Zurbarán   苏尔巴兰

2026年5月2日直至 2026年8月23日

Sainsbury Wing  赛恩斯伯里翼楼

走进西班牙画家弗朗西斯科·德·苏尔巴兰那令人着迷的幻境世界。

沉浸于他的画作之中，这些作品以其生动的自然主义风格和深刻的情感力量而备受赞誉。

在巴洛克时期塞维利亚伟大艺术家苏尔巴兰的首次英国大型展览中，穿梭于高耸的祭坛画与精美的静物画之间。

与穆里略和委拉斯开兹齐名的苏尔巴朗，以其戏剧性、神秘感与超凡视野独树一帜。从柠檬的果皮到圣徒永恒的目光，他于平凡中捕捉强烈张力。强烈的光线与深邃的阴影，令真实的面容、柔软的织物、鲜果与花朵跃然眼前。他的画作凝聚了静谧、专注与信仰。

本次展览汇集了来自欧洲及美国各大美术馆的藏品，贯穿苏尔巴朗的整个艺术生涯——从早期宗教委托作品到为私人祈祷创作的画作。驻足于这些不朽之作前，它们至今仍能触动并启迪我们。

「苏尔巴朗」展览将于 2026 年 5 月 2 日至 8 月 23 日在伦敦国家美术馆的塞恩斯伯里展厅举办。需凭票入场。

本次展览由伦敦国家美术馆、巴黎卢浮宫博物馆及芝加哥艺术博物馆联合主办。

弗朗西斯科·德·苏尔巴兰，《圣卡西尔达》局部

参观苏尔巴兰的五个理由

在首次于英国举办的苏尔巴兰大型展览中，与这位艺术家相遇

弗朗西斯科・德・苏巴朗《拿撒勒民居中的基督与圣母》约 1640 年苏巴朗将圣母与年少的基督置于居家场景中一同呈现，开创了全新的绘画主题与表现手法。图片来源：克利夫兰艺术博物馆

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走近西班牙最伟大的艺术家之一弗朗西斯科·德·苏尔巴兰（1598–1664）是 17 世纪西班牙最杰出的艺术家之一。他活跃于当时西班牙最富庶的城市之一塞维利亚，并为该国一些最重要的人物和场所创作了艺术作品。英国从未举办过关于他的大型展览。他与迭戈·委拉斯开兹、巴托洛梅·埃斯特班·穆里略同时期在西班牙创作，彼此相识，但如今他的名字却鲜为人知。本次展览是一次难得的机会，通过他最重要、最杰出的画作来认识苏尔巴兰——这些作品从世界各地汇聚伦敦。从高耸的祭坛画到精美绝伦的静物画，从早期委托作品到晚期创作，你可以欣赏到他整个职业生涯的绘画。描绘修士、圣徒和殉道者的动人肖像，信仰与虔诚的图像，流光溢彩的织物，新鲜的水果与花卉——他的大小画作将布满我们的展厅墙壁。

苏尔巴兰《基督受难》（Christ on the Cross） 约 1630 年，布面油画，214 x 143.5 厘米。马德里提森-博内米萨国立博物馆藏

2沉浸在他画作的神秘与灵性之中苏尔巴兰成为繁荣的塞维利亚城中众多修道院的御用画家。如果你是城中数百名修士之一，很可能见过他的画作，但这些作品并非全部公开展出。

让苏尔巴兰走上成功之路的画作是《基督受难》（1627 年），这幅画借展自芝加哥艺术博物馆。作为塞维利亚圣巴勃罗皇家修道院多明我会委托创作的一部分，这是苏尔巴兰现存最早带有签名和日期的作品。在原本昏暗的小教堂中，烛光映照下，透过阴影中的金属格栅观看时，这幅画逼真得让许多人以为它是一座雕塑。

与随后创作的许多作品一样，这幅画中没有华丽的物件或分散注意力的背景。如同意大利画家卡拉瓦乔，他巧妙地运用明暗对比。29 岁的苏尔巴兰找到了一种以极其真实且情感直接的方式描绘强烈精神体验的方法。委托创作随之纷至沓来。

弗朗西斯科·德·苏尔巴兰，《基督受难》，1627 年，芝加哥艺术博物馆藏

3花些时间细细品味他非凡静物画中的细节吧。苏尔巴兰的静物画堪称史上最精美的作品之一。画中仿佛能闻到柠檬的清香与甜橙花的芬芳——这些花果采摘自塞维利亚街头他常漫步其下的树梢。它们展现了苏尔巴兰如何细致观察水果、盘碟与杯盏等日常物品，又如何以精湛技艺将其再现于画布之上。凭借其简洁与明晰，这些画作显得格外现代。在本次展览中，你将首次在同一展厅内欣赏到他的《柠檬、橙子与玫瑰的静物》（1633 年）——这件作品借展自加利福尼亚的诺顿·西蒙基金会——与我们的《一杯水与一朵玫瑰》并列展出。这两幅画作都充满私密感，笼罩着宁静的氛围。苏尔巴兰的儿子胡安，年仅 29 岁便死于 1649 年塞维利亚的瘟疫，他同样是一位才华横溢的静物画家。他的画作极为罕见——已知存世作品不足 20 幅。你可以在此欣赏到他的《柳条篮中的柠檬静物》（约 1643-1649 年），以及借展自芝加哥艺术学院的《碗中的花与果》（约 1645 年）。

弗朗西斯科·德·苏尔巴兰，《静物：柠檬、橙子与玫瑰》，1633 年，诺顿·西蒙基金会

4欣赏苏尔巴兰对色彩与质感的惊人运用通过画作中细腻的细节刻画，苏尔巴兰不仅让作品美轮美奂，更赋予其亲切感。在展览中驻足于他的画作《圣卡西尔达》（约 1635 年）前，你几乎能听见丝绸的窸窣声。皮革、羊毛、缎面、布料——苏尔巴兰能将任何质感表现得栩栩如生，并拥有独特的色彩感知，巧妙融合柔和的粉色、橙色与棕色，更不必说他笔下僧侣服饰中白色运用的精湛技艺。他的父亲是一名商人。布料和线是他经营的商品之一，因此苏尔巴兰可能从小就对这类材料产生了兴趣。他也曾目睹并深受宗教游行的影响——这些游行穿过拥挤的街道，是 17 世纪塞维利亚日常生活的一部分。这一切都融入了他的画作之中。

苏尔巴兰：《圣卡西尔达》（Saint Casilda）约 1635 年，布面油画。171 x 107 厘米，马德里提森-博内米萨国立博物馆藏

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想象一下他祭坛画的规模与巧思如何描绘梦境与幻象？苏尔巴兰在处理大型宗教题材画作时，展现出巧妙而富有创造力的手法——他将无形的神圣幻象化为真实的颜料，并以前所未有的方式组合场景。在事业巅峰期，他同时为西班牙最具影响力的宗教圣地承接多组画作委托。一个多世纪以来，我们首次将这批大型委托中的作品重新汇聚——这座高 15 米、分三层的祭坛画，原属于赫雷斯-德拉弗龙特拉（塞维利亚以南约 60 英里）的防御圣母修道院。不要错过同时欣赏这三幅画作的机会，它们原本位于祭坛画的第二层：《割礼》（1639 年）、《三博士来朝》（约 1638–9 年）以及《玫瑰圣母与加尔都西会修士》（约 1638–9 年）——后者本身便是一幅超过三米高的巨幅画作。这些只是参观展览、亲眼目睹苏尔巴兰画作中惊人自然主义、直白表现力与深刻情感力量的众多理由之一。我们期待从五月起在伦敦与您分享这些杰作。

弗朗西斯科・德・苏巴朗《上帝之羔羊》约 1635 至 1640 年苏巴朗以细腻精巧的细碎笔触，极具写实感地描绘出羔羊的羊毛质感。强烈的光线进一步强化了这幅画作的视觉逼真效果。马德里普拉多国家博物馆藏

弗朗西斯科·德·苏尔巴兰的自画像（可能以圣路加的形象出现），

约 1635–1640 年，马德里普拉多博物馆藏

苏尔巴兰于 1598 年出生在埃斯特雷马杜拉的一个村庄丰特德坎托斯。他在塞维利亚的佩德罗·迪亚斯·比利亚努埃瓦工作室学习绘画。完成学徒生涯后，他于 1617 年在列雷纳定居，并在那里生活了十多年。次年，他与第一任妻子玛丽亚·帕埃斯结婚。

她为他生了三个孩子，其中儿子胡安·德·苏尔巴兰是一位出色的静物画家。在接到圣巴勃罗·雷阿尔修道院的多明我会修士委托创作圣多明我生平系列画作后，他返回塞维利亚。这一时期最早有纪年的作品是现藏于芝加哥艺术学院的《基督受难图》。尽管年轻，这些作品已展现出令人惊叹的材质再现技巧、面部强烈的表现力、细腻的色调以及包含丰富白色调变化的华丽调色板。他还为梅塞德·卡尔萨达修道院的修士工作，为他们创作了现藏于哈特福德沃兹沃思学会的《圣塞拉皮翁》。

此时，他已是整个安达卢西亚最重要、最著名的画家之一，并经营着一间大型工作室。 1634 年，他移居马德里，为布恩雷蒂罗宫的王国大厅创作了十幅描绘赫拉克勒斯功绩的油画和两幅关于加的斯防御的画作。次年他返回塞维利亚。这一时期是他艺术创作的成熟期，也是最多产的阶段，期间完成了一些最重要的系列作品，例如为赫雷斯-德拉弗龙特拉修道院和瓜达卢佩修道院创作的系列。在晚年，他创作了私人 devotional 作品，风格变得更加明亮柔和。苏尔巴兰是向西班牙美洲（墨西哥、利马及其他主要城市）积极出口画作的画家。1658 年他重返马德里，并在那里居住直至 1664 年 8 月 27 日去世。