第十一届影像上海艺术博览会 (PHOTOFAIRS Shanghai) 于5月7日下午在上海展览中心正式对来自全球的顶尖收藏家与贵宾开放，迎接了来自世界各地的第一批宾客。
本届博览会汇聚全球近 70 家参展画廊，机构与合作伙伴，集中呈现一场横跨艺术、文化与时代精神的视觉盛会。特别策划的「洞见映像」单元致敬杜塞尔多夫摄影学派五十周年，从享誉全球的影像大师到崭露头角的年轻新锐，全面展现摄影与数字艺术的重要成果与最新发展。
「在场之间」「异视同声」「城市影厅」 等特别单元及十余场「对话」论坛也同步启动，涵盖创作、收藏、数字艺术等前沿议题。
除了传统银盐与手工蓝晒的魅力，如今的艺术家们正在用更多形式诠释并拓宽着影像艺术的可能——装置、刺绣、行为艺术、AI……在如今“乱花渐欲迷人眼”的媒介中，我们该如何定义影像、技术与艺术的边界？影像收藏当下的处境又如何？相信走进展览现场，你心中自会得到答案。
继贝歇夫妇与杜塞尔多夫摄影学派第一代核心艺术家为该学派作为“观看的学校”奠定基石之后类型学摄影｜贝歇夫妇与杜塞尔多夫摄影学派，新一代创作者正以更开放的媒介实验延续这一传统。塞巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）、约根·斯塔克 （Juergen Staack）、赫达·罗曼（Hedda Roman）、亚历克斯·格雷因（Alex Grein）四位后起之秀，既承袭了学派的严谨态度，又在数字图像与跨媒介领域中开辟新的视觉路径。现场，贝歇夫妇作品呈现在空间中央，四周围绕着他们第一代学生安德烈亚斯·古尔斯基、康迪达·赫弗和托马斯·鲁夫等该学派先驱的经典之作，以及塞巴斯蒂安·里默、约根·斯塔克 、赫达·罗曼、亚历克斯·格雷因四位后起之秀，杨迪、史阳琨、高郁韬、刘诗园四位中国艺术家的作品。《Las Vegas》 安德烈亚斯·古尔斯基 2022塞巴斯蒂安·里默
Sebastian Riemer
塞巴斯蒂安·里默，1982年生于德国奥伯豪森，2010年毕业于杜塞尔多夫艺术学院，师从托马斯·鲁夫。自2024年起在杜塞尔多夫艺术学院任教。塞巴斯蒂安·里默, 《Wellenbild》, 2026
塞巴斯蒂安·里默, 《Repro1&2》, 2009约根·斯塔克
Juergen Staack
1978年生于德国，2002-2008年就读于杜塞尔多夫艺术学院，师从托马斯·鲁夫。曾获ars viva艺术奖（2011）、奥迪艺术奖（2012）、杜塞尔多夫视觉艺术奖学金（2011）等。创作涉足摄影、录像与跨媒介，关注语言、记忆与文化边界。此次参展的《V1S10N》系列创作于AI图像生成技术爆发期（2022–2024）。斯塔克借用卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）诞辰250周年引发的浪漫主义风景画热潮，对弗里德里希标志性的山峦、枯树、教堂废墟等元素进行近乎荒诞的变形：山峰被拉长成锥体，树枝扭结为几何线条，云层凝作金属质感。他并非批评弗里德里希，而是讽刺当下AI软件只需关键词便可批量生成“完美风景”的虚假现实。系列标题“V1S10N”以数字与字母混合拼写，影射算法视角与人类视觉的错位。每幅图像都像是一则关于“自然如何被数据再编码”的讽喻。赫达·罗曼
Hedda Roman
Hedda Roman 是一支以德国杜塞尔多夫为创作基地的艺术二人组，由 Hedda Schattanik（1992 年生于韦斯特施泰德）与 Roman Szczesny（1987 年生于本斯贝格）组成。其创作结合摄影、影像、文本与生成式图像技术，关注图像生成、感知机制与时间经验之间的关系。艺术家通过人工智能系统展开协作式创作，在图像与语言之间建立开放的叙事结构。在其作品中，虚构角色“Oldboy”作为一种叙事与算法化的中介出现，连接记忆、身体与技术维度。赫达·罗曼, 《Test Time 2》, 2025赫达·罗曼, 《Test Time 8》, 2025
赫达·罗曼, 《Test Time 19》, 2025亚历克斯·格雷因
Alex Grein
亚历克斯·格雷因（Alex Grein，1983年生于科隆）现生活工作于杜塞尔多夫。她曾在杜塞尔多夫应用技术大学学习摄影（2004–2010），之后作为安德烈亚斯·古尔斯基的学生在杜塞尔多夫艺术学院深造（2010–2016）。2018年至2022年间，她担任科隆媒体艺术学院摄影专业助理教授，自2022年起在美因茨应用技术大学任摄影学教授。
Alex Grein, Aglais io, Frankreich (France), 2021
Alex Grein_Graphium weiskei, Neuguinea, 2021
格雷因在创作中探索图像的生成及其伴随的感知。在她的跨媒介实践中，她使用照片、档案材料和互联网图像，将其转化为新的物质性。通过模拟与数字媒体的结合，她有力地揭示了视觉技术如何影响我们对现实的理解。
来自纽约的格莱斯顿画廊带来了著名艺术家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的个人项目。展出的11件作品涵盖了艺术家的一系列标志性主题：雕塑般的花卉、肖像、海景等。罗伯特·梅普尔索普是世界上最重要的摄影遗产之一，这次展出的一系列具有代表性的中小尺幅作品，价位在1万美金到15万美金区间。《马蹄莲》 罗伯特·梅普尔索普 明胶银盐相片 1983
《阿利斯泰尔·巴特勒》 罗伯特·梅普尔索普 1980贝浩登此次再次回归，展出法国艺术家JR的系列影像作品。作为国际舞台上最活跃的公共艺术家之一，JR的作品打破美术馆边界，将巨幅肖像张贴于建筑外墙、火车车厢乃至隔离墙，以社群参与的方式将宏大理念化为个人瞬间，赋予影像改造社会的力量。
贝浩登展位现场
本次带来的《28毫米--一代人的肖像、博斯凯、凌空越步，法国蒙费梅伊，2014》（2025年印製）是其标志性大型摄影装置的代表。展位作品价位从3万到10万欧元不等。
JR，《28毫米--一代人的肖像、博斯凯、凌空越步，法国蒙费梅伊，2014，2025》JR，《集装箱内的芭蕾舞者，凌空起舞，法国勒阿弗尔港，2021, 2025》HART Gallery此次带来了10几位艺术家的作品，价位区间在3000-75000元。截至开幕首日，已有20多件作品被购藏，还有几件正在洽谈中。其中陈见非的《塔》系列作品备受关注，此次价位最高的作品也来自他的《保俶塔》，第三版的价位为75000，前两版在开展前已备预定。在二楼的在“Solo”单元，可以看到不少聚焦影像媒介创作艺术家的个人探索，他们将影像从单纯的平面摄影延伸至刺绣、涂鸦、多种复合材料还有Ai……影像，在这里作为一种思考与表达的载体，更新着我们的观看逻辑。南柯画廊带来的土耳其艺术家穆斯塔法·博迦（Mustafa Boğa）以独特的视觉语言引来了一批驻足的人群。他将刺绣、摄影、影像与现成材料相结合，把个人与日常档案转译为具有触感的图像，探讨缺席、记忆以及人类存在所留下的微妙痕迹。第十一届影像上海艺术博览会
2026 PHOTOFAIRS Shanghai
展期：2026年05月07日—05月10日
藏家预览日：
2026年5月7日（周四），14:00-20:00
2026年5月8日（周五），12:00-20:00
公众开放日：
2026年5月9日（周六），12:00-20:00
2026年5月10日（周日），11:00-18:00
地点：上海展览中心｜上海市延安中路1000号
