开幕时间 2026年4月30日 上午10：00
展览时间 2026年4月30日—5月30日
展览地点 三月坊书院（广东省东莞市东城街道金树路17号）
开放时间 周一至周日 10：00—21：00
主办单位
三月坊书院
展名题字 陈忠康
策展人 王客
学术主持 萧文飞
协办单位盛棠阁
亦馨园文化传播
华工东莞校友会
杨春
文艺生活化、生活文艺化
作为大通堂的一员我是荣幸的，也想为大通堂做点事情。
此次展览源起一次交流中王客的创意，系列中王客是首次作者，后因忙换成易白，客公以后要补课的。
人生中，我喜欢两个角色，一是学生，这与年龄和方式无关，三月坊的活动能把老师们请进来，我感到幸福；二是老师，把大家的理念和专业通过教学传递开去，这或得“传道”之功，也是乐事。
我理解 当代书法存在两面，一是“造型艺术”，一是“生命观〞，我想是可以共存的，但我个人取向书法的“生命观〞，三月坊建馆持“文艺生活化、生活文艺化”的理念，多年来举办一系列相关的活动和展览，受众也给了我信心和力量。
带有生活和作者的温度，三位作者配合三月坊的生活场景而呈现作品，在观赏中大家应有所体验。
作为大展、大作品的丰富或补充，我想这种方式会给大家不同的感受，也会给书法实践带来不同的思考。
“文艺生活化、生活文艺化”，从温度中或者会体感到生命的源泉。
| 交流会发言纪要 |
刘洪镇
各位师友，大家好！
感谢大家远道而来的捧场，谢谢三月坊的盛情力邀，也谢谢客公精彩的序言。
2012年底，我的工作从图书馆转入画院，书法也由此从业余爱好变成了职业。第二年春暖花开的时候，我北上求学，访学于北京大学名家工作室，有幸成为大通堂的一员。当时授课的老师很多，但创作示范主要集中在大通堂。我曾问过陈忠康先生为什么取“大通堂”这个名字，好像始终没有得到一个确切的答案。
可就是这样一处空间，让一群来自天南海北的学子，从此一生都与大通堂结下了浓厚的情愫。同窗中如林喜中、徐强、卿三彬、陈明之，还有经常来旁听的王客、龙友、周延、林峰等，如今都已是全国颇具影响力的中青年书家。但无论走到哪里，大通堂在他们心中都是一份特别的存在——是教室，是道场，也是家。
前段时间卿三彬在微信上和我聊天，说大通堂北大班已经整整十三个年头了，总想着能为此做点什么，后来似乎也没想好究竟能做些什么。幸而，三月坊主理人杨春兄虽是企业经营者，却雅好书艺，性情开阔，“希声理味”北京大学陈忠康导师班结业展就曾得到他的慷慨资助。三月坊环境清幽，文脉流香，自然也就成了大通堂同人在岭南溯源流、探理法的重要道场。
南渡北归，风气交融。《世说新语》里讲：“北人学问，渊综广博；南人学问，清通简要。”虽然近些年交通辐辏，人群迁流频繁，学问上这种泾渭分明的地域差异渐渐淡去，但艺术交流越是频繁，学术的探析反而愈加深细。十几年前，有人曾遗憾地说，大通堂里直接学老师的人太多了。如今再回头看，这份担心似乎是多余的。大家有自省之心，有研习之验，终究不会堕于一偏之见，这恰恰是大通堂给予我们最深沉的力量。
这次展览，是春哥和客公的提议。最初定下的是我、客公和海晓三人联袂，后来客公说他近期太忙，没有现成的新作，便换成了喜中。这样也好。喜中是当代我非常看重的书家。如果在当下选一位真正懂民国书法神髓的，我首先会想到喜中。很多人学民国，只学了一个大概的脸面，看似像某家某派，却不能细品，不耐近距离地看。喜中的书法却透着一股气质，一种光明磊落又啸傲山林的气质，清透而坚韧。
海晓的书法在女书家里面气质独出，于柔情中寓放旷，在静雅中见自由。苏东坡论书，喜欢“兼及其品评平生”，我想，一个真正走向成熟的书法家，理当如此。
我们三个人的联展，只是“桃蹊”系列展的一个开端，接下来还会有更多精彩的面貌呈现给大家。期待大通堂，期待后面的展览。
再次感谢各位的光临与厚爱！
易白
大约十多年前，我在北京，看了很多拍卖展览，其中民国书法多，假的也多。虽然是假的，但写得也好，字架子立得住，我自忖写不出来。彼时，我已学习很久的二王，看似取法乎上，实则花拳绣腿，连末流的假字也写不过，这让我很沮丧。我开始临习摩崖与碑刻，留意结构，痴迷于汉字清正质朴的味道。不会再用装腔作势的写法，写油头粉面的字。书为心画，写字跟写诗一样，年少时喜欢甜，喜欢繁华，年龄大了，喜欢苦一点，简单一点。
张海晓
这次十几件作品有我刚写的，也有近二年的作品。这两年来，特别是从弃余展到稿书展，让我有了很大程度上“书写解放”，呈现更多“自由和松弛”的面貌。无论是被奉为圭臬的经典法帖，还是那些看似随意的民间书迹，历代丰厚的书迹应该都可以成为我们的取法对象，只要它们能在当下触动自己，带来启发。
当然，经典是根基。它为我们提供了最核心的法度和审美标准。面对经典，我们很容易产生一种恭敬甚至膜拜的心情，因为经典的容错率很低，一笔一画皆有乾坤。这也是我们必须经过其洗礼才能成长的道理。
但有时候，我们是不是也会被这种“神圣感”困住？而非经典书法，像那些民间书迹，往往“不拘成法，天真烂漫”，充满了不成熟的轻松感。这种轻松感恰恰能消解书法的神性，充满了人间烟火味，我是带着试错的乐趣去试，经常有意想不到的东西产生。
当毛笔字成为记录生活的工具。当书写与自己日常生活、个人情感融合时，纸上呈现的鲜活的生命力，有时候也打动自己。消弭了经典与日常的隔阂，来去自由。另外关于写大字，我其实是喜欢写大字的，消耗体力的同时还能宣泄情感，是有写小字体会不到的体验感的。
周延
（中国艺术研究院书法院展览部主任）
我也是大通堂门下，与三位老师很熟悉，与海晓又同是温州老乡，对她比较了解。海晓痴情于书法，其书法求学之路令人感动、钦佩！这次展览海晓的作品面貌丰富，上追晋唐下溯民国，琳琅满目。
洪镇最让我感动的是他的书法线条通透、松活且劲韧，不仅如此，他的结体与用笔能有机契合，这很不容易，值得祝贺！
易白的书法我一直很关注，他义无反顾地跳入民国书风，而且能有所收获，可见他确实与民国风范有缘。他的用笔安祥凝重又秀润，让人感受到他书写时的安心又固执地默然无言地耕耘状态。
王客
作为大通堂的一员，大家一起经历了十多年的成长，大家平时联系也很多，商量也很多。今天看三位同门的展览，就像是一面镜子，既看见他们，也看见自己，真是感慨很多。
就像我在展览前言里写的，我对于他们作品最大的感触是成熟与完备。这不是一番千山万水行遍、人情世事历练之后所不能做到的。我们今天来细看他们的原作，明显感觉他们各自在风格的统一与纯度上都有了自己清晰的成果。现在展厅文化背景的书法展览，作品的特性往往会使人退远一点看，但是他们注重内在品质的作品，恰恰使得我们想要走近了观看。这也是启迪我的一方面，想来我目前这个阶段还是多头摸索，缺乏真正的内核理想，要向他们学习。
当然，基于这一点，我想也是与在座的年轻朋友共勉，我们会考虑，对于一个书法家，成熟是怎样的一件事？什么时候该成熟了？成熟之后要做什么？相信大家都有和我相同的感触与反思。
王义军
杨总说到这个展厅的特点之一，是艺术与生活的结合。三位作者笔下都有一种松弛感，一种鲜活的生机，其间透出艺术与生活的紧密关系。
如今的书法展，展陈方式很受重视，这当然是一种进步。但高堂大轴成为展赛主流，书写常常让位于视觉刺激，为了展厅效应，我们在书写上的牺牲也着实不少。
作为一名书写者，是相信展示效果，相信评委，还是相信书写？是一个值得掂量的问题。三者或可兼顾，但毕竟主次不同。当我们总想评委和观众，想着照顾周全，恐怕就很难相信书写了。相信书写，相信书写本身的意义，恰是今天这个展览的可贵之处。
帖学能有如今的水准，是多股合力的作用。只消回头看看，就不难明白三四十年来书写上的整体进展。这多股的合力中，大通堂无疑是重要的一股。
熊曦
（中书协、中美协、中华诗词学会会员）
在展览开幕的前一天，我与易白谈到一百年前老先生的书写与我们今天的书写性质的问题，显得有些悲观。那时期的读书人写字用毛笔是常态，笔记、信函、作文、抄诗等等都是书法，是学习生活中不可或缺的常态。今天我们把书法当成一门艺术，开专业、授学位、搞比赛、办展览等等，今天我们在这开研讨，前人似乎没大这样弄过，前人的书法是自然而然这样延续过来的，今后的书法路会怎么走，不得而知呀！
我平时不大看当代的书法展览，自已也很少参加这类活动，大部分的书法展览让人不甚舒服，江湖体、老干体、展览体等等成为这个时代的书法现状。
这个展览开幕前我与海晓在微信中有过交流，对她的几件作品有过评价，今天看三月坊这个展，我还是很欣喜，喜欢看这种轻松的、不做作、有性情的展览，有别于展览体的展览，也看了三月坊许多个展览，甚感〝风景这边独好”！合乎我个人提倡的“法度下的心性书写”，似乎窥探到书法发展的曙光。
皮佳佳
（广州美术学院副教授）
作为观者，我对此次展览的感受是“走向内心”。这是一个视觉中心的时代，短视频的流行让瞬时的注意力成为大家关注的焦点。很多展览作品也如短视频般，希望在一两秒内吸引观众，使得这些作品更关注字体外形、作品尺幅和视觉张力。而在我看来，中国传统书法是警惕视觉、超越视觉的。张怀瓘说，“深识书者，唯观神采，不见字形。”传统书道更注书法内在神韵以及书者在书写过程中呈现出自我人格和宇宙节律。我在这次展览的三位老师作品上看到这种内在。
多年相识，我感觉到刘洪镇老师已经从过去勤练字法走入对书法观念的深入理解。他更加关注汉字在造字之初的形而上之道，也能从书法内在发展规律去理解书体演变。故而他的书法呈现领悟道体之后的圆融浑穆与铿锵骨气，并且有了更多随性和趣味的部分。
我一直以来都很关注林易白老师的书法。作为文人书画研究者，我认为易白老师的书法正是中国文人书法的道南正脉。他的书写不跟时风、不装巧媚，更不愿意“吸引眼球”。然细心驻足，其书法的内在意蕴却穿透一切表相，让观者理解到古人所谓气韵、所谓神采，真实不虚。这可以说是一种文化场域，观者已经不是简单的看，而是在易白老师的书法中领会到一种更为宽广的文化精神的感召。这种内在共振的发生是因为易白老师的书写乃是其内在人格的外化。我也深刻理解到什么是人品既高，气韵不得不高，气韵既高，生动不得不至。当然我所指的人品，不是简单的道德品质，而是包含了天赋、人格、审美品味、文化修养的综合品格。
张海晓老师的作品，我是第一次见到，很有启发。这些年，我们美学界有一种生活美学的趋势，即将美学作为一种生活方式。我觉得海晓老师的作品已有了生活美学的维度，让书法成为了生活方式，内化到她的生命体味中。她的作品并不是要去完成一件用于展览的作品，而其日常生活的部分，所以今天展览作品中有笔记、电视剧台词、尺八曲谱等，故而她的书法作品特别有时间感和生命感，书法成为她某个生命瞬间的凝结。
叶乾琦
（温岭市文化馆）
看完三位老师的展览，有三个感想
一是反差感。洪镇老师处事果决，心直口快，但是作品却显示出文人士的优美。易白老师典型的书生形象，文气优雅，写字却充满了骨鲠之气，尤其是这几年的创作。海晓老师身为女性，书写却有侠气，在当下的女性书家里很是少见。
二是反竞技。因为国展的关系，当下的书写太像竞技体育，大家出作品，多少都有一种潜意识里的紧张感——我要在这个展厅里击败别人。为了这个目的，大多数人在书写上倾向于嗓门更大、动静更强的方式，这种类宏大叙事的焦虑感产生了很多严重的问题。而这个展览没有这种不舒适感，三位老师用一种更加平易自然的方式触手成春。
三是反异化。书写到了一定境界，不再会是纯粹的技术演练。它会逐渐走向更加内化的形态，慢慢成为个人对抗喧嚣世界的有力武器。那种个性化的感悟方式像一座自我营造的坚固堡垒，有效地保护我们日益逼仄的心灵世界。这个展览所展示出的个体成熟和松活氛围，让我深刻意识到艺术最“实用”的一面。
陈钝之
（中国艺术研究院博士 山东工艺美术学院硕士研究生导师）
看了这个联展，感受良多。记得东瀛书家青山杉雨提出一个观点，好像是一作一貌，就是每件作品都有面貌，而整体又有属于个人的一种风格，因为每件作品的产生，都离不开当时的环境、情感和工具材料的等等。
刘洪镇老师的作品写的非常从容，我想这是一种心境的表达，草书并非只有狂放才能表达情感，而恰恰流露的情感更为真实，没有鼓努为力、没有矫揉造作，任笔游走，生动自然。
易白老师的作品非常具有民国风，点画刚健挺拔，善于运用笔尖，融碑学与帖学中，没有当代流行的东西，气脉接续晚清民国。
张海晓老师的作品很多样，有的是二王书风，有的是楼兰残纸，有的近乎东瀛古代高僧书迹，还有的是融合晚清民国与一炉，自然生动，饶有趣味。小作品中透露出大气象，大作品中流露出豪气、意气和侠气，由此可见其胸襟博大宽广。
徐瑞华
今日观三位老师书法展，感触颇深、受益匪浅。
洪镇、易白两位老师曾在三月坊授课，教诲难忘；海晓老师也曾数度相见，印象深刻。
洪镇老师早年深耕米芾，近年博采众长，篆隶功底扎实，线条苍茫沉雄；生宣小行草笔力沉稳，皆由深厚积淀而来。易白老师早年笔墨便古意盎然、清雅脱俗，此次作品骨力洞达、自带民国风雅，多年修为蜕变令人敬佩。海晓老师虽接触不多，但其当年“希心理味”展章草作品让我记忆犹新；今次作品风格多元，取法赵之谦、于右任的大字尤为惊艳，令人大开眼界。
三位老师最可贵之处，是以笔墨写本心、以修为寄情怀。洪镇老师终日临池不辍、行路亦揣摩笔法，对书法爱入骨髓；易白老师书写从容松弛，海晓老师日常书写见真性情，皆是长年积淀的自信与真诚，艺术已然融入生活。
当下书坛多重形式表演，而三位老师心存敬畏、落笔赤诚，用心而非刻意，尤为难得。
期待三位老师后续新作，也感谢春哥精心策划此次展览，为我们书法爱好者提供难得的学习熏陶良机。
宋焕南
（中国书法家协会会员、广东省青年书法家协会理事、梅州市政协委员）
各位师长、各位同道，大家好！
我是陈忠康老师的学生宋焕南，来自广东梅州。首先，衷心感谢三月坊杨春先生，为我们搭建了高端雅致的书法交流平台，也让我有幸近距离观赏刘洪镇、易白、海晓三位书家的精品联展，在此和大家浅谈几点观展体会。
本次三月坊雅集，群贤毕至，少长咸集。中国书法院肖文飞教授、中国美术学院王义军教授、华东师范大学王客教授等，来自全国各地的书坛名家齐聚莞邑，研艺论道、共襄盛事，这在东莞书坛实属难得盛况。三月坊能汇聚这么多高规格艺界贤达，离不开杨春先生过人的格局胆识与人格魅力，令人由衷敬佩。
三位老师的书法联展，既有深厚学术底蕴，又饱含人文温度。作品形制丰富、诸体兼备，既扎根传统、又自出机杼、意趣鲜活，给人极高的审美享受与心灵浸润。每一幅作品都有笔墨温度、有心性共鸣，质朴接地气、不刻意浮夸，小中见大、气象万千。
深究缘由，源于三位书家学养深厚、才情独具，真正秉持书为心画、我手写我心的创作本真。不迎合时流、不为展赛而刻意造作，坚持自然书写、本心流露，为当下书坛跟风猎奇、浮躁功利、重形式轻内涵的风气，树立了清正高雅的标杆。
古人云：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。每一幅佳作背后，都是数十年临池不辍的坚守、沉心治学的深耕与默默打磨。在此，谨向三位书家致以崇高的敬意！
最后，再次祝此次展览圆满成功，祝大家书艺精进！
田斌
（中国书法家协会会员、湖南省隶书委员会委员）
当代书法创作生态多元开放，但也显现出明显的本体偏移现象。不少创作者偏重视觉构成与外在形式营造，淡化传统笔墨法度的系统研习，弱化基础笔法锤炼，造成技法程式与心性涵养相互割裂，脱离了“书为心画”的书法本质。
身处此境，刘洪镇、林易白、张海晓三位老师始终立足书法本体深耕实践。刘洪镇老师专研碑帖融合，行书宗米芾，兼取高二适笔法，隶书跨北齐碑刻与晚清隶书，师古而化，自成笔墨脉络；林易白老师潜心传统帖学，取法袁寒云，大字恣肆不失法度，小字精谨气韵清润，书写与自身学养相融；张海晓老师功底笃实，兼攻民国大字与行草小字，弃刻意形式修饰，以笔墨承载个人生活体悟。
三位书家皆以古法为根基，融技法与心性为一体，恪守书法艺术本真规律，其实践为当代书法回归正途，提供了可借鉴的创作路径。
王业鑫
（中国书法家协会会员）
大通堂是当下帖学研究实践的重镇，这次来看三位老师的作品感触很多。能在老师的面貌下写出新意都是有大愿力的人。
第一次见洪镇老师的字是十几年前了，一件米芾风格的册页，一次高规格的展览上的获奖作品。经常有人问我当下有哪些人是米芾写的特别好的，我这里回答一下，米芾写的好的老师们早就不以此面貌示人了，包括在座的王义军、王客、刘洪镇这几位老师，都在米芾上有很深的研究，学的好的都已经走出来了。洪镇老师在生宣上创作的能力是非常强的，坚持在生宣上表现传统的帖学书风，而且表现的好，在当下已属罕见。易白老师我们见过多次了，他不像我见过的书法圈的人。在春哥这我们喝茶聊天，我出门接个电话的工夫再上来他在旁边刷起大字了，就这么在我们面前从容潇洒的写起来了，我做不到，我也没见过。这样的人在这样的时候写这样的字，我看的很痛快。易白老师跟海晓老师可以是互为对照，一实一虚。海晓老师的字我见过多次了，好像对具体的形毫不在意甚至于抵触，有种模糊感，有极高的上限。大字取法赵之谦于右任一路，从容，气势撼人，更多的是想展现她极强的书写能力。大字与小字互为表里。
很荣幸能参加三位老师的展览，受益匪浅。
萧文飞
（中国艺术研究院书法院学术部主任，博士生导师）
刚才听各位的发言，很有感触，其实是可以进行更深入的探讨，时间关系就不展开了。
我想从三个方面谈一下自己的体会。
第一，经济发展与东莞不相上下的地方不少，但东莞的书画艺术氛围最好，很正，这跟几个人有关系，熊曦兄最早到东莞，把中国绘画的传统精神带了进来，洪镇兄把忠康兄介绍到东莞的同时，把他的书法理念也带了进来，杨近白兄把方严兄引进到东莞，杨春兄有热情有能力也有场地，这样全齐活了，当地政府应该给你们颁奖。
第二，谈谈对三位作者作品的印象。洪镇最早不写成这样，转折点是2003年到北京认识了忠康兄并拜在其门下，看他最近的作品，越来越鲜活放松，不衫不履，不再刻意去追究那种细节，也到了这个年龄，跟他的生命状态非常吻合；易白兄很早就认识，2013年我在清华美院带高研班请他去讲过课，我还收藏过他的手卷，易白兄不是为生存而写，不是为展览而写，是为自己而写，因此他很坚定，也很纯粹，他最近的作品，亦碑亦帖，醇厚，一派地道的民国范；与海晓认识是在温州博山美术馆举办的高研班，她是班主任，印象最深就是她的性格，大大咧咧，笑得没心没肺，好像没有什么烦恼，最近的作品，面目越来越多，写得这么开放，有大气的一面，也有婉约的一面，她是放养的，不是圈养的，有种很质朴的野性之美，很符合我的一个观点，可以不完美，但一定要见性情，见背后真实鲜活的那个人，见未来的多种可能性。
第三，说说大通堂。大通堂是忠康兄的书法道场，人才济济，兵强马壮，令人羡慕。作为一个老师，引以为傲的，一方面是自己的艺术成就，另一方面是他的书法系统与教学理念，是不是能够培养更多的优秀学生。当时在温州，就有不少小年轻，比如徐强、卿三彬、陈明之等，投奔忠康，并在温州扎根，书法事业上也都取得了不俗的成绩。这一方面是忠康学术理念的感召，另一方面也是其人格魅力使然。忠康兄的教学，是春风化雨，润物无声，他不教过于风格化的东西，而是把书法中最大的共性拎出来，传导给大家，他做的工作取的是“守正”，类似于二王、赵孟頫、董其昌所做，任何时代都需要有人做这样的工作，徐渭、八大、傅山固然伟大，但他们首先都是从这个“正”出发，老师只教学生书法最大的共性，大通之理，至于能不能成徐渭、八大、傅山，那就看学生个人的造化。我的理解，对书法的临习，其实就是对个案的研究，去把书法当中最大的共性提炼出来，所谓的创作，就是以你的理解，以你的方式，把书法当中最大的共性表现出来，从而形成你的个性，对共性的理解的深度和广度，就决定了你的个性的高度。大通堂在这方面非常突出。忠康的学生，以前有同质化的现象，但随着时间的推移，每个人都根据自己的心性，找到了方向，有了自己的面目。忠康兄是通透之人，退休以后应该有更多的时间把大通堂引领好，争取在书法史上留下浓墨重彩的一笔。
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