为什么我说这场展览像“火锅”？你来品一下，不同国家、不同文化背景的艺术家，他们的作品也不会进行泾渭分明的分区，作品和艺术家的生活物品也放在一起。
也没有展签，你以为看到一个有意思的装置，可能是某位艺术家工作室的小装饰。这种奇妙的感觉怎么不像火锅呢？
策展人是闫珩，他也是这场展览的参展艺术家。他是国内特别早把绘画和装置结合的艺术家，这场展览我觉得也可以看做是一件大型装置。
展览现场
安格尔的《瓦平松的浴女》非常经典，我特别喜欢的摄影艺术家曼·雷1924年为爱人创作的《安格尔的小提琴》，把女性的美背和小提琴这两个元素关联在了一起。
而有不少艺术家喜欢对艺术史进行反叛，比如闫珩的自画像，他把自己的背和小提琴关联在了一起。右上角的小屋是他在澳大利亚驻留时居住的空间。
闫珩，《自画像》，布面油画装置，96.5×109.5cm
艺术家的物品也不是随便往哪儿一放就完事，在闫珩的《自画像》旁，冰岛艺术家白云的作品放的挺像一个装置的。
展览现场
此处也有我觉得这场展览很有意思的地方，某个艺术家作品旁不一定就是他的物品，也有可能好几位的艺术家的物品放在一起，营造出了一种很轻松、又很有趣味的氛围。
宋元元，《50国家》，布面油画，80×60cm
宋元元的作品旁是自己组装的、可以播放的音响。那双被颜料覆盖很像装置的鞋是王易罡的。
这个梯子一般是不会出现在布展完毕的展览现场的。
闫珩，《Love Pet爱宠》，布面油画，40×50cm/闫珩，《回声》，布面油画，247×161cm
闫珩的《回声》我以为上面的公式纯粹只是起到一个视觉的作品，然而这个公式是成立的，是作品上的线路的推导公式。
经常在一些展览中见到AI和创作结合的很无聊的作品，我想说科技和艺术结合完全可以这样。当然艺术家倒也不用自己卷数理化，可以结交一些艺术家朋友共创。
韩国艺术家金炳昊的作品，每一个小零件都是可以拆卸的。他是一位很当代做机械美学、几何秩序的知名艺术家。
一般来说，艺术家的创作可能是先对各种题材感兴趣，然后再推进到点线面几何，金炳昊在早期1998年的作品就在做几何了。
如果见到他本人的话，我还挺想问问除了几何他在创作上有没别的感兴趣的事物？
金炳昊（韩国），《Drawing for Mediated Memory》，铝、黄铜，70×25×25cm/洪绍裴，《画金砖1635克》/金炳昊（韩国），《130 Teardrops》，铝、黄铜，73×23×25cm
洪绍裴用他“画”的方式将1635克的丙烯颜料画成金砖，与商业秤上显示重量的数字完全一致。
艺术家实现了绘画作品可以如同黄金一样，以重量作为计量单位，同时设置了以每克单价乘以克数计价的方法，观念也同步出现在这样真实的市场结算模式中。
这件作品的观念还很牛，让我想到今年巴萨尔有件很火的作品，“Value”卖了，艺术家把“Price”砸掉。
两件作品在观念上其实都有讨论艺术价格、价值的问题。
洪绍裴，《画金砖1635克》
这个空间很像是浓缩了现在的艺术现状，把工作室、会议室融合在一起。既有艺术家很自由洒脱创作的一面，又有艺术家的作品想要被人看见，要经过各种策展人、批评家、画廊主、机构负责人聚在一起被选择、审视的感觉。
郭剑，《Silver Bullet》，布面丙烯，65×65cm/郭剑，《金极》，布面丙烯，65×65cm/雎安奇，《草体No.17095》，布面丙烯，150×150cm/王易罡，《E3》，布面油画，50×50cm/王易罡，《E4》，布面油画，50×50cm/王易罡，《E5》，布面油画，50×50cm/王易罡，《E6》，布面油画，50×50cm/王易罡，《E7》，布面油画，50×50cm
下面这位艺术家的人生经历很有意思。
爸爸是冰岛的外交官，妈妈是中国人。我不知道冰岛是几年一换，反正外交官是会几年更换一个驻地的，那么白云的成长过程必然会经历刚熟悉一个地方，融入当地文化的感觉、交到好朋友，就要去到陌生的国家。这点我很能理解为什么作品中会有复杂的构成。
但作品又有一部分还挺东方的，安静、朦胧。是她父亲把《道德经》《论语》翻译传入冰岛，所以从小家庭里又会有比较深厚的中国文化熏陶。
这位艺术家自身经历也很丰富，大学学心理学、哲学，当过演员、冰岛国家队网球运动员，她现在是职业艺术家。
白云（冰岛），《Echoes》，墨水、铅笔、丙烯、油画颜料，120×122cm/白云（冰岛），《‘Greener’ Glitch》，墨水、铅笔、丙烯、油画颜料，120×122cm
吕松的作品介于抽象和具象之间。隐约能看到戴耳机的人，但是他在干什么、周围是什么环境完全无法直观感知，这种模糊地带拓宽了想象的空间。
高露迪，《小磁带C Cassette C》，布面丙烯、水性喷漆、水彩、油彩、油漆，40×50cm/王楫，《Pink Boards》，布面丙烯、木框上色、亚克力装裱，30×40cm（内芯）/吕松，《收音师》，布面丙烯，200×150cm
我曾经以为高露迪是年纪比较大的艺术家，因为听别的艺术家说上学时把他视作偶像，结果一看人家1990年的。
高露迪，《卡带A Cassette 》，布面丙烯、水性喷漆、水彩、油彩、油漆，100×150cm
汤亚的作品在我看来是“视觉暴力”。
汤亚，《666号顾客》，布面综合材料，151×201cm
我这么觉得，他应该会觉得，自己的目的达到了。他就是想用作品去探讨“过度”的东西，生活的过度包装、艺术的过度包装。
作品上方的图像是恶魔的指甲，下面是甜甜圈皇冠。我以为甜甜圈下面是吐槽克罗心，其实并不是，和克罗心相似的符号源于西方宗教的意象。
我对欧阳应霁更加熟悉他作为美食家的部分，尤其喜欢他有本书《半饱》。他这组摄影作品是跟新书《不断不舍不离》有关，在崇尚极简美学的当下，有很多声音在讲人们要及时割舍不必要的东西。
但欧阳应霁觉得：为什么要断舍离呢？美好的东西就应该留下。
在他的摄影作品旁，是他父亲的纸上素描， 画的是五十年代香港百姓生活。像是两代人的隔空对话，也像是一种不谋而合。
我想象了很多个答案，也没有想到我很喜欢的一幅作品是海蜇头，毕竟现实中海蜇头可没有这么漂亮。但其实细看吧，纹理、部分颜色还是和显示一致的。不过韩家泉画海蜇头倒是没什么可意外的，这位艺术家出生于舟山群岛，舟山盛产小海鲜。
韩家泉，《海蜇头》，布面油画，80×100cm
徐子芸的作品很有意思，观看的不只是一个平面，镜面的反射、本身的画面、作品在墙上的影子。“窗”变成一种多维空间。
徐子芸，《窗内和窗外》，镜面不锈钢、纱面、丙烯、沙粒，50×40cm/徐子芸，《几何光束》，镜面不锈钢、纱面、丙烯、沙粒，50×40cm
杨勋的创作常以园林、戏曲、太湖石、竹为元素，然后他又会用一种奇幻的光感让这些元素变得和我们的既定认知不太一样。
杨勋，《烟花3》，布面油画，80×60cm/杨勋，《烟花2》，布面油画，80×60cm
看着杨勋和郭强的作品，我都想到了一个词语——梦核。温柔、空灵，而郭强的《烟花记忆》给人的感觉还像是一场发生在童年关于童话的梦。
郭强，《烟花记忆》，布面油画，80×125cm
到这里，作品还没有聊完，留个悬念吧。这场展览的主题虽然是“低分贝”，但给我留下的印象还挺强烈的，作品和布展都很有诚意，值得一看。
Low Key当代艺术展
展期：2026.4.10—2026.6.10
地点：直立空间，成都市锦江区锦官驿街1号水璟唐10栋
*免费参观，需要去直立空间公众号进行小程序预约
