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展览Project|马景泉|日本|书法|篆刻|艺术家|OSAKA2026|第5回国际美术展|大阪市立美术馆|你好世界|HELLO WORLD|

 作者：本站编辑  2026-05-08 23:09:18  0

第5回国际美术展in大阪

大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2

OSAKA2026

第五届国际美术展in大阪

马景泉｜MA JINGQUAN｜

书法｜篆刻｜刻字｜艺术家｜日本

马景泉，号乐得斋，1959年生于黑龙江克山。1990年旅居日本，为职业篆刻家。师承韩天衡。其创作立基于秦汉印学与金石传统，长期以「刀法—笔意—金石气」的内在统一为方法论核心，并在跨媒材实践中，将篆刻由方寸之间推进至碑刻与瓷刻的立体空间，形成鲜明的个人艺术语汇与当代辨识度。

学术定位与方法论

马景泉的篆刻实践，并非止于传统印学的风格摹写，而是回到金石学的根部：以刀代笔、以石为纸，强调书写性与镌刻性的同时生成。他对边款的经营，将「文字—刀痕—时间感」转化为可阅读的历史肌理，使边款不再只是附属说明，而成为与印面并置的第二文本。此种「双文本结构」，使其作品在视觉与文献层面同时成立。

在媒材拓展上，他以「一把刀」的观念，将篆刻语法转译至瓷刻与碑刻：刀锋运行的节奏、起止与顿挫，被完整保留并放大，从而建立由微观到宏观一致的书写逻辑。这种跨尺度的统一性，使其作品在形式上呈现高度整体感，在学理上则构成对传统篆刻边界的有效延展。

展览与荣誉（节选）

• 西泠印社「第七届篆刻艺术评展」：篆刻优秀奖、边款优秀奖

• 「全国第十届书法篆刻展」：优秀奖提名

• 「第35回日本篆刻展」：梅舒适赏（最高赏）

• 2009｜「马景泉来日二十周年篆刻展」｜江户川区综合文化中心

• 2015｜「马景泉来日二十五周年篆刻展」｜东京中国文化中心

• 2018｜「一把刀・马景泉瓷刻艺术展」｜鸠山会馆

典藏

• 碑刻〈邯郸少年行〉藏于邯郸市博物馆

• 瓷刻〈李白赠汪伦诗〉藏于桂林花桥美术馆

……

学术意义

在当代篆刻语境中，马景泉的价值不仅在于技法纯熟，而在于他以金石学的内在逻辑，回应当代艺术对媒材、尺度与文本性的关注。他的实践证明：篆刻并非传统工艺的守成，而是一种可以被持续转译、放大与再书写的当代艺术语言。

其创作横跨中日文化语境三十余年，在两国篆刻界均获高度评价，既延续中国印学正脉，又在日本长期的展览与研究环境中完成方法论上的自我深化，成为连接中日金石艺术的重要实践者。

著作

• 《马景泉印痕》等

全日本华人书法家协会副主席、中国书法家协会会员、全日本华人印社副社长、海外王雪涛研究会副会长、日本篆刻家协会理事、乐得印社社长。

马景泉创作中

在当代东亚金石艺术的版图中，马景泉以一种极为安静而坚定的方式，重申了「书写」与「镌刻」本为一体的古老命题。这位旅居日本三十余年的艺术家，师承韩天衡，专精书法与篆刻，却并不止步于传统印学的既有范式；他将刀锋的运行，从方寸印面推向更为开阔的媒材实验，尤其在瓦面刻字的实践上，开辟出一条与中国古代碑刻风格迥异、却同样蕴含金石精神的道路。粗砾的瓦质、自然的肌理、刀痕的起伏与呼吸，使文字不再是被规训于碑版之中的历史形象，而成为贴近自然、近乎天成的存在，妙得天趣。

在他的创作中，「以刀代笔」并非修辞，而是一种可被观看、可被触摸的书写逻辑。刀锋行走的节奏，既保留书法的气韵，又带出镌刻特有的时间感与物质感。当这些刻字经由拓印转化为纸本图像时，金石的重量与书写的流动在同一平面上相遇，形成独特的视觉张力——既是书法，亦是版画；既是篆刻的延伸，也是当代艺术语境中的媒材转译。

即将于大坂市立美术馆举办的「第5回国际美术展」上，马景泉以「刻字拓片」参展，无疑将成为展场中一处独特的风景。在众多绘画与立体作品之间，这些来自瓦面与刀锋的痕迹，带着东方美学特有的含蓄与节制，却同时展现出强烈的当代性与世界性：它们不依赖语言即可被感知，不需文化背景即可被理解。观者所面对的，不只是文字内容，而是时间、手感、材料与呼吸所共同构成的视觉诗学。

马景泉的艺术提醒我们，所谓传统，从来不是形式的重复，而是方法的延续；所谓当代，也未必来自媒材的新奇，而可能诞生于对古老工具最诚实的运用。在瓦与刀之间，他让书法与篆刻走出历史的框架，进入一种更为开阔的人类共通感知，这正是东方美学得以走向世界的一种方式。

韩天衡先生评弟子马景泉

你好世界｜景泉于东京｜刻字拓片

你好世界｜景泉刊

这件〈你好世界〉的刻字拓片，最动人的地方，不在于文字本身，而在于文字如何从材料中「长出来」。首先可见，这并不是传统碑刻式的规整章法。四字被分割于方格之中，保留了篆刻「印面」的空间意识——如同把一方印放大为一面墙。这种布局，显然来自篆刻家的视觉习惯：以分割建立秩序，以留白形成气息。但真正的力量，来自刀痕。

刀不是在「描字」，而是在顺着瓦面肌理行走。笔画的边缘粗砾、起伏、断续，带着材料天然的不服从，于是文字呈现出一种近乎原始的生命感。这种质感，与中国古代碑刻那种经过打磨、修整、追求永恒感的风格截然不同；它更接近自然风化的痕迹，像是岁月自己写下的字。这正是马景泉刻字最迷人的地方——天趣不是设计出来的，而是与材料共生的结果。

从拓片来看，上方朱拓与下方墨拓形成强烈对比：朱色热烈而外放，像是向世界发声；墨色沉静而内敛，像是时间的回声。同一组文字，在两种拓印语境中，产生了两种完全不同的情绪维度。这种处理，已经超越了「书法」或「篆刻」的范畴，更接近当代版画与观念艺术的语境。

再看字形本身——「你」「好」「世」「界」并非标准书体，而是带有篆意、隶意与刀意混合的结构。笔画被刻意压缩、拉伸、断开，形成强烈的节奏感。这种节奏不是来自笔锋，而是来自刀锋的呼吸。最耐人寻味的是内容：「你好世界」是一句极其当代、极其日常的语言，甚至带有网络时代的气息。但它却以最古老的方式——镌刻与拓印——被呈现出来。当代语言 × 古老方法 × 自然材料，在这里完成了一次极为漂亮的时间交叉。

于是，观者看到的不只是四个字，而是一个现象：文字从历史中走出，落回材料之中，再以图像的方式进入当代视觉。

这正是马景泉刻字艺术的高度——

它不是在复兴碑刻，而是在用金石的方法，重新书写今天的世界。

ABOUT

第五届国际美术展in大阪

在当代全球化语境之中，艺术与文化之间的流动与张力持续重塑我们对「理解」与「他者」的认知。「IAE2026·OSAKA第五届国际美术展」正是在此脉络下展开的一次重要实践，试图透过艺术回应人类如何跨越差异而生成共感的根本命题。

本展将于大阪市立美术馆举行，汇聚来自不同文化与地域背景的艺术家，构成一个多重语境交织的感知场域。在此，艺术不再仅被视为审美对象，而被理解为一种认知与交流的媒介——一种超越语言系统的「前语言性经验」。观者在面对作品时，并非单向地进行诠释，而是进入一种互为主体的关系之中，使意义在观看与被观看之间持续生成。

本届以「艺术没有边界」为题，并非宣告边界的消失，而是邀请我们重新思考：所谓边界，是否只是感知的暂时形式？当我们站在作品之前，观看一种来自远方的表达，那一刻所发生的，不只是理解他人，更是重新理解自身。这场展览的真正主体，不只是艺术家与作品，也包括每一位走入其中的观者。当你在7月踏入这座展馆，你所经历的，将不只是观看艺术，而是参与一场跨越艺术文化与自我的生成过程。

此一观点亦可与赫拉克利特所提出的「流变」思想相互参照：存在并非静止，而是在持续变动之中显现。每一次观看皆构成一次新的经验事件，作品的意义亦因此不断被更新与重构。艺术，不再是固定的再现，而是一种动态的生成过程。

本次展览由问澄画廊（问澄株式会社）主办，并获大阪市政府、大阪市教育委员会及大阪市立美术馆作为后援，同时联合中日多家艺术机构协力推动。此一跨机构、跨地域的合作结构，本身亦构成展览理念的延伸实践——在制度与文化层面上具体呈现「无边界」的生成条件。

展览设立多项专业奖项体系，包括大阪市长赏、大阪市教育委员会委员长赏与大阪市立美术馆馆长赏，并设有新星赏与优秀赏等多元奖项。这一评选机制不仅构成对艺术创作的制度性回应，也在某种意义上建立了一种动态的价值生成场域：艺术不再仅依附于既有标准被衡量，而是在多重视角的交织中，不断被重新界定与理解。因此，本展览不仅呈现艺术作品，更建构了一个开放的诠释场域，使艺术家与观者在其中形成多向度的对话关系。当观者步入展场，其所经历的，不仅是审美经验的积累，更是一种对自我与他者关系的再思考。

在此，「无边界」并非终极状态，而是一种持续展开的过程 —— 艺术，正是在这一过程之中，成为连结世界的力量。

2026年7月28日至8月2日，「OSAKA2026｜第5届国际美术展」将在日本大阪市立美术馆隆重举行。艺术，是人类文明共通的语言，是超越国界与文化藩篱的精神桥梁。第5届国际美术展，正是在前四届，特别是空前成功的第4回大阪展览的坚实基础上，应运而生。本展旨在构建一个更高规格、更具影响力的国际交流平台，汇聚全球艺术精英，共同呈现一场多元、前瞻的艺术盛事。出展涵盖中国画、日本画、油画、书法、雕塑、装置及实验艺术等多种艺术形式，以全新的视角探讨艺术的世界观，通过艺术与世界对话。

Join us｜与世界对话·与大师同行。

「The 5th International Art Exhibition · Osaka」 is an art exhibition of global significance, held at the Osaka City Museum of Fine Arts—one of Japan’s most prestigious museums. The exhibition brings together artists from diverse cultures and regions, showcasing how art serves as a universal language that transcends boundaries.

The 5th International Art Exhibition · Osaka offers a unique opportunity to connect with the world through art. By bridging cultural, regional, and linguistic differences, it creates a space where artists and audiences can meet and share their creative sensibilities.