长安居练笔习作
合体书是对展览体的一种呕吐
文/长安居
前几年，张弓者先生梳理、归纳、提出了“合体书”的理论概念，为当代书法创作提供了新的思想资源。从当代书坛长远的发展眼光来看，他提出的见解意义重大。
所谓“合体书”，在老一辈书法家的口中被称为“杂拌书”，即多种书体合于一纸之内的另类创作手法。
无论是张弓者先生提出的“合体书”，抑或老先生口中的“杂拌书”，其渊薮似可追溯到晚明赵宧光、傅青主的某些各体相杂的特殊作品，那么此二者是否可定义为合体书法创作的先行者呢？
从我对合体书法创作的理解出发，我认为血缘关系接近书体的相合，如篆隶相合，隶楷相合，行草相合，还不能算作严格意义上的“合体书法”创作，唯将血缘关系较远的书体合于一纸，才能被视为真正意义上的“合体书法”创作。因为对于一切书法创作，避易就难应为第一准则。
在有清一代，“合体书法”创作得到很大发展，如“扬州八怪”诸家及伊秉绶，再到晚清的陈簠斋、吴昌硕等，直至沈曾植提出“古今杂形，异体同势”的理念，更付诸创作实践，“合体书法”从实践到理论（从理论到实践），其实早已形成一个较为完备的体系。张弓者先生所倡“合体书法”的文脉、艺术谱系正是循此而来。
“合体书法”的原创者固然是中国，但并没有得到我们自己的足够重视（珍视），反而被日本书坛“拿去”并得到较大发展。“合体书”在日本被称为“破体书”，如日本书坛巨手今井凌雪、小坂奇石等都有“合体书法”作品的杰作，值得我们虚心学习。
如论当代书法创作，散发着腐朽气味、千人一面的展览体书法正在吞噬整个书坛。让我评价，我觉得展览体书法的内质就是那种“红光亮、高大上”文艺的变种，两者在精神层面一脉相通。
“红光亮、高大上”类型的文艺作品，在上世纪70年代末、80年代初曾遭到文艺家群体的普遍唾弃。也就是说，这种类型的文艺作品一度引发了文艺界的集体呕吐。因而那个时代的杰出文艺作品，如伤痕文学、油画《父亲》、话剧《假如这是真的》等等，大抵都能看作是对先前教条化、模式化作品生出巨大恶心感之后的产物。
萨特有高论曰，“在艺术创作中，恶心感是走向自油与超越的第一步”（大意）。毫无疑问，所有艺术家都要保持相应、必要的恶心感，因为恶心者必对丑恶持有一种特别的敏感，亦即能把丑恶及时地从个体生命中排泄出去。在一团死气的当代书坛及展览体横行的当下，张弓者先生“合体书法”理论的提出，包括理论导引下的具体创作，很大程度上能够为当代书法创作提供新的理念、新的思路、新的手法，当代书法创作的破局之路将发轫于“合体书法”，也并非没有可能。所以我才会预言——合体书是对展览体的一种呕吐。但愿我的预言成真。
我平常写字很少，一年下来也写不完三刀宣纸，但我对“合体书法”创作却颇感兴趣，一时手痒，胡乱划拉如下者，即乞读者诸君多予批评赐教是幸。
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长安居练笔习作
