艺贯东西
上海建桥学院珠宝学院
海外深造学子作品展
(第二期）
闲暇时光，总需要一处安放审美与心境的空间。不必追赶人潮，不必刻意远行，走进上海建桥珠宝艺术中心的展厅，便能观赏风格各异的珠宝首饰作品，感受青年学子在不同文化语境中的艺术思考和探索。
在这个用心展陈的空间中，您将收获一段沉静且丰盈的精神之旅。
展览时间：2026年4月30日—5月27日
展览地址：上海市浦东新区环湖西一路288号
建桥珠宝艺术中心二楼展厅
PART01展览简介
本次展览集结上海建桥学院珠宝学院海外深造学子的潜心原创力作，是青年创作者跨文化学习、沉淀与思考的集中呈现。一众学子从建桥出发，远赴海外专业艺术院校深耕研习，在国际前沿的设计语境中拓展视野，在多元文化的碰撞中打磨审美，系统研习当代珠宝创作理念，在不断探索中完成属于自己的艺术成长与创作沉淀。
PART02展览介绍
周维
本科毕业于上海建桥学院产品设计专业(珠宝设计方向)，现于英国谢菲尔德哈勒姆大学攻读硕士学位。目前从事于广告营销与时尚行业。
《森罗万象》
作品想要探寻的是人、群体与社会之间的关系。当今社会中人们早已因为各式各样的生活压力在水泥城市中迷失了自我，现在人们之间的关系是否已经成为人类特有的、已经逃出动物属性的关系类型?这是我们值得思考的。
作品用器皿的方式模拟人类特有的行为一站立姿势，这似乎也隐喻着人与人之间关系的多种多样，这样的形式成为一种描述人类社会的方式。作品中使用了银、紫铜、黄铜等不同的金属材料，使用了不同的金属染色工艺来处理器皿的表面，让器皿在相同的“容器"特征中展现出个体的差异。
朱妍琳
本科就读于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，已取到英国创意艺术大学硕士offer。
在她的设计过程中，惯用以小见大的方式来剖析社会话题，常使用夸大与反讽的表现形式来呈现作品主题。目前正着手准备个人品牌Yer-Minor,以chainmail首饰为锚点,讲述一个东亚女孩的成长故事。
《My autonomy》
本方案以金属器皿隐喻身份:“内壁”为私密自我，“外壁”为公开自我。穿孔承担三重角色:一是规训的伤疤，象征社会规范在身份上留下的印记;二是沟通窗口，让内外自我有限度地交流;三是重建通道，体现个体主动突破束缚、重构身份的尝试。作品呈现从被规训到挣扎再到重建的完整叙事。
金瞳
本科就读于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，已取到英国创意艺术大学硕士offer。
创作常常从生活中的细节作为切入点，用器物和首饰的形式呈现隐藏于生活中独特之处，通过器物的与人的关系、首饰的佩戴体验，讨论人对自身所处社会环境和世界的认识。
《萌芽的力量》
土豆作为我们日常生活中常见的主食，这些在地下默默生长的植物积蓄能量，最终破土发芽的过程，象征着生命的顽强与希望。在设计马铃薯银壶时，希望通过艺术化的表达传递对生命的珍视，并激励人们勇敢追寻理想。
《修补》
器物修补是一门古老而精细的艺术，承载着文化历史与人类智慧，是对物质文化遗产的保护与传承。修补对象涵盖陶瓷、玻璃、木器、金属等材质，每种材料都带来独特挑战。而当今快节奏的社会中，“修补”成为被忽视的一个行为，似乎也成为消费主义的带来的不良反应，作品即以此为题讨论人对待物品的价值观。
戚禹菲
本科毕业于上海建桥学院产品设计专业(珠宝设计方向)，现于英国谢菲尔德哈勒姆大学攻读硕士学位。
作品以传统金工技艺为基础，结合当代视觉元素进行创作，通过视错觉效应，让观者沉浸于器物本身的形态、结构、肌理等特点。
《虚实》
当二维的视错觉蔓延至立体弧面，邂逅传统贴金工艺的流光溢彩，器物便生出了呼吸感。随着视角的流转，金箔的光影与错觉图形巧妙碰撞，令器皿表面的空间与深度幻化出持续游移的视觉张力。这不仅是传统技艺与当代语境的诗意交融，更让器物挣脱了被凝视与使用的静态宿命，化作一场可被真切感知的流动光影体验。我希望通过这样的方式，把传统工艺和当代设计语言结合起来，让器物不仅是被使用或观看的对象，也成为一种可以被感知和体验的存在。
车杨彧轩
目前于英国谢菲尔德哈勒姆大学攻读珠宝与金属制品(Jewelleryand Metalwork)专业的硕士学位。她的创作主要关注社会与人文话题，倾向于通过叙事性的首饰表达个人经验与情感记忆。在创作中，她关注金属与综合材料之间的结合可能，并尝试通过不同材料之间的关系来拓展首饰的表达方式。在学习过程中，她持续进行金工技术的实践，同时思考材料、叙事与首饰之间的联系，希望在工艺实践与观念表达之间建立更加有机的平衡。
《童思泉涌》
设计灵感源于童年玩偶和卡通人物，将温暖回忆融入器皿造型，参考喷泉形态象征记忆涌现。选用金属材质，既体现成年视角的距离感，又便于制作。铜器做黑处理呈现渐变美感，呼应“回忆”主题--颜色渐亮，如同童年记忆逐渐清晰。制作上采用蜡模翻铸，精细修整纹理，兼顾装饰与情感共鸣。
付昺雅
本科就读于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，已取到英国创意艺术大学硕士offer。创作把首饰作为身体与情感联结的微型叙事载体，将熟悉的工艺服务于观念，借由作品探讨人与人之间的关系、边界与平衡，让每一件首饰都成为表达思考的材料语言。
《正与反的定义》
本系列通过打造双面完全一致、互为镜像的可反转胸针，探讨珠宝设计中的“正面”与“背面"概念。其严谨的对称结构与双面设计，颠覆了传统的正背区分，促使佩戴者与观者重新思考这一二元对立的本质。这些作品不止是艺术首饰，更是引人深思的装置，向观看者发问:你所见的，便是全部真相吗?最终揭示出:包容与相互理解，才是维系人际关系平衡的核心。
王若水
本科就读于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，已取到伦敦大学皇家霍洛威学院硕士offer。作品关注当下时代中的社会现象以及个体的状态，常常以信息爆炸、情绪状态、自我表达为话题进行创作实践。
《过载焦虑》
作品以数字时代信息洪流引发的情绪压力为灵感，将信息过载所致的焦虑具象为首饰。借鉴图像碎片化与解构重组手法，对五官、肠胃等器官进行条纹切割与错位重组，模拟认知破碎状态。
作品运用金属、玻璃、珍珠、光栅卡等元素:玻璃象征数字透明性，内嵌珍珠代表冗余信息入侵，缠绕的红线隐喻信息茧房。戒指、手镯、胸针通过内嵌珍珠、可旋转光栅卡等设计，呈现信息堆积、睡前回闪等焦虑场景，将精神压力转化为可感知的视觉符号，成为诠释个体精神困境的身体宣言。
杨惠心
本科就读于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，已取到英国创意艺术大学硕士offer。
拥有近七年的专业学习经验，对珠宝设计充满热情。曾在国家级比赛中多次获奖，包括全国职业技能大赛(珠宝设计师组)一等奖等奖项。作品着力探索珠宝设计中“度量”这一主题，以及珠宝在概念表达与工艺实现方面的新可能性。
《守拙归衡》
如何在保持自身独特内核的同时，融入外部框架?这是我创作的核心动力。灵感来自我对自身存在状态的观察与反思。我常在自然自发与理性结构之间摇摆。为了满足外界要求，我有时会给自己施压，约束自己去迎合规范。我希望通过艺术创作，把这种内在状态可视化地呈现出来。
作品以“石”为核心语言。顶部与底部通过锤击银片呈现石头的原始形态与肌理，象征个体最本真的内在自我;规则流畅的几何形态，则传达社会与规则对个体的塑造。壶的把手与壶嘴，象征个体在成长后获得的解放状态。
《From survival to life》
灵感源于从“吃什么”到“穿什么、戴什么、开什么车”，人们对物质的追求发生了巨大变化。这种从实用主义到消费主义的转变，让我开始思考:我们对物质的追求，究竟是自我真正的需求，还是被社会价值体系所裹挟?
渔网曾经打捞的是维持生命最基本的物资(鱼、粮食)，而现在，它打捞起了钻戒，衡量的是对奢侈、身份、情感象征的追求。标志着人类社会转向了更高层次但并非生存必需的心理和社交需求。
李自然
本科毕业于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，已取到英国创意艺术大学硕士offer。作品以东方传统元素为媒介，探索首饰艺术与生活、文化、自然之间的联结，致力于打造兼具审美价值、工艺质感与思想表达的原创珠宝作品。
《Teapot》
当两个独立的事物结合在一起时，它们可以创造一个全新而完整的整体。
在这个系列中，使用相同的餐具至关重要:它们代表两个独立的实体，平等的，而不是一个从属于另一个，就像我在日常生活中观察到的平衡连接一样。这个系列中的每一个茶壶都是这一思维过程的结果:两个相同的、独立的器具，加热组合在一起，成为一个比它们的各个部分更大的整体。
陆易生
本科毕业于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，已取得英国创意艺术大学硕士offer以及中国香港恒生大学硕士offer。
在校期间深耕首饰设计、手绘与3D建模实践，先后于福盛隆珠宝、素造美学珠宝学习行业经验，同时以项目负责人身份参与创新创业项目，打通设计、工艺与传播的链路。创作以细腻的观察为起点，在金属、玉石与现代材料之间，寻找日常佩戴与精神表达的平衡，让首饰成为承载情绪与故事的可佩戴艺术。
《指痕·时器》
从“器物是时间的容器”感知出发，将日常与物品互动视为“时间的痕迹”。手指摩挲天然材质，留下温感与色泽渐变，这不再是损耗，而是人与时间在器物上刻下的“痕迹”。选择几何形态作容器基底，因其简洁轮廓能让材质的时间痕迹更清晰，天然部件包浆会成独一无二的“时间痕迹”。“可把玩”设计让使用者摩挲指尖，获触觉舒缓，参与器物变化。最终，随时间沉淀的痕迹让器皿成使用者的“时间见证者”，承载生活时光记忆。
何林
本科就读于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，已取得英国皇家艺术学院offer。作品以“冗余的欲望”为核心命题，批判消费时代中“更多即更好”的迷思，通过探讨爱情、物质、信仰与自我认知的异化与觉醒等话题，让自身在创作的反思中重拾本真。
《穿越镜室的飞升》
作品源于对同一段关系的长期反思。在意识到某些差异无法被协商或吸收之后，我逐渐从“解决关系”的执念中抽离，开始重新审视自己所处的位置。与其继续追问两个人是否能够彼此适应，我开始思考塑造我们选择与行为的系统。鱼与鸟在群体运动中呈现出相似的节律，却依赖完全不同的生存环境。它们之间的差异并非情感层面的，而是结构性的。作品记录着我在实践中的一次转向--从试图修复亲密关系，转向理解自己在更大系统中如何行动、受限与归属。
《爱的标点》
作品灵感来源于一段仍在持续的亲密关系中。我关注的不是质疑爱，而是亲密如何悄然转化为一种需要不断维系、调整与证明的结构。戒指作为亲密关系的隐喻，因其贴近身体与文化中的承诺意味。封存于透明树脂中的银戒指，标记着对情感确定性与稳定安全的信任。我邀请伴侣一同打磨这些戒指——重复、耗时、需要身体投入的共同劳动，测试亲密是否仍能承载时间与付出。随着关系推进，期待悄然累积，化为轻便的塑料戒指。当它们被串联成链条，亲密被拆解为一系列条件，爱仍在，却被规范并慢慢消耗。
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图片：由受访者提供
文字：陆畅 张婧颖
美编：陆畅 张婧颖 唐琦
审核：朱玉 王潮
