非物质文化遗产(以下简称非遗)是劳动人民生活艺术的结晶，蕴含着丰富而独特的美学内涵，既是人类文明的瑰宝，又是现代设计的民族气质与创意之源[1]。随着社会的发展与进步，我国各城市通过举办不同规模、不同类型、不同风格的会展，展现不同特色和主题的产业与产品，最终在商业关系中建立多维合作。同时，会展作为大型的公共空间，凭借独特的设计手法和空间美学，彰显了浓郁的文化特色，吸引了大众的眼球。因此，探寻非遗元素融入城市会展的可行路径，对提升会展活动的视觉效果、彰显城市的个性与魅力、推动社会经济和文化发展等方面具有重要的理论价值和实践指导意义。
1 非遗元素融入城市会展的积极意义
1.1 保证会展形象的视觉延续性与感染力
随着社会经济和文化的发展，我国各地的会展活动不断涌现，展现出强劲的发展活力。然而就当前而言，会展所呈现的产品种类、形式、文化元素都存在单一性极强的共性特征，容易导致大众产生审美疲劳。对此，会展主办方和设计师通过创新设计手法，深挖具有地方代表性的非遗元素，让会展设计思路发生了颠覆性的改变，以独特的视觉元素展现会展鲜明的主题和艺术感染力。例如，在我国一些城市举办的文化类博览会中，设计师通过对当地非遗的图案、造型、色彩等视觉元素进行抽象提炼，再通过概括、简化或夸张等创新性手法对其进行转译，最终获得代表非遗特征的设计元素符号，赋予会展从内到外的独特视觉效果。此外，这些非遗元素在会展活动中的应用与转化，不仅体现了设计师创新的设计思路和手法，还能提升会展形象的视觉延续性与感染力。
1.2 推动优秀传统文化的传承与发展
非遗作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有重要的文化和创意价值，两者间的相互融合也会形成极高的经济价值。随着非物质文化遗产在现代社会的重要性日益凸显，将其应用于城市会展设计，成为文化传承与创新的重要途径。例如，在我国陕西西安举办的“西部文博会”将剪纸、皮影戏等非遗融入空间构造、主题演绎等方面，不仅展现了陕西人民的艺术才情与生活智慧，还在一定程度上增强了大众对非遗的了解。此外，在会展现场通过虚拟现实技术对非遗项目和相关文创产品进行数字化呈现，为观众带来了沉浸式的文化体验，在无形中促使其树立保护与传承非遗的责任感[2]。
1.3 赋能城市品牌形象
城市会展不仅是众多产业新技术、新业态的展示平台，又是国内、国际市场文化需求的风向标，具有“经济”和“文化”的双重属性。当下，城市会展以独特的符号标识、文化归属、创意产品，成为城市品牌形象塑造及传播的“窗口”[3]。实践表明，拥有大型会展举办经验的城市，其城市品牌形象的影响力和传播力也更强。因此，会展活动不仅是一次集中展现产品、技术和服务的机会，还是展示当地科学、人文、艺术等领域发展成果，打造城市IP的重要契机。此外，各行业、各领域通过会展开展交流、合作，也有利于加强城市传统与现代、本土与外来文明交流互鉴，从而迸发出全新而富有活力的文化形态，树立崭新的城市品牌形象。
2 案例呈现：第十届西部文博会和2023丝路旅博会
2.1 案例概况
随着社会经济的发展，我国城市会展从单一走向多元、从线下走到线上，不断突破发展瓶颈，展现了强大的辐射力、影响力和吸引力。尤其是文化类会展以“文化产业”为突破口，突破宏大叙事框架，不断缩小主体间的需求差距、文化差距、心理差距，使跨文化公众产生情感卷入和情感共鸣，从而迸发出全新而富有活力的文化形态。其中，在陕西西安举办的“第十届中国西部文化产业博览会和2023西安丝绸之路国际旅游博览会”就是值得借鉴的成功案例。
本届博览会持续深挖传统文化的“富矿”，设立了非遗文化展区，以展示对中华优秀传统文化的传承与保护。尤其是宁强羌族刺绣、陕北剪纸、长安泥塑、秦腔板胡等手工制作的展现，吸引了大量游客驻足观看[4]。此外，本届博览会还举办一系列丰富多彩的文化活动(如“国家级工艺美术大师作品展”“博物馆及文化遗产保护主题展”“传统美食文化专题展”等)，全方位、立体化呈现了“一带一路”沿线城市在非遗创造性转化、创新性发展中的最新成果，并体现了非遗在推动人文经济繁荣方面的重要作用。
2.2 现存问题
文博会以文化创意内容为载体，促进相关产品走向更加广阔的市场，展示传统文化的独特魅力，吸引国内外不同文化、文明聚集碰撞。同时，主办方和参展企业采用视觉传达等手段，展现了艺术才情与生活智慧。然而，以文博会为代表的主流会展活动在举办过程中也存在一些亟须解决的现实问题。
其一，非遗元素在会展设计中存在滥用和混用的情况。例如，一些设计师为了迎合展览的现代感，在应用剪纸等非遗图案时，随意将其简化为工业化图案，使其失去了独特的文化韵味。同时，非遗元素通常在展台设计、空间布局设计中得到深入应用，但忽略了在展品设计、信息传播设计及互动体验设计中的应用，导致非遗元素在设计环节分布不均，其文化语义被稀释，从而削弱了非遗的美学价值和文化价值。
其二，传统工艺与先进技术存在融合障碍。非遗具有技法精妙、制作流程复杂、操作实践性强、文化内涵丰富等特点，在现代文化语境下依然深受大众喜爱。目前，以“西部文博会”为代表的文化类会展在数字化展示与互动设计时常受限于标准化技术，难以全面、深入地再现非遗的精髓之处。此外，部分场馆虽有活态意识，但因策展资源有限，观众多停留在“围观”层面，难以理解技艺的工艺逻辑与文化语境；策展观念中还存在将“传统技艺”与“传统美术”混淆的问题，弱化了工序连续性，削弱了非遗在现代语境下的表现力。因此，如何突破技术瓶颈，推动会展由静态陈列走向活态叙事，从表层互动向深度互动转变，是摆在会展主办方和设计师面前的重要议题。
3 非遗元素在城市会展中的应用策略与建议
3.1 深入研究并挖掘非遗资源
为确保非遗元素在城市会展中的科学合理应用，找到两者有机融合的最佳契合点，首要任务便是加强对非遗资源的研究，提升对非遗资源的理解。因此，在进行城市会展设计时，主办方的设计团队可以邀请文化学者、非遗传承人参与设计项目，让其结合自身的专业知识提供设计意见，以确保将非遗应用于城市会展设计时不会误用、滥用相关非遗元素。同时，设计师要通过研读权威文献资料、实地观摩调研等途径，加深对非遗图谱的了解，正确掌握技艺类、民俗类、美术类等不同非遗资源类型的文化内涵、代表项目、核心符号及工艺特征，切实掌握传统非遗文化所包含的表演、仪式、手工艺等多样性元素，以确保设计转译的文化本源[5]。此外，会展主办方还应加强与高校、博物院等教育文化机构的合作，借助这些机构的资源和人才优势，共同为城市会展的设计、管理、营销等工作出谋划策。
3.2 探寻切实可行的现代视觉化设计
视觉化设计是指运用视觉方式创造性表达一种文化、技能、知识体系或活动等，即通过视觉手段对其进行媒介性转化，使之易于感知、理解和记忆，同时满足人们的视觉审美需求[6]。在城市会展设计中，包含众多层面的视觉化设计，如展台设计、空间布局设计、展品设计、信息传播设计及互动体验设计等。在这些不同层面的视觉化设计中，要合理融入非遗文化元素，以展示会展的独特性。
在符号化形象设计中，要选取易于识别、认知和记忆的形象元素，使其精准、鲜活地传达出会展的主题。例如，我国一些地区开展的文博会在标识设计中选取“太阳神鸟”图案作为设计源点，最终构成了既有表面形式美感，又具明确内涵的图形符号，精准传达了文博会开放包容、注重合作、交流、互鉴的发展姿态。在不同展台和展品的设计中，也要有层次地融入具有地域特色的非遗元素。例如，剪纸、皮影戏、凤翔泥塑这些个性鲜明、内涵深刻的元素都可作为展台和展品设计图形、形态、色彩创意的突破口，以满足人们审美和表达文化个性的需求，并保证形象的视觉延续性和感染力，从而产生对会展项目的文化认同感与文化自豪感。此外，色彩作为整个会展符号化形象中的重要组成部分，具有最强烈的视觉识别效应，是强化符号化形象的利器。因此，在会展设计中，色彩的选取和搭配组合中也应注重适应性与合理性。例如，红、黄、蓝的色彩组合端庄大气，象征着会展绵绵不绝的生命活力与红红火火的发展势头，蕴含着文化自强之意。而局部选用蓝色、绿色等辅助色，不仅能够弥补标准色在一定情况下可能存在的短板，还分别寓意着博大永恒、生机盎然。
3.3 以技术创新提升会展沉浸感与互动性
在文化数字化战略深入推进的当下，非物质文化遗产的传承创新面临历史性转折。《“十四五”非物质文化遗产保护规划》中提出“推动非遗与科技深度融合”，强调以技术创新破解传承困境、创新乏力等现实难题。因此，城市会展作为推动经济、文化、科技发展的重要载体，要积极应用生成式人工智能、大数据、元宇宙等技术，提升会展活动的沉浸感与互动性，与来自海内外的参展游客建立更深厚的情感联结。
一方面，会展主办方和当地文旅主管部门可在会展举行期间，联合打造现代化的虚拟会展平台，并融入当地具有代表性的非遗作为游览“景点”，使游客在虚拟场景中沉浸式感受非遗文化的同时，能够提前规划旅游路线，借助参展的机会深度游览城市，从而让城市会展成为文化传播与旅游推广的综合平台[7]。另一方面，在现场互动方面，可运用虚拟现实(VR)技术重现非遗制作场景，让观众真切地感受到非遗精湛的工艺流程。例如，在剪纸展区中，可设置数字剪纸体验，让观众自由选择图案并操作虚拟剪刀，创作并打印专属的剪纸作品，从而激发更多人的参与热情；在以“推光漆器”为主题的“光与影”的展区中，可结合动态光影技术，让观众通过操控光源感受漆器反射效果，从而领悟相关非遗技艺的精湛之处。
3.4 以创新性推广方式促进产品价值转化
除了视觉设计和功能体验创新外，城市会展还需结合市场的推广方式与营销手段，从而促进相关产品与服务的价值转化。一方面，制造引流话题。例如，在文化类会展中，可制定有关非遗文创产品主题的网络话题，并将其推上各类网站平台的搜索榜单，吸引用户参与讨论，进而快速获取大众的关注，使大众对会展主题和相关文创产品产生定性的记忆与印象。另一方面，深化场景体验。对于物质型的产品推广，需要通过线下陈展的方式为市场用户带来直接的感官体验。独立的产品展示对文化氛围的渲染程度有限，可借助展台周边的主题场景，以及装饰、灯光等展示形式深化用户对产品文化的感知，进而增强其对产品功能的体验欲望(如各类文创展会、品牌实体店铺等)[8]。总之，通过创新性的推广和营销手段，能够为城市会展及周边产品增添了个性化的市场流通标签，进而激发品牌级效应，促进产品创意的价值转化。
4 结语
综上所述，将非遗元素融入城市会展中具有多方面的积极意义，不仅能确保会展形象的视觉延续性和感染力，还有助于推动优秀传统文化的传承与发展。未来，我国大型、主流会展活动应深入挖掘非遗文化资源，将具有代表性的非遗元素有机融入会展视觉化设计中，以提高会展的感染力和影响力。同时，社会各方应形成合力，加快专业化人才的培养步伐，提升专业化人才的能力，进而助力文化强国建设。
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