毕 业 季
时序更替，薪火相传。2026年暮春，北京城市副中心的通州运河畔，一场属于时尚传播的青春盛宴正式启幕。北京服装学院时尚传播学院2026届本科生毕业设计展以“时尚关心FASHION CARES”为核心命题，34位传播学（时尚传播）专业毕业生用一场兼具专业锐度、人文温度与时代深度的创作展，回应“时尚始于心、行于美、止于善”的价值主张。运河碧波承载着悠长文脉，时尚锋芒映射着青年担当，同学们将四年所学沉淀为笔下的思考、镜头的叙事与衣料的创意，让传统与现代共生，让传播与时尚相融，以多元创意语言诠释时尚传播连接人文关怀与时代前进的无限可能。
情绪疗愈与精神归位：
青年内心的自我洞察
数字时代与社会语境交织，青年群体的内心世界、情绪困境与自我认知成为值得被看见的时代命题。本次毕业展中，多位创作者以自身为镜，直面成长焦虑、身份困惑、情绪内耗与代际羁绊，在创作中完成与自我的对话，探寻当代青年心灵觉醒、接纳自我、实现精神自洽的路径。从直面内心阴影到挣脱规训束缚，从理解代际情感到疗愈精神内耗，青年创作者以真诚的创作叩问自我，用时尚传播的语言为情绪发声。他们让内心的挣扎、柔软、觉醒与力量被看见、被理解、被拥抱，以自我洞察为起点，完成从“被定义”到“自定义”的蜕变，让时尚成为关照内心、治愈自我、唤醒力量的温柔载体。
王思源聚焦东亚家庭代际关系转型与个体意识崛起的文化背景下，通过构建“生有翅膀的鱼”这一核心视觉隐喻，探讨家庭关系中“羁绊与自由”一体两面的复杂情感结构；袁亦良《THE GREAT PERHAPS》聚焦当代青年的“待业”痛点，以个人说唱专辑《待业青年》的视觉叙事消解“待业偏见”，用声景互递传递深层关怀，意图重塑积极、自省的青年群像；刘芳燕《PERSONA》聚焦社会规训下的人格压抑与自我否认，通过互动装置，让观众在互动中直面内心阴影与情绪；胡文谨聚焦城市抱树疗愈，以IP形象Huggy和北京抱树地图为载体，将自然的温柔转化为可传播的治愈符号；武容竹《窥·鉴·我》直面当前公众对追星文化的“单向度批判”倾向，构建可体验的物理空间叙事，呈现追星行为作为当代青年的身份探索与自我成长的积极面向，从而打破“粉丝等于非理性”的刻板印象。
数字时代的情感与身份表达：
关注个体与社会的连接
数字化浪潮下，个体情绪与身份困境问题日益凸显，心理治愈与自我寻找成为本次毕业设计创作的重要切口。作为连接人与时代的时尚传播者，同学们以细腻的观察和有温度的创作，回应着当代人共同面临的精神命题，让时尚不只停留于外在的审美，更成为关怀人与社会的载体，让不同处境的个体被看见、被理解，用时尚传播搭建起共情的桥梁。
李梓菱《“一人食”，我的快乐主场》以北京城市单人餐厅为调研对象，通过IP形象设计与场景化布展，打破“独居等于孤独”的刻板印象，传递“一人食也能好好生活”的态度；李靖通过AI短片与叙事性立体书，探讨母亲在多重社会角色与文化期待中如何逐步打破“他者凝视”，走向自我认知与精神重建；高俊《CYBER MONSTER》以赛博朋克风格为视觉语言，探讨女性在数字时代的身份困境与力量觉醒，传递多元、包容的女性主义表达；臧苗青《记忆沸点》聚焦00后童年的怀旧时光，赋予新时光新的成长意义来构建群体身份认同和文化认同感；钟泺熙《What Went Wrong》关注个人心理健康，以虚构绘本科普阿斯伯格综合征，意图打破疾病的污名化、娱乐化现象；田龙关注数字化时代的情感疏离，探讨“电话亭”这一过时媒介在当代社会中所隐含的情感价值；德安然以二次元文化为切入点，探讨Z世代青年的情绪消费与自我表达，展现青年群体如何通过亚文化找到自我认同与情感栖息地；于澎湃《共生之衣》聚焦高效运转社会中的情感需求，运用温暖记忆面料与隐藏的柔性结构，将服饰转化为静谧的陪伴，为现代快节奏生活提供一种克制的慰藉。
文化根脉与非遗匠心：
时尚转译与当代传播
本次毕业展中，文化传承类作品构成极具分量的创作矩阵，从非遗技艺的活态转译到传统文化的叙事重构，同学们以传播为桥，让沉淀于时光中的文化符号在时尚语境中焕发新生，彰显着青年一代对传统文化的创新性思考。这些作品打破传统文化等于复古老旧的刻板印象，以时尚为载体、以传播为路径，让传统文化不再是博物馆里的静态陈列，而是能与观众对话、可传播、可体验的鲜活文化载体，彰显着青年创作者对文化传承的责任与巧思。
张雅涵《知音》通过数字媒体技术，将传统民族乐器的经典曲目可视化，让传统民乐借助时尚传播的路径被更多年轻人识别；李欣慧《“绒”华富贵可“愈”不可求》聚焦传统绒花工艺，力求突破传统饰品的应用边界，探索非遗技艺的现代化时尚表达；黄楷平《苏扇SS26》让观众通过苏扇的拟人化形象，读懂背后的文化密码；刘子一以交趾陶的斑斓色彩与匠心工艺为核心，通过创新性、年轻化的影像叙事，让传统陶艺的匠心传承以更时尚的形式走进大众视野；曹瑞芝旨在激活中国古代“十二星次”的生命力，融合AR技术将晦涩的天文符号进行转化，建构古老星象在数字时代的全新表达；梁雨琦《冬至，阳生》以宋代著名典籍为依托，将冬至节气拆解为可触摸的互动装置与可视化设计，让节气文化从古籍走进当下；王文明以九色鹿为意象，将社会信用的风化隐喻为神鹿矿彩的剥落，通过交互艺术邀观众共同填补干涸的躯体，在传统记忆中重塑向上向善的力量；周同《骐焕》立足于2026丙午马年，以图文册的形式呈现马文化元素在当代时尚体系与设计中的转译和重构新生；闫婷婷《狮迹可循》将非遗舞狮文化转化为可触摸的“气味标本”，使观众得以沿着香气脉络，感知并显形潜藏于仪式与技艺的集体情感中的文化记忆痕迹。
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可持续时尚与生态关怀：
以时尚关心守护地球家园
自我的对话，探寻当代青年心灵觉醒、接纳自我、实现精神自洽的路径。从直面内心阴影到挣脱规训束缚，从理解代际情感到疗愈精神内耗，青年创作者以真诚的创作叩问自我，用时尚传播的语言为情绪发声。他们让内心的挣扎、柔软、觉醒与力量被看见、被理解、被拥抱，以自我洞察为起点，完成从“被定义”到“自定义”的蜕变，让时尚成为关照内心、治愈自我、唤醒力量的温柔载体。
黄悦《RE-WEAVE 再织地球》聚焦时尚产业的污染问题，通过时尚装置与图文创作，直观呈现时尚产业从原料开采、生产制造到废弃处理的全链条环境影响；胡颖慧的《第八大陆：熵减之澜》聚焦海洋塑料污染，通过科普游戏的世界观和人物架构，让玩家以游戏化方式了解海洋污染现状与保护路径；王伊和《羽之殇》以拼贴、绘画与装置艺术展现时尚消费对鸟类与生态环境的伤害，呼吁减少不必要的消费，关注动物生命安全与生态平衡，用艺术的力量唤起公众对生态议题的关注；《与野性共生》以作者张林鹤在马来西亚山打根的旅行经历为灵感，通过装置布景与影像创作，探讨可持续时尚以及人与自然和谐共生的关系；李颖涵《读衣服》以水洗标、吊牌等服装功能性信息标签为研究核心，引导消费者重新阅读被忽视的服装信息，提升消费者对服装安全与质量的判断能力，推动从“被忽略的标签”到“被阅读的衣物”的认知转变，倡导更负责任的服装消费与可持续生活方式；车艾凝《微光》聚焦流浪动物保护，呼吁大家关注流浪动物保护和救助，展示流浪动物与救助者的双向奔赴。
乡村振兴与跨物种、跨文化传播：
以时尚连接不同世界
时尚传播的力量，也体现在对社会议题的回应与跨文化、跨物种联结的探索中，印证了“始于心、行于美、止于善”的时尚初心——当时尚开始关心世界，每一份创意都将成为照亮现实的温暖微光。
孙佳一的《ta的主场》聚焦乡村足球赛事，以时尚传播的创意手法打造乡村体育IP，通过视觉设计与内容创作助力乡村体育文化传播，探索时尚传播在乡村振兴中的实践路径；康敬悦的《不只是“阿妈”：纹理间的女性力量》聚焦少数民族摩梭人文化的内生性，通过实地探访与记录，从摩梭人的时尚表达、摩梭母系力量、民族服饰的可持续之美三方面，呈现独特的民族文化与非遗之美，为少数民族文化的跨文化时尚传播提供了温柔而鲜活的青年视角；高雨曦认为，城市的有序离不开隐形劳动者的坚守，以蓝晒工艺为视觉媒介，用阳光定格他们的工作细节，让蓝调色彩诉说被忽视的价值；刘俊君聚焦农民诗人文字与精神，打破传统乡土时尚的表层符号应用，借鉴朱赢椿《设计诗》类似手法，将质朴诗句转化为时尚视觉语言，传递乡土诗意与生命韧性，兼具文化传承与当代传播价值；邸英轩《汪？汪！——人宠戏剧新登陆》聚焦跨物种关系，通过空间展览实现“人宠戏剧”的具象化转化；李佳洋的《Horse萌生》以2026马年为契机，打造以“马”为核心的跨文化传播IP，探索时尚符号在跨文化传播中的高效传递与情感共鸣，展现时尚传播在文化交流中的独特价值。
以青春为笔，赴山海之约
从千年文脉的传承活化到生态家园的青年发声，从个体精神的温柔关照到社会议题的主动回应，每件作品都藏着对文化的敬畏之心，诉说着：时尚从来不是悬浮的审美，而是与世界、与他人、与自我深刻联结的载体，它始终关心着文化的根脉、地球的脉搏、个体的心跳与时代的航向。
作为即将踏上新旅程的青年时尚传播者，2026届时尚传播系34位毕业生用设计追问、用创作回答，以“不止于美”的实践证明：真正的时尚，永远带着对世界的温柔关怀，永远向着更有温度的方向生长。未来，这些带着责任与巧思的年轻创作者，也将带着这份“时尚关心”的初心，在更广阔的天地里传递时尚的力量，书写属于青年的担当。
同学们以青春之笔，将专业知识融入创意实践，用镜头、笔墨与衣料诠释着时尚的多元价值与传播的无限可能。作为四年学业成果的集中亮相，这场展览不仅是时尚传播系同学们四年学习的终点，更是他们以时尚为媒介、参与世界、传递价值的起点——始于心，是对文化的敬畏、对时代的关注、对个体的关怀；行于美，是以专业能力为支撑，用多元创意语言传递价值；止于善，是以时尚为媒介，传递关怀、建立连接、传递善意。
文案｜刘芳燕
主编｜王文岩
指导老师｜谢平 邓翔鹏
排版｜钟泺熙
END
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