出品方：
JUSTART
策展人：
赵一霓
艺术家：
黄朔菲、米杰、周喆
展期：
2026.5.15-5.31
开幕：
2026.5.15
展览地点：
利星行文化艺术中心
（朝阳区望京广顺南大街8号院利星行中心1号楼1层北侧）
理性与感性相拥，抽象与具象交织，时间与空间重叠，公共符号与私人记忆相遇 —— 艺术最动人的「夹层」，便在这缝隙之间。
黄朔菲、米杰、周喆三位艺术家，扎根中国本土文化语境，以各自坚定的创作理念，在「夹层」之中安放情绪、诉说感知。他们不做直白的情绪宣泄，不陷入晦涩的形式游戏，而是以几何建构、地质时空、城市符号三种截然不同的艺术手法，将看不见的内心波澜，转化为可触摸、可共情的视觉诗篇。本次展览既立足学术梳理，清晰定位三位艺术家在当代艺术 “中间态” 创作中的独特位置，又以生动直白的表达，让每一位观众都能快速读懂作品、读懂情绪。
ARTIST
黄朔菲
黄朔菲：在抽象与具象的夹缝中，以理性疏导情感
黄朔菲，图片由艺术家工作室提供
1984年 出生于河南省洛阳市
2009年 毕业于中央美术学院雕塑系 获学士学位
现工作生活于北京
2018年 “熄灭在秩序经纬网络的若干交点上——黄朔菲个展” 指纹画廊 北京
2018年 “6490——黄朔菲个人项目” 车库实验艺术空间 北京
2013年 “与其平行——黄朔菲个展” 时代美术馆 北京
随机游走/Random Walk
150*170cm
布面丙烯/Acrylic on Canvas
2025
以数学与物理为感知基础，探究认知、结构与存在的关系；在任意维度搭建有机几何秩序，脱离具象却模拟生命姿态；主动打破完整与确定，在残缺、留白与边界游走，让情感在理性与失控之间自然流露。
黄朔菲的创作始终围绕 “认知与情感” 展开。她关注学识、经验如何影响我们看待世界的方式，也执着于物体的存在方式、几何结构归属，以及形式与质料的转化。她的艺术逻辑极具辨识度：先用基础定律相信世界的实在，再主动驱逐这种信念，完成情感的释放与疏导。
她偏爱 “处于抽象与具象的夹缝中”，不在两极停留，只交替触碰边界。从三维装置延伸到绘画，正是她理念的体现：装置的完整带来空间张力，却也丢失了神秘感；而绘画的不完整、单一视角、以审美为限定的和谐，反而能打开无限空间。她用最冷静的结构，安放最克制的情绪，让观众在几何缝隙里，看见理性背后柔软的内心呼吸。
ARTIST
米杰
米杰：以地层为语言，在压缩时空里书写精神地貌
米杰，图片由艺术家工作室提供
1980年 出生于张家口，
2007年 毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位
现工作生活于北京
2013年 “我在这，我原地未动”，玉兰堂
2015年 “你快乐我忧伤”，玉兰堂
2016年 “自语”，成蹊艺术中心
《若石之三》/Like Stone Ⅲ
150×120厘米
丙烯、油画棒、色粉、画布/
Acrylic，Oil Pastel，Soft Pastel on Canvas
2026
从地质模型出发，将岩层、断裂、沉积转化为视觉结构，在二维画面展开被压缩的时空；融入中国上古 “天地初分” 想象与 “五行” 内在秩序，拒绝线性时间，呈现循环、叠置、流动的时间观；以钻石、禾苗、骨头为 “精神化石”，让个体情感与地质时间交织，显现缓慢沉积的精神地貌。
米杰的创作起点，来自博物馆里一次震撼的观看：被精确切割的地层，冷静呈现着时间的厚度与空间的秩序 ——大地本身就是一部被压缩与折叠的历史。
他以此为方法，让线条如地脉游走，把时间画成可进入的空间。同时，他深植中国文化本源：从盘古开天的混沌生成，到五行相生相克的流动转化，让画面始终处于未完成、不断生长的状态。在层理结构中，他嵌入标志性符号：钻石是欲望与永恒，禾苗是生命与更新，头骨是消逝与记忆。这些 “精神化石” 在画面中漂移叠加，完成他最核心的追问：如何让个体情绪，在宏大的时间与空间里被看见、被记住。
ARTIST
周喆
周喆：以路灯为锚点，在图像重组中生成临时语境
周喆，图片由艺术家工作室提供
1993年生于中国河北
2022年硕士毕业于中央美术学院
现工作生活于北京
2018 年获得中国油画学会“最绘画—第三届中国青年油画作品展”优秀奖
2020“寻找落水的鸟——周喆个人作品展” 中央美术学院 北京
2025 “流动的边界” 联合设 北京
2024“潜行”韩国光州美术馆北京创作中心 北京
间隔：两端 /Intervals：Two Ends
120×150cm
布面丙烯 /Acrylic on Canvas
2025
以特定年代的城市 “路灯” 为稳定视觉符号，代表公共秩序、空间呈现与时代记忆；抽离电影片段、日常仪式图像（玫瑰、蛋糕）原有叙事，将其转化为悬置符号；通过并置、遮挡、重组，建立画面内部临时性的意义连接，让不同时间层的视觉材料在同一空间发生关系。
周喆的绘画，围绕 “路灯” 这一符号展开。这些看似平常的路灯，是具有重复性、对称性、尺度感的时代景观 —— 不仅照亮空间，更 “呈现” 空间、组织视觉经验的符号。
随着城市更新，路灯成为带有时间距离的记忆标本。他的创作智慧在于：不拼贴故事，而生成语境。他把电影帧、玫瑰、蛋糕从原本的意义系统里 “抽离”，让它们不再承担原有功能，再与路灯相遇。路灯提供稳定参照，其他图像成为 “异质片段”，在画面里形成临时却有效的关系。
对他而言，路灯不只是图像，更是一种组织世界的方式：让公共与私人、时代与个体、熟悉与疏离，在画布的夹层里相遇，悄悄的诉说着城市变迁里最细腻的集体情绪与私人回望。
夹层之中，情绪共生
「夹层」不是模糊的中间地带，而是当代艺术最具生命力的场域：黄朔菲以理性结构与边界游走为理念，在形式夹缝中释放情绪；米杰以地质时空与五行循环为理念，在时间层积里沉淀精神；周喆以符号锚点与图像重组为理念，在城市记忆中生成语境。
三位艺术家均从中国本土文化与个人真实体验出发，立场清晰、理念自洽、语言独特。走进「夹层」，不必寻找标准答案。你感受到的安静、厚重、怀念或触动，便是对作品最好的阅读。
艺术咨询公司JUSTART创立于2023年，以艺术内容为核心，致力于为私人藏家、企业品牌、艺术家、艺术机构及平台提供专业高效的艺术顾问服务。服务包含收藏咨询、藏品管理、艺术品课程、展览和艺术经纪人等。
