亚力山卓·卡德纳斯 「阿拉克涅」 @ 阿尔敏·莱希 - 纽约 展期：2026年5月8日至6月13日 361 Broadway 纽约，10013 周二至周六：早10点至下午6点
出生于智利、现居马德里的美籍艺术家亚力山卓·卡德纳斯以其游走于具象与抽象之间的超现实绘画与雕塑而闻名。他的成长时期主要在迈阿密度过，并于2000年毕业于库珀联盟艺术学院（Cooper Union School of Art），获得艺术学士学位。此后，他发展出横跨插画、音乐、平面设计、时尚与当代艺术的多元创作实践。卡德纳斯运用融合科幻、超现实主义与古代神话的独特视觉语言，构建对“后人类”未来的想象，其绘画、素描与雕塑中反复出现的象征性元素，共同编织出一个奇异的幻想世界。
此次展览是他第七次于阿尔敏·莱希举办个展，也是他第二次于纽约空间举办个人展览。展览汇集11件全新绘画及一组素描作品，以富有动态感的方式展开呈现。展览题为《阿拉克涅》，既指向奥维德（Ovid）《变形记》（Metamorphoses）中关于阿拉克涅（Arachne）的神话，也呼应迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）收藏于普拉多博物馆（Museo del Prado）的绘画作品。
在《变形记》第六卷中，牧羊人之女阿拉克涅是一位技艺高超的织工，她自认技艺超越女神密涅瓦（Minerva，即希腊神话中的雅典娜），并拒绝承认自身天赋源于神力。在两人的织锦竞赛中，阿拉克涅所织的挂毯描绘了诸神对凡人的压迫与羞辱。愤怒的密涅瓦最终毁掉她的作品，并将她变成蜘蛛，使其永远不停地编织。
在委拉斯开兹的《纺织女工》（Las Hilanderas），又名《阿拉克涅的寓言》（The Fable of Arachne）中，画面前景呈现织锦比赛的场景：左侧化身老妇的雅典娜坐于纺车前，而右侧背对观众的年轻女子阿拉克涅则正在缠绕纱线。背景高台之上，全副武装的雅典娜抬起手臂，准备惩罚阿拉克涅。其身后的挂毯则再现了提香（Titian）的《欧罗巴的掠夺》（The Rape of Europa），向这位意大利文艺复兴大师致敬。通过对“手工劳动”（阿拉克涅）与“高等智性艺术”（雅典娜）的对照，这件作品常被视为关于艺术的寓言，也被理解为委拉斯开兹对于画家职业尊严与意义的个人宣言——绘画不仅需要技艺，更需要想象与洞察力。
委拉斯开兹所构建的视觉叙事，也映照出卡德纳斯最初决定成为画家时的经历。从六岁起，他便不断在素描本中作画，并沉迷于《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin）等连环漫画、《星球大战》（Star Wars）与《沙丘》（Dune）等科幻电影，以及雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）的小说《图画人》（The Illustrated Man）。然而，在迈阿密读七年级时，一位老师曾告诉他，他画的不是艺术，只是漫画；进入库珀联盟后，教授与同学又不断宣称“绘画已死”，或认为绘画不应成为表达想象力的媒介。成长过程中阅读豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）、加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）与伊莎贝尔·阿连德（Isabel Allende）的经历，使卡德纳斯这位富有远见的艺术家同样深受魔幻现实主义影响，而不仅仅是科幻与漫画文化，他也因此将“想象力”视为自己最核心的创作工具。
2023年，在先后居住于圣地亚哥、迈阿密、纽约与洛杉矶之后，卡德纳斯移居马德里，这一变化进一步深化了他对于绘画媒介的理解。过去居于纽约时，他曾在大都会艺术博物馆（The Met）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）以及新画廊（Neue Galerie）中长时间研究大师作品，也在旅行途中不断造访世界各地的重要美术馆。而来到西班牙后，普拉多博物馆成为他研究绘画语言的精神场所，也成为此次展览的起点。大约在移居西班牙前后，他逐渐从丙烯绘画转向亚麻布上的油画创作，并第一次真正身处一种将“绘画”视为文化本身，而非仅仅是艺术世界潮流产物的环境之中。
在近八年持续不断的绘画实践中，卡德纳斯创造出一系列拟人化角色，他们游走于不同的虚构家庭与生态空间。而此次全新作品，则是他第一次完全以纯手工方式完成创作，而不借助任何数字技术。在这些作品中，他的人形角色生活于一个被遗弃的未来世界，并尽情享受生命：后人类生物在一间俯瞰现代主义几何高塔的时尚房间中相拥；在被自然重新吞噬的城市里，他们手牵手围成圆圈嬉戏舞蹈；还有人身着盛装，在一座视野开阔的露台上弹奏吉他，俯瞰一个宁静而无忧的世界。
这些作品彼此之间的线索，正是这一充满未来感的科幻空间，一个与我们今日所居住的城市以及所沉浸的互联网世界截然相反的想象性领域。但对卡德纳斯而言，它同时又是一个真实存在的地方：一座文明遗留下来的空壳，在那里，工作与银行账户早已失去意义，唯有艺术与爱仍然存续。它像是一则奥维德笔下可能出现的未来神话，同时也与阿拉克涅的故事形成呼应。其中一幅作品描绘身披波浪般长袍的智者雕像，注视着一只由藤蔓孕育而生、最终被自身蛛网缠绕的植物生物；另一幅画面则呈现一位身穿鲜红长裙的弗拉门戈舞者，她高举手臂，抓握旋转的裙摆，动作迅疾如委拉斯开兹象征性画面中的纺车，而一条蓝色丝带则如蛛网般缠绕着正在弹奏吉他的乐手们。
另外两件作品则呼应了《纺织女工》与阿拉克涅神话中雅典娜的角色。其中一幅描绘了一位披着斗篷的女性，令人联想到委拉斯开兹画中的雅典娜；另一幅则借用了弗里茨·朗（Fritz Lang）电影《大都会》（Metropolis）中的机器人替身形象——这是电影史上最早也最具代表性的人工智能之一，以金属身体与挑逗性的歌舞表演著称。在卡德纳斯的重新演绎中，这位机械女性高举织工工具，仿佛正准备带领地下城市中受压迫的劳动阶级，对抗居住于摩天楼中的富裕精英。耐人寻味的是，这部描绘未来都市反乌托邦的科幻经典，常被认为其故事正发生于2026年。
整个展览被安置于卡德纳斯亲手绘制的大型网格结构之中，其间布满来自准备阶段笔记本中的草图。这些线条宛如另一种“蛛网”，将所有作品彼此连接与捕获。由此，艺术家的想象性展览形成了一种引人入胜的“总体艺术”（gesamtkunstwerk）——自他决定将绘画作为终身热情以来，他的每一次展览皆如此。他将艺术、设计、神话与幻想重新编织，最终构筑出一幅如梦境般的未来图景。
文 / Paul Laster，作家、编辑及策展人
亚力山卓·卡德纳斯1977年出生于智利圣地亚哥，现工作生活于西班牙马德里。他在2000年于库珀联合会艺术学院（Cooper Union School of Art）获得了学士学位。在成为一名全职画家前，卡德纳斯作为一名多媒介艺术家已经拥有十分成功的职业生涯，其创作包括插画、平面设计和录像作品。过去十年里，卡德纳斯曾在时尚品牌 Proenza Schouler 担任首席织物设计师与艺术总监，也是艺术集合兰辛-德雷登（Lansing-Dreiden）的创始人之一，这是一个来自纽约的跨学科艺术群体，主要创作包括音乐专辑、文学杂志以及各式艺作品。聚焦探讨卡德纳斯的艺术与设计评论也曾刊登于《纽约时报》、《Vogue》、《AnOther》等全球知名刊物。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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