课程名称
装饰图案设计
指导老师
冯雨
课时
6周，96课时
授课班级
25刺绣设计与工艺专业一年级
纹课叙要
本课程是艺术设计专业必修课程，为期六周，采用循序渐进教学模式，将传统美学理念、现代设计思路与行业实际应用相结合，搭建起理论学习、技法练习、创意创作与市场对接的完整教学框架。通过课程教学与实践训练，重点实现三方面培养目标：引导学生深入学习传统装饰美学，扎实掌握相关理论知识，提升审美水平与经典装饰图案的鉴赏判断能力；加强造型设计训练，帮助学生熟练运用造型提炼、元素解构等关键技法，提高将自然与人文物象转化为装饰图案的创意能力；结合行业实际需求，让学生熟悉行业设计规范与市场审美偏好，提升图案商用适配等实操能力，具备符合岗位要求的综合设计与创新应用能力，为后续专业学习和职业发展奠定坚实基础。
第一阶段
经典纹样临摹。课程以传统藻井纹样为切入点，拆解古典纹样的构图结构、对称规律、配色体系。通过手绘临摹，帮助学生“吃透”传统图案的布局章法与层次节奏，夯实手绘功底，领悟传统装饰美学的设计逻辑，打牢审美根基。
第二阶段
自然写生与纹样提炼。引导学生走进自然，脱离范本局限，采集草木花果、风物景致等原生素材。通过概括简化、夸张取舍、重构组合等装饰手法，将写实物象进行艺术化处理，提炼出富有秩序感与韵律感的装饰纹样，完成自然形态到装饰语言的转化，锻炼观察力、提炼能力及抽象设计能力。
第三阶段
以主题化原创图案创作。根据前期掌握的传统纹样知识与自然写生积累，学生从构思立意、整合设计元素、统筹整体色调、打磨画面细节入手，在创作中融入传统文化意蕴与个人设计风格，独立完成完整图案作品，且兼具视觉美感、创意巧思与人文内涵的原创装饰纹样。
第四阶段
依托校企合作推进落地实践。课程实施中联动钱小萍宋锦坊、金帛缕丝绸科技等本地非遗丝绸企业，学生结合宋锦织造技艺与现代面料织造工艺，对原创纹样进行细节调整，在企业工程师的指导下，完成纹样定稿设计与文创衍生开发，将纸面设计稿转化为可织造、可应用的宋锦面料。
学生介绍
范一诺
第一阶段：
藻井纹样临摹
莫高窟的藻井图案是敦煌图案中的精华部分，由于处于石窟顶部，所以受到的自然和人为破坏比较少，大多保存完好，图案色彩都很完整。方井内的图案样式随着朝代的变迁不断变化，每个时期的图案样式、色彩、线条、构图、风格都不相同。早期的藻井图案均为“斗四套叠”结构，图案内容以莲花纹、忍冬纹、飞天纹、几何纹、火焰纹、水涡纹作为主要组合。一般中心方井为圆轮状莲花纹，莲花外的空间填充水涡纹，四角为火焰或飞天纹。
范一诺 藻井纹样临摹
第二阶段：
元素优化重构练习
以自然花叶和昆虫为形，融传统装饰纹样与海娜线条语言，用黑白线描重构自然意象，在对称韵律与黑白对比中，让东方传统美学焕发当代设计活力。
范一诺 元素优化重构
第三阶段：
主题创作（1）《日常生活》
作品以厨房一角为创作原点，提取灶台、厨具、餐具等日常物象，进行抽象化与装饰性重构。运用黑白几何分割与密集线条语言，将锅具纹理、格纹布局与线条填充融入构图，通过重复、错落的视觉节奏，把琐碎的厨房细节转化为富有秩序感的装饰图案，在对比与平衡中，定格烟火日常的独特肌理与温暖质感。
范一诺 《日常生活》
主题创作（2）《植物印象》
以热带植物为创作元素，提取棕榈、蕨类、阔叶等原生植物的蓬勃形态，用明快浓烈的色彩与装饰性线条重构自然意象。以高饱和的撞色与渐变晕染铺陈叶片层次，用几何纹样填充肌理，在夸张变形与秩序重构中，捕捉热带丛林的旺盛生命力与野性张力，让自然生机在鲜活的色彩与装饰美学中，绽放出热烈鲜活的艺术质感。
范一诺 植物印象主题创作
第四阶段：
（1）宋锦面料纹样主题设计
主题：《二十四节气》
通过宋锦面料展示二十四节气，将传统节气文化融入其中，使更多人了解节气相关的知识，包括节气的时间、物候特点、农事活动以及背后蕴含的传统智慧。我选择立春作为主题，以桃花和蝴蝶作为主要元素，颜色采用嫩绿桃红嫩黄为主，营造一种春天万物复苏的感觉。
范一诺 宋锦面料纹样设计《蝶栖春锦》
（2）宋锦面料纹样运用
范一诺 宋锦面料纹样设计海报
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季舒畅
第一阶段 ：
藻井纹样临摹
临摹敦煌藻井宝相花纹，掌握对称构图、线条提炼与传统设色，夯实设计功底并汲取传统纹样创作灵感。
第二阶段：
元素优化重构设计训练
以四种元素做置换创作，简化重构形态、统一线条节奏，掌握装饰技法，提升物象转化设计能力。
第三阶段：
主题创作（1）《日常生活》
美食主题黑白线描巧用夸张变形、点线面技法，增添童趣，提升造型构图并定格生活温情。
主题创作（2）《植物印象》
植物撞色画作重构自然形态，以浓烈色彩诠释生命力，传递随性舒展、自在绽放的生活态度。
第四阶段：
（1）宋锦面料纹样主题设计
以纸鸢逐春为主题，融合非遗宋锦工艺与春日民俗意象，传承宋锦雅致内敛的气质，兼具春日灵动意趣，承载顺遂安康、吉祥圆满的美好祝愿，适用于服饰、软装等多种场景。
（2）宋锦面料纹样运用
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经单米祺
第一阶段：
藻井纹样临摹
隋代莲花藻井纹样以中心八瓣大莲花为核心，周围环绕变形茎蔓忍冬纹，趋向自然形态。其边饰丰富，有圆形连珠纹等多层装饰，结构严谨。
藻井纹样提取重构设计
从敦煌经典莲花藻井纹样中萃取核心视觉元素。分别转化为二方连续纹样与单独纹样两种表达形式，既保留吉祥圆满的文化内核，又让传统纹样契合当代设计审美与多元应用场景。
第二阶段：
元素优化重构设计训练
以动植物饱满轮廓为基底，通过元素置换与优化重构，让纹样肌理贴合物象形态，让传统美学与自然形态在重构中达成视觉与形式的双重平衡。
第三阶段：
主题创作（1）《日常生活》
以姑苏日常器物为形，疏密排布融烟火与雅韵，以江南温润质感统合画面，让寻表现常用具的细节，成为生活最美的装饰肌理。
主题创作（2）《植物印象》
以叶芋为设计素材，将自然之美与设计需求深度融合，既保留植物本身的原生美感，又赋予其设计的实用性与艺术性。
第四阶段：
（1）宋锦面料纹样主题设计《二十四节气》
选择立春为主题将小鹿作为图案的主要设计元素周边配上迎春花和桃花的图案寓意着春天桃花下面设计了一对鹿角的形状鹿角向前生长为阳 是自然界中适应季节变化的生理现象。
（2）宋锦面料纹样主题设计
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王佳美
第一阶段：
藻井纹样临摹
井藻纹样的临摹我选择了故宫万春亭的井藻纹样，这次的临摹让我了解到了井藻纹样的秀丽磅礴。
第二阶段：
元素优化重构设计训练
用静物形状与花卉水果等进行置换。将画面进行内部置换的疏密关系，黑白的色调和谐统一。
第三阶段：
主题创作（1）《日常生活》
日常生活为主题的创作，以建筑为灵感进行创作设计，将空间的疏密进行合理划分。
主题创作（2）《植物印象》
将喜欢的植物进行拍摄，再进行纹样的查找与整理。创作时增加画面肌理与装饰，使画面更加丰富。
第四阶段：
（1）宋锦面料纹样主题设计
在二十四节气中选择立春、春分进行创作，将万物复苏后景色进行创作，其中引进了凤凰纹样，增加了双凤牡丹的美好寓意。
（2） 宋锦面料纹样运用
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王启雯
第一阶段 ：
藻井纹样临摹
这是唐代宝相花藻井纹样，以莲花为中心呈放射对称，蓝红金配色华贵，融合佛莲与卷草，在临摹过程中让我深刻的感受到对称规整、格调统一、配色典雅、承载着中华传统文化的含蓄气韵。
第二阶段：
元素优化重构设计训练
运用不同景物进行置换设计，最终达到和谐统一。
第三阶段：
主题创作（1）《日常生活》
提取树皮纵向的裂纹、凹凸的块状结构、斑驳的点状质感，作为画面。运用蒲公英放射状的绒球结构、伞状的种子分布，作为画面的核心视觉符号。
主题创作（2）《植物印象》
打破花卉与几何纹的原生形态，将天竺葵的自然形态进行艺术化提炼。
第四阶段：
（1）宋锦面料纹样主题设计
夏至主题：以朱雀主夏，融莲花“和廉连”意，合阳极之至内涵，纳祥瑞清廉等吉兆。
（2） 宋锦面料纹样运用
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王珍珠
第一阶段 ：
藻井纹样临摹
临摹这幅出自唐代敦煌莫高窟的莲花藻井，指尖仿佛触到了盛唐的温度。对称的线条里，全是千年前匠人的巧思；晕染的青红蓝绿间，我读懂了传统纹样的克制与惊艳。
第二阶段：
元素优化重构设计训练
勾勒线条时，纹样渐生流动韵律；铺陈对称间，得见传统纹样的秩序之美；晕染色彩之际，方知重复图案中亦藏巧思与温度。
第三阶段：
主题创作（1）《日常生活》
用黑白线条解构日常，我发现平凡场景里藏着秩序与张力，落笔间，也是重新观察生活的过程。
主题创作（2）《植物印象》
采集生活里的植物印象落笔，色彩晕染间，仿佛把春日的鲜活与蓬勃都揉进了画里，连笔尖都沾着草木的温柔气息。
第四阶段：
（1）宋锦面料纹样主题设计《二十四节气》
从二十四节气里选择芒种
作品名称《栀鸟衔夏》
以青绿色为底色 栀子花、寿带鸟为主体
作品以芒种为主题，以栀子花、寿带鸟为主元素，搭配云纹、宝相花纹饰，构成中式四方连续纹样。青绿色尽显仲夏意境，融东方雅致气韵与传统吉祥文化于一体。
不同色系表现
（2） 宋锦面料纹样设计运用
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夏凤仪
第一阶段：
藻井纹样临摹
这张敦煌壁画传统纹样的临摹，让我真正触摸到了传统纹样的生命力。在对称与秩序的构建中，体会到传统美学里圆融和谐的内核，也明白了耐心与专注，才是让图案真正“活”起来的关键。
第二阶段：
元素优化重构
通过莲的形态运用四方连续和二方连续的结构，结合临摹藻井纹样的色彩，把叶片的脉络、枝条的走向转化为流动的曲线与几何纹样。意在通过抽象化的线条语言，定格春日的生机，在繁复的交织中表达对生命力的赞美。
夏凤仪 四方连续与二方连续综
夏凤仪 单独纹样
夏凤仪 日常生活主题创作
第三阶段：
这幅作品以郁金香为创作原型，以《橙花漫夏》为名，将花卉的柔美与夏日的张扬相融，在色彩交响中传递出漫夏时节，繁花肆意生长的蓬勃生命力与浪漫氛围。
夏凤仪 植物印象主题创作
以二十四节气小雪为题元素以雪花，兔子为主提取小雪节气中「初雪降临、万物藏养」的诗意意象，融合传统瑞兔纹样与雪花元素进行创作。
宋锦纹样设计说明
第四阶段：
本次宋锦纹样作品《瑞兔呈祥 雪纳安康》整体设计紧扣小雪节气文化内涵，兼具瑞兔送福、冬安纳祥的吉祥寓意，在传承宋锦非遗传统格调的同时，融入节气创意表达，古韵相融，简约耐看。
夏凤仪 宋锦面料设计
夏凤仪 宋锦面料设计海报
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周佳慧
第一阶段：
藻井纹样临摹
这张是临摹唐代的敦煌藻井，用粉绿色调重新构了宝相花和云纹，既保留了传统美感，也加了点现代审美。
根据藻井纹样提取重构设计
纹样为开放式团花，花心四瓣舒展，花瓣层叠丰富，搭配卷草纹与如意纹环绕，造型灵动饱满；化花瓣层次分明，尽显规整之美。
第二阶段：
元素优化重构设计训练
枫叶将自然形态与卷草纹、如意纹融合，寓意生机勃勃；玩球小猫神态灵动，身纹细腻，象征活泼俏皮；蝴蝶翅膀层叠对称，纹样繁复精致，寓意蝶舞福来；
第三阶段：
主题创作（1）《日常生活》
作品是以校园海棠花为元素，用点线面的方式把花枝进行重构设计。枝干用线条勾轮廓，再加点纹路上的细节，花瓣叶子用块面分出前后，使之有虚有实，有装饰意味。
主题创作（2）《植物印象》
这幅作品以郁金香为创作原型，将自然花卉转化为装饰性艺术语言。以黄绿为主色调，用几何块面重构花型，融入卷草、星点等纹样丰富肌理，背景以碎拼色块营造层次。既保留郁金香的形态特征，又通过夸张变形与色彩提炼，强化装饰美感，展现自然生机与艺术创意的融合。
第四阶段：
（1）宋锦面料纹样主题设计《二十四节气》
本品以春分为题，融宋锦技艺。取锦鲤、水云为纹，采用连续构图，粉蓝配色尽显春日清新。鲤浪相随，寓意福运绵长，将传统美学与节气文化融为一体。
（2）宋锦面料纹样运用
这些创作展出的每一件作品，既有难免的青涩稚嫩不完美，也藏着不拘一格的奇思妙想；却满是大胆尝试的新意与鲜活创造力，真实成果，记录着这段时间的思考与进步。希望同学们再接再厉保持这种耐心细心的态度为后续的专业课程打好基础。
素材来源：25刺绣班
编辑：赵家乐
校对：张泽熙
初审：冯雨、赵小慧
复审：周婷
审核：喻琛
