2026年4月24日，成都当代影像馆推出艺术家雷内·包雷耐（René Balcer）的个展《镜观》，由沈泳岌担任策展人。展览围绕艺术家对影像叙事、观看关系与个体经验的持续探索，呈现其在现实与感知之间所建立的多重张力与开放结构。
作为一位兼具影像创作者与叙事构建者身份的艺术家，包雷耐始终以摄影作为理解世界的重要方式。从童年时期初次接触相机开始，他便在影像中寻找表达情感与经验的路径。在长期的创作实践中，他以未完成的瞬间与留白的线索，引导观者在观看中参与意义的生成，并在现实的表层之下不断逼近关于时间、衰败与存在的深层思考。
采访：许若炎
受访者：包雷耐
包雷耐：
与作品对话的瞬间，观照自我
摄影是无声的独白，也是人与世界对话的独特媒介。这位来自魁北克的摄影师以镜头为载体，将个人成长际遇、生命思考融入每一幅画面之中。成长中被边缘化的独特经历，让他格外审视摄影里的观看关系，坚守对被摄者的尊重与共情。
他痴迷捕捉动态留白的瞬间，聚焦衰败、熵变等冷门意象，在破碎与消逝中挖掘人性、美感与温度。摒弃刻意摆拍，以纪实为底色，用开放式影像留给观者无尽想象。本次访谈，他深度阐述创作理念、视觉表达逻辑，坦诚分享自己的创作初心、拍摄思考，以及藏在照片背后的个人感悟。
01 在你的创作中，摄影似乎不仅是记录现实的工具，更是一种理解世界的方式。你是从什么时候开始意识到这一点的？
于我而言，摄影是一种方式，用来表达我对世界的理解，以及在生活阅历中慢慢形成的个人视角。
早在我第一次拿起相机、拍下第一张照片时，我就察觉到，摄影拥有抒发自我的力量。
儿时的我，和所有孩子一样，心里藏着万千情绪，却找不到合适的言语去诉说。但我渐渐发现，镜头定格的画面，远比文字更能精准诉说我心底的种种心绪。
“镜观“展览现场，成都当代影像馆，2026
02 你的作品常被认为具有叙事性，但这种叙事往往是开放的、不完整的。你如何理解摄影中的“叙事”这一概念？
我偏爱经得起反复品读的画面，每一次凝望，都能勾起无限想象。这也是我希望借助作品的开放性去达成的效果。我的很多摄影作品，都如同留有多种答案的谜题。
“镜观“展览现场，成都当代影像馆，2026
03 你的画面中经常保留某种“未说完”的感觉，这种处理对你来说更接近直觉，还是一种有意识的创作策略？
我会本能地去捕捉那些 “正在发生中” 的场景 —— 它们充满张力，因为行动尚未有结果。其中藏着未说尽的信息，留有余白。
这种留白会促使人们以更具动态的方式去观察、去感受画面。观者可以循着自己的内心节奏，去填补那些空白。
“镜观“展览现场，成都当代影像馆，2026
04 很多作品与您的个人经历密切相关，你如何看待私人经验在你创作体系中的作用？
个人经历是一切创作的核心内核，也决定着创作者的每一次创作抉择。我的视角、我看待世界的方式，皆由亲身经历塑造，同时深刻影响着我的题材选择、构图取景，甚至按下快门的那一瞬间。
举例而言，衰败是我摄影作品中反复出现的主题：墙面蔓延的霉斑、破碎的玻璃、剥落的墙漆、荒芜的遗迹、寂静的墓园，或是死去的动物与骸骨，皆是这一主题的具象表达。我借由这些影像，尝试去理解衰败与熵增的过程 —— 这是万物的终极宿命，无论生灵，还是世间一切物质，皆无法幸免。
我在衰败之中寻觅美感、肃穆、人性，甚至一丝荒诞的温柔。这些影像，承载着我与死亡和解、坦然接纳生命必然消逝的努力，学着与宿命温柔共处。
“镜观“展览现场，成都当代影像馆，2026
05 当这些经验被转化为影像之后，它们在你看来更接近“记录”，还是一种新的建构？
由于我的照片都是在真实世界中拍摄的、未经刻意摆拍的画面，它们自然会带有纪实属性。但这并非我的初衷，只是随之而来的附带结果。至于我的照片是否代表了一种全新的创造性建构形式，我更愿意留给他人去评判。
“镜观“展览现场，成都当代影像馆，2026
06 在一些涉及他者的作品中（例如街头人物或特定社会群体），你如何理解摄影中的“观看关系”？
身为一所私立英语男子学校里唯一的魁北克法语裔学生，整个青少年时期，我一直处在被刻意区别、边缘化的处境中。这段经历，让我对摄影中的「观看关系」有着格外深刻的体察与敏感。
我始终认真看待摄影师与拍摄主体之间的联结。我认为自己对被摄者负有责任，尤其是在街头摄影创作中：我尊重他们，允许对方以自己期望的模样被看见，或是拥有拒绝被呈现的权利。
我极力避免将拍摄对象物化、猎奇化，而是致力于发掘并呈现他们身上的从容姿态与人性温度。
包雷耐采访现场，成都当代影像馆，2026
07 这次展览展期只有六周，相对来说时间较短，在这样的时间尺度下，你如何看待作品与观众建立关系的过程？这种“短暂的相遇”是否会影响你对展览呈现的理解？
我希望，观众在初次直面我的作品时，便能建立起这份情感联结。展陈灯光所营造的灯箱视觉效果，为每一幅照片赋予了近乎「神圣」的质感。
我相信，这种氛围足以长久抓住观者的目光，引导他们进入一种沉浸式、动态的观看状态。
包雷耐采访现场，成都当代影像馆，2026
关于艺术家
雷内·包雷耐
René Balcer
雷内·包雷耐，出生于加拿大蒙特利尔，是一位摄影师与视觉艺术家，毕业于蒙特利尔康考迪亚大学，主修摄影与视觉表达。其作品曾在美国及亚洲多家博物馆展出，并于纽约画廊举办过两次个人摄影展。其由44幅作品构成的系列《被消失的人》，现于纽约美洲协会永久陈列。其摄影作品集《目之所及》于2023年出版。《镜观》为其在中国的首次个展。
翻译、编辑：许若炎
审核：赵晞雯、李轶
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开放时间
票务信息
单人票：60元/张
双人票：90元/套
优惠票：30元/张（学生及60周岁以上老人凭有效证件/身份证件在本馆咨询台购买纸质门票）免 票：残疾人、现役军人及1.3米以下儿童（需有一名成人陪同入场）携带有效证件，到影像馆咨询台核验后兑换免费门票。
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028-62605635
