《编织日记》，林岚，2025，回收雨伞骨，展览特别委任作品；致谢艺术家、维伍德画廊及木匠林池师傅；合作者：陈锐婪（左一及四）、甘晓如（左二）、陈彩娥（左三及五）；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
作为继卡蒂斯特巴黎空间首展（2025年10月—2026年1月）后的第二站，本次于顺德的展出将延续巴黎站的学术脉络，深化双方的策展对话，结合岭南本土文化语境，以全新叙事激活作品与在地历史的深层对话。
二十世纪早期，有一群女性选择共同生活，并因当地丝绸产业的发展维持生计。此后，许多人迁徙至别处，也有人最终返回故土。她们的生活经验揭示了独立、互助与韧性的日常形式，同时也凸显了纺织劳动在塑造社群网络与关怀关系中的核心作用。
《走之后怎样》，陈嘉璐，2020-2025，摄影，⼿写⽂本，纸本印刷，尺⼨可变；致谢艺术家；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《编织日记》，林岚，2025，回收雨伞骨，展览特别委任作品；致谢艺术家、维伍德画廊及木匠林池师傅；合作者：甘晓如；图片致谢：悦Yolanda
第一单元：编织人生
纺织从来不只是手艺，也是知识传递的媒介，是劳动与关怀交织的网络。一代代人通过编织、缝纫和刺绣，将技艺与故事藏进经纬之间——个体的手势，由此汇入集体的记忆。
本单元的作品将织物视为一种关系的载体。衣物的褶皱、纤维的纹理、发丝的纠缠、编织的结构，无不镌刻着身份的印记、身体的劳作，以及无言的记忆。它们告诉我们：造物的过程正是在人与人、人与历史彼此联结中显现。
“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《土豆是长在树上的》，胡尹萍，2025，马海毛、棉线、防锈铁丝、花艺铁丝，每枝 65 × 25 cm，约50枝；致谢艺术家，卡蒂斯特藏；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《脸谱》，帕西塔·阿巴德，1983，油画颜料、塑料纽扣、布条于缝合拼贴的画布上，201.9 × 146.7 cm；致谢艺术家遗产管理机构及Tina Kim画廊；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《沃德兰-厄洛斯 8》，马秋莎，2023-2024，水泥板、尼龙袜、木板、树脂、钢，210 × 210 cm；致谢艺术家及北京公社；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
左：《我的未来不是梦03（谁的乌托邦？）》，曹斐，2006，纸本、艺术微喷，120 × 150 cm；致谢艺术家，和美术馆藏；右：《发丝缠绕——穿越宇宙之丝，8》，阿什米娜·兰吉特，2020，炭笔与水彩于洛克塔纸上，148 × 98 cm；致谢艺术家，卡蒂斯特藏；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
第二单元：迁徙与归返
二十世纪中叶，随着珠三角丝绸业发展，许多人南下香港、远渡南洋，在异乡劳作。她们的足迹，被卷入了更大的浪潮——贸易航线的变迁、劳动力市场的重组、全球经济的起伏。
本单元的作品追寻那些随织物漂洋过海的印记。一匹布、一件衣、一张老照片，都是无声的证言。它们讲述着：迁徙如何重塑身份与亲缘，而那些漂泊于世界中的人们，又如何在缝隙中扎下根来。
“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《编织的旅程》（局部），安赫莉卡·塞雷奇，2024，手工编织聚酯纤维、亚麻、热升华染料、丙烯颜料，172.09 × 238.76 cm；致谢艺术家，卡蒂斯特藏；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
左：《织工的哀歌》，艾丽卡·谭，2016-2017，单频影像、彩色、有声，12分24秒；右：《我们如空气系列》，2013-2018，40.64 × 50.8 cm × 20，微喷印刷于哈内姆勒亮白艺术纸上；致谢艺术家，卡蒂斯特授权使用；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
第三单元：织线与回路
编织是最古老的技术之一。图案的反复、结构的编码，让一根根丝线交织成复杂的信息系统。十九世纪，提花织机的穿孔卡启发了早期计算机的雏形——编织与编程本就是同一种语言。
本单元的作品，让纺织传统与技术系统展开对话。艺术家将编织、数据、太阳能、数字影像糅合在一起，看知识如何在手工、机器与网络之间流转。当古老的技艺与当代的技术相遇，手工艺也成了另一种创新的路径。
《独白》，特罗拉马，2018，台灯、软件、托盘、#kinship，尺寸可变；致谢艺术家，卡蒂斯特藏；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《尤卡科技：手工发电》，阿莫尔·穆尼奥斯，2014-2016，太阳能电池板、龙舌兰纤维与导电纱线、柔性太阳能电池、棕榈、LED、导电纱线与电池，尺寸可变；致谢艺术家，卡蒂斯特藏；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
右：《宇宙恒言 I、II》，圣地亚哥·博尔哈，2012，手工编织羊毛毯，140 × 140 cm × 2；致谢艺术家，卡蒂斯特藏；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《十示 2006-6》，丁乙，成品花格织物上丙烯，200 × 140cm，2014；致谢艺术家，和美术馆藏
第四单元：祖脉未来
这是一段关于编织、亲缘的历史，更是一种关于“如何互助共生”的想象。她们用自主的选择、互助的约定，在既定的秩序之外开辟出另一种亲缘的可能。
本单元的作品从神话、传说与口述中汲取养分，回望被遮蔽的记忆，也眺望尚未到来的世界。这些作品提醒我们：亲缘不只是血脉的延续，更是我们共同想象未来的活态土壤。
“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《宝莲灯》，林风眠，年代不详，纸本设色，70 × 68 cm；致谢艺术家，和美术馆藏
《潮间隐月》，傅秀璇，2025，三频影像、彩色、有声，24分29秒；致谢艺术家；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《青瓶百合》，潘玉良，1944，布面油画，46 × 55 cm；致谢艺术家，和美术馆藏
本次展览包括卡蒂斯特（KADIST）与和美术馆（HEM）的馆藏作品，以及来自艺术家和私人收藏的借展作品，使现代与当代实践得以展开直接对话。现代作品将展览扎根于二十世纪早期，即有关身份、劳动与文化表达的新观念在剧烈变动中逐渐形成的时期。与当代作品并置之下，这些作品共同呈现出：在围绕自主、传承与集体想象的协商中，哪些内容得以延续，哪些又发生了变化，从而将地方历史与更广泛的全球讨论连接起来。
《出土之物——午夜》，奥托邦戈·恩坎加，2021，编织织物，350 × 600 cm；致谢艺术家；“系亲之丝”和美术馆展览现场 © 和美术馆
* 本次展览由卡蒂斯特团队：肖娜·梅·芬德利（Shona Mei Findlay）、富源（Yuan Fuca）、玛丽·马尔特莱尔（Marie Martraire）及和美术馆展览团队共同完成。
* 本次展览获得法国文化中心（Institut français）的部分支持。
关于卡蒂斯特
作为非营利当代艺术机构，卡蒂斯特相信艺术家通过创作为社会进步作出重要的贡献，他/她们的作品通常强调了我们时代的关键议题。我们致力于展示所收藏艺术家的作品，鼓励参与性并确认当代艺术在社会讨论中的相关性。卡蒂斯特位于巴黎和旧金山的艺术中心主要举办展览、实体和在线活动，并组织驻留项目。卡蒂斯特通过全球顾问网络保持对当代艺术发展的关注，并在国际上开展合作，包括与领先的博物馆合作，促进跨文化的新联系和关于当代艺术和社会的充满活力的对话。
展览及作品资料
致谢所有参展艺术家、借展方及机构支持
展览现场摄影
陈雨鑫
