此次个展《我几乎厌恶一切》，王心笛呈现了其近5年创作实践中的部分作品，她通过持续向内凝视情绪带给身体的反应，以解构叠加的形象、缠绕束缚的线条，试图将亲密关系、生命体验中的隐秘感受视觉化；呈现温柔暴力、关系的纠缠与解离等体验。
从丝带、心脏、共生套娃到钟形罩、马蹄莲等意象，王心笛试图将焦虑、恐惧、厌恶、怜爱等不可言说的脆弱感受呈现于画面。作品以冷静克制的视觉外表，包裹着未被言明的内心暗室，在束缚与突围、沉重与流动的张力中，完成与自我的对话与和解，并实现个人的视觉表达。
不栋（non-place）今年将持续推出个展项目，此次展览我们采用了不栋成员与展览者问答的对话方式，针对其创作实践展开探讨，以下为部分问答与展览现场回顾。
谢冰鑫：锋利 ，尖锐，环形，对你来说意味着什么呢？如果他们形成某种关系，这种关系有所指向吗？
王心笛：我喜欢一些带着反差感的物体，或者给予绘画对象一些反差感，在丝带、植物等物体中加入尖锐、锋利的末尾，看起来挺完美饱满，尾端尖尖的又有点危险。环形的话，每一个环形的结束意味着下一个环形的开始，形成无止境的连环，这种环形缠绕有温柔暴力以及被束缚的意思。总之还是反差。
徐琳瑜：在你不断向内凝视的自我对话中，如何理解女性羞于提起或主动忽视的困境？
王心笛：我觉得是长久埋藏在集体规训与亲密关系里的隐性伤痕吧。很多时候，我们选择沉默与忽略并不是因为无感，而是长期被要求温顺、隐忍、弱化自我，慢慢习惯把不安、焦虑、委屈、撕裂感藏起来，羞于袒露脆弱。可能太需要接纳了，或者说太恐惧不被接纳，最终让这些无处安放的情绪自我消解、被动压抑。
我也尝试用绘画去回应，用缠绕束缚的线条、负重的肉身意象、层层叠加又反复涂抹的画面，试图具象化难以启齿的精神困顿。丝带、套娃、钟形罩这些符号，我觉得算是女性被束缚裹挟的隐喻吧，绘画是我为自己搭建的出口。
《以头戗地》
30×30cm×1,20×30cm×4
纸本矿彩
2025
《坠入溺处1》
35×40cm
纸本矿彩
2026
李一凡：为什么是第一次做个展，毕业那么长时间从来没有想过做一次个展吗？
王心笛：想过，但是这次是意愿最强的一次，之前基本上都是参加的群展，跟您的交流中也意识到个展对创作者的重要性。加上这两年个人情绪与生活的变化，反映到作品中也有些变化，就觉得需要做个展来进行梳理和反馈。
《能动的三秒间》
240×190cm
布面丙烯
2025
黄杰：以我对你的了解，你是一个对负面情绪非常内化和控制的人，可以顺便说说取一个如此情绪化的个展名的原因吗？
王心笛：我其实是一个非常感性且情绪化的人，同时又是完美主义人格，平时对自己比较苛刻，为了保持自己冷静的外壳，我很擅长隐藏并内化自己的情绪，但他们并没有消失，他们会以其他方式存在，例如在我的画里，我想表达的“厌恶”也不是广泛定义下的“厌恶”，而是一种完美主义人格倾向的自我否定与批判，其实就是不接纳。“厌恶”会成为我们这类人行为的一个底层触发点，因为“厌恶”，因为接受不了自己或者外界怎么样，所以做出某些选择。我觉得自己的绘画逻辑和性格关联很大，所以这次个展以此命名。
《坠入溺处2》
190×240cm
布面丙烯
2026
张黎：在你的作品中（或者产生作品的过程中），你最喜欢的部分和最不满意的部分分别是什么？
王心笛：我其实挺喜欢层次的，也很享受层次产生的过程；不满意的是这两年的画比以前更加紧和满，看着有点紧张，可能跟我最近的状态也有一些关系吧。
《勃起的马蹄莲》
30×40cm
布面丙烯
2025
夏雪：在你不断识别和排除“厌恶”的过程中，有没有某种始终被保留下来的内容？它可能没有被你直接命名，但却成为“不厌恶”的那个部分并一直支撑着你？
王心笛：如果从心理学角度来谈这个问题的话，实际这些情绪（例如厌恶）与引起这些情绪的事件从未消失，它们被保留并还在发生。我的变化是我接受了自己是一个充满情绪的人，我不再将厌恶病症化，它们构成了我，成为我的一部分，并伴随我进入未来的每个时刻。我不排斥，我坦然接受一切，并且期待因为我的接纳而产生的创作里的不同可能。
马力蛟：在访谈中，您提到了“套娃”、“钟形罩”和“丝带”等符号作为女性被束缚的隐喻。我想知道这些束缚是你亲身体验过的还是社会新闻感受到的，你认为你在生活中受到了什么束缚吗？你是怎么对抗束缚的？
王心笛：这种感觉既源于我亲身感受与成长体验，也来自对周遭女性处境、社会现实的共情吧。“套娃”是我怀孕与养育小孩的感受具像化，这个阶段的母体与孩子在肉体与精神两方面，存在甜蜜又纠缠的共生感，套娃也像被多重身份的层层嵌套的女性；西尔维亚普拉斯用“钟形罩”来形容与外部世界解离的具体感受，我有很强烈的共鸣，在那之前我一直觉得自己是孤立无援的，而普拉斯的准确形容让我意识到这种束缚感和解离感并非个体感受；而通过丝带我想表达反差感，柔软光滑又令人窒息，这种束缚也有着规训的意味。
至于如何对抗束缚，我觉得自己无力对抗，所以我现在接受了自己不对抗，创作是目前对我而言最有效的方式，我会把这些情绪画进去。
开幕现场回顾：
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展览持续到5月18日，欢迎扫码预约观展。
关于不栋（Non-Place）空间
“不栋”是一栋无法被定义的建筑，也是一种不断生成的空间实践。它既不是传统的展览机构，也不是单纯的创作空间，而是一种位于“制度”与“居所”之间的非典型结构。在功能性建筑逻辑迫切统一的城市语境中，“不栋”回应了马克·奥热 所提出的 非场所（非场所）概念——在那些被设计为通行、消费与短暂停留的空间逻辑之外，我们尝试探索出一个真正的共处、缓慢生成、无法被清理的精神容器。
