许三煌，独立艺术家。她的创作主要以纸——这种具有历史和自然性的材料，以及其它自然材料为核心媒介。通过装置在物质性与诗意之间交织，对当代生活作出回应，同时探讨人与自然（如土地、树木）、人与非人之间的关系。将材料的行为，与个人情感、和生态意识相连接，营造出诗性结构，让“制作”本身成为一种知识与关系方式。同时，她的创作也强调“手”的潜在力量与可能性。
艺术家：徐旭睿
徐旭睿，当代艺术创作者。他的创作主要以视觉材料为媒介，关注人类内在恒定而无意识的本能活动。近年来的实践，聚焦于语言、文字、意识与文化结构之间的关系，从思维的显现延伸至日常的使用行为，以“人类观察者”的姿态回望人自身，展开并显现各种以人为尺度的“关系”，并持续追溯其源头。
「话外」回应：孙其乐
孙其乐，伦敦⼤学⾦史密斯学院视觉⽂化⽅向的博⼠研究员，研究⽣毕业于英国皇家艺术学院柔性系统专业(Soft System)。⽬前，孙其乐的研究聚焦于视觉⺠族志与跨⽂化⽐较研究，并根植于东亚边缘化⾼原社区中分散群体的弹性⾃治与适应性策略。她深⼊探讨东亚⾼地离散个体如何反向塑造国家历史叙事，以及后现代⽂化身份对表征空间的塑造与抵抗。通过整合⾃身“双构建”思维——即结构性分析与能动性实践的探索，尝试为全球化与后殖⺠背景下散居群体⽂化身份的错位问题提供新的理论视⻆与实践路径。
「话外」回应：姜蕴珊
姜蕴珊是一位多媒介艺术家，毕业于英国皇家艺术学院当代艺术实践专业，现任抱朴 ·FELT（Folk Experimental Lab & Transformation）执行总监。她出生于辽宁沈阳，近期在中国西南地区开展创作与研究。
她的实践涵盖装置、影像、声音与纺织等多种媒介，并以材料实验、田野工作与长期观察为基础，关注技术、权力与语言在具体地方语境中的交织关系，以及这些关系如何塑造日常经验与知识生产。
基于其工业化成长背景，她持续关注机械技术、复制逻辑与数字化进程在手工生产语境中的转译与变形，尤其聚焦不同知识体系在交汇过程中的错位、误读与再组织。在创作中，她通过并置、转换与模拟等方法，呈现翻译失效、材料不稳定性以及技术在地方文化中的再嵌入过程，使作品处于一种开放而不确定的感知状态之中。
「话外」回应：李心怡
李心怡是一位具有设计背景的研究者与教育者，长期游走并驻足于多重文化与学科边界之间。她关注文字语言与视觉语言、多语言设计及跨国与跨文化的文化实践，并尝试通过非线性时空、感官身体性与集体合作的研究方法，对既有边界与规范提出回应。她的实践关注亚洲离散群体经验，以饮食文化、语言与翻译作为迁徙流动的线索，在“远”与“近”之间建立新的连结与认同。
她现任 Pratt Institute（纽约普瑞特艺术学院）传达设计系副教授，同时为 post-radical pedagogy 研究小组的共同创始人，持续探讨并反思设计教育实践中的既有框架，还曾从事交互设计和使用质性研究和设计研究方法于健康医疗领域。
策展助理：高桢桢
高桢桢是写作者和艺术研究者，生活于广州。 关注替代性艺术实践、艺术生产中的劳动、全球化中的时尚与纺织产业对个人情感认同与生命轨迹的影响。近期主要聚焦于粤港澳地区，尤其是广州的替代性空间研究。同时进行诗歌、小说和服装相关的实践探索。现于中山大学攻读硕士学位，并致力于成为珠三角的打工皇后。
抱朴·FELT 是一个位于贵州凯里的非营利艺术空间，以艺术驻留和研究、展览与出版为核心，致力于推动根植中国西南民间文化、非遗技艺、本地生态的跨学科艺术实践。
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