初次见到邱盟杰的作品是在冉起当代艺博会，一件深红椭圆形底部嵌入了深黑尖状物体的作品，几乎一下引起了我的注意，尽管曾是艺术记者的我已经高强度看了四五年展览了。作品中强烈的精神性和极致的向上引领带来的超越性，呈现出的肃穆和深度，以及作品的成熟度和完整度，完全不像一个1996年的青年艺术家的作品面貌。
这几年看着他更新自己的技法，拓展自己的表达路径，越来越熟练地提纯感受，作为同龄人颇有一种惺惺相惜的感觉。尤其是这两年的艺术创作又一次迎来了图像化的浪潮，更显得专注于精神深度的作品和潜心创作的态度的可贵。也正是出于这样的原因，才有了这一次的个人项目。
一又二分之一空间狭长而逼仄的结构，天然地能够将观者的感官收拢，从而更容易介入到艺术家作品中的精神性和超越性。而其位于市中心街区的地理位置，运用得当，也很容易转化为某种精神性的场所。因此，我和艺术家最终敲定了此次的策展方案——将整个空间作为整体作品进行创作，通过在地介入将展厅内的窗户转化为具有神圣指涉的龛体，从而在空间内部构建出一种具有精神张力的感知体验。以下是关于这场展览的前言，欢迎大家前来观展。
此次展览由艺术家邱盟杰基于“一又二分之一空间”的独特场域在地创作完成。作品从空间本体出发，对其狭长的结构特征进行主动回应与转化：艺术家将原有的窗户架构改造为具有神圣指涉的龛体，从而在既有建筑语境中嵌入一处象征性核心。这一介入不仅重塑了空间的感知方式，也使建筑本身获得了由日常功能向精神维度转化的可能。
在“神龛”内部，大面积的红色营造出极富宗教感与仪式性的感知场域；与此同时，黑色尖状物体作为“黑山”的隐喻，那些极细而锐利的尖顶，似乎引导感官由物质性的视觉经验转向超感官的精神维度，使观者在凝视中逐渐进入无限超越的境界。
一又二分之一空间所特有的狭长与相对封闭的空间属性，在本次展览中被转化为强化精神感知的有效条件。相较于传统白盒子空间的开放与中性，这种带有压缩感的环境更有助于消隐外在杂质，促使感官进入一种“去蔽”的状态，从而将观者引入一种纯粹的、近乎“无尘”的精神场域。在这里，艺术作品的实验性与空间本身的实验性达成高度契合，形成了一种相互激活的场域关系。
值得一提的是，展览所建构的“神圣性”经验，构筑了展厅内外之间的明确区隔。展厅外，是都市中心的日常节奏与感官过载；而展厅内，则通过艺术家对空间与形式的重组，生成了与外部世界相反的“反空间”。这一“反空间”不仅作为对现实环境的暂时性中断，同时也为个体提供了一种面向内在的感知通道，使其在短暂的停驻中获得精神层面的沉潜与重构。
