威双中国馆展览“梦溪”开幕 策展人余旭红解读展览理念

梦溪

“梦溪”之名，源自北宋沈括《梦溪笔谈》所承载的“观物究理、天人合一”的东方智慧。这部著作讲述了人文艺术与科学技艺的思考，被英国科学史学家李约瑟誉为“中国科学史上的里程碑”。

艺术的“艺”在中国的甲骨文中，是一个半跪的人在种植禾苗，充满对本土的尊重及对艺术的敬畏与虔诚。

这是一个不确定的时代，艺术在文明对话双向交流的心灵世界之中，在穿越时空、跨越国度的苍穹之下，优秀传统的活化与扎根本土的生长，行旅在广阔天地之间吐纳心中芳华，是为珍贵。

这是一个不确定的时代，艺术在温暖共情悲悯同理的生活世界之中，在变乱交织、希望同在的现实之下，历经困境的超越与体验乐观的觉悟，行走在生命丛林之中寻找林中空地，亦为珍贵。

这是一个不确定的时代，艺术在信息碎片技术操纵的虚拟世界之中，在人类智慧、人工智能的生态之下，推送算法的跳脱与直面未来的兴会，行动在文化科技之内探究宇宙想象，尤为珍贵。

我们正身处一个技术以前所未有的力量重塑世界的当下，中国传统“天地人”的古典三元结构，正逐步演化为“天地人机”的新型存在格局。这不是对传统的颠覆，而是在文化根脉上的延伸与革新，打开通向精神宇宙的“超越想象”。

展览通过“传统出新、艺科融合”，呈现一种可沉浸、可感知的东方视觉系统与认知图式。

余旭红

第 61届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人

中国美术学院院长

中国美术学院美术馆馆长

EN

Dream Stream

The title Dream Stream originates from the Eastern wisdom of “investigating underlying principles through the observation of phenomena” and “the unity of heaven and humanity”, which are embodied in the Dream Stream Essays by Shen Kuo of the Northern Song dynasty. This book records reflections on the humanities, arts, science and technology, and was praised by the British historian of science Joseph Needham as “a milestone in the history of Chinese science”.

In Chinese oracle-bone script, the character yi (艺, art) depicts a half-kneeling human figure planting grain. This pictographic origin embodies a profound reverence for the land and conveys respect and devotion towards artistic practice.

This is a time of uncertainty. Art exists within the spiritual world where people enter into dialogue and hearts resonate across cultures, beneath a vast sky that transcends time and national boundaries. Through the revitalisation of enduring traditions and growth rooted in local soil, art journeys across the expansiveness of the world, breathing in its vitality–an experience that is profoundly precious.

This is a time of uncertainty. Art inhabits the living world of spirit, empathy, and compassion, within a reality where chaos intertwines with hope. Art finds value in overcoming adversity and awakening a sense of optimism. It is equally precious to walk through the jungle of life in search of a Lichtung.

This is a time of uncertainty. Art unfolds in a virtual world of fragmented information and technological mediation, within an ecosystem of human and artificial intelligence. To liberate oneself from algorithmic determination and embrace an inspired encounter with the future–exploring the cosmic imagination at the confluence of culture and technology–this remains uniquely precious.

We are currently living in an era where technology is reshaping the world with unprecedented power. The Chinese classical triad of “Firmament, Earth, and Human” is transforming into a new existential framework: “Firmament, Earth, Human and Algorithms”. This shift does not overturn tradition; rather, it grows from cultural roots and extends them and opens pathways toward a spiritual cosmos beyond imagination.

How to renew tradition through innovation, and how to integrate art with science and technology, is the wager of this exhibition. It stages an immersive and perceptible Eastern visual system and cognitive schema.

Yu Xuhong

Curator, China Pavilion at the 61st International Art Exhibition-La Biennale di Venezia

President, China Academy of Art

Director, Art Museum of China Academy of Art

IT

DREAM STREAM

Il titolo Dream Stream nasce dalla sapienza orientale dell’“indagare i principi sottesi attraverso l’osservazione dei fenomeni” e dell’“unità tra cielo e umanità”, concetti incarnati nei Dream Stream Essays di Shen Kuo, studioso della dinastia Song settentrionale. L’opera, che raccoglie riflessioni sulle scienze umane, le arti, la scienza e la tecnica, fu definita dallo storico britannico Joseph Needham “una pietra miliare nella storia della scienza cinese”.

Nella scrittura arcaica su ossa oracolari, il carattere yi (艺, arte) rappresenta una figura umana semi-inginocchiata nell’atto di seminare cereali. Questa origine pittografica esprime una profonda devozione per la terra e restituisce il senso di rispetto e dedizione propri della pratica artistica.

Viviamo in tempi incerti. L’arte abita una dimensione spirituale in cui si aprono dialoghi e le sensibilità risuonano oltre le culture, sotto un vasto cielo che trascende epoche e confini. Attraverso la riattivazione di solide tradizioni e una crescita radicata nei contesti locali, l’arte attraversa il mondo respirandone la vitalità: un’esperienza di rara intensità.

Viviamo in tempi incerti. L’arte vive nei territori dello spirito, dell’empatia e della compassione, entro una realtà in cui il caos si intreccia alla speranza. In essa si riconosce la capacità di trasformare l’avversità e di riaccendere l’orizzonte dell’ottimismo. Non meno prezioso è inoltrarsi nella giungla dell’esistenza alla ricerca di una Lichtung, una radura.

Viviamo in tempi incerti. L’arte si dispiega anche nello spazio virtuale, tra informazioni frammentate e mediazioni tecnologiche, all’interno di un ecosistema condiviso da intelligenza umana e artificiale. Sottrarsi alla determinazione algoritmica e aprirsi a un incontro ispirato con il futuro — percorrendo l’immaginazione cosmica all’incrocio tra cultura e tecnologia — resta un gesto essenziale.

Viviamo in un’epoca in cui la tecnologia ridefinisce il mondo con forza inedita. La triade classica cinese “Cielo, Terra e Umano” si trasforma in una nuova costellazione esistenziale: “Cielo, Terra, Umano e Algoritmi”. Questo passaggio non sovverte la tradizione, bensì ne prolunga le radici, aprendo traiettorie verso un cosmo spirituale inimmaginato.

Rinnovare la tradizione attraverso l’innovazione e integrare arte, scienza e tecnologia è la scommessa di questa mostra, che mette in scena un sistema visivo e cognitivo orientale, immersivo e sensorialmente percepibile.

Yu Xuhong

Curatore del Padiglione Cina alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia

Direttore della China Academy of Art

Direttore del Museo d'arte della China Academy of Art