大师、新锐齐聚:2026影像上海艺术博览会VIP首日现场全览

2026年5月7日，第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展览中心迎来了开幕首日。

作为亚太地区最具影响力的影像艺术博览会，本届盛会由超媒体集团主办，汇聚来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、纽约、伦敦等全球影像艺术重镇的五十余家顶尖画廊与机构，以强劲的国际阵容再度确立其作为亚洲影像艺术交易与交流核心平台的领先地位。

2026影像上海艺术博览会现场

从经典摄影到实验影像、影像装置及跨媒介创作，博览会不仅呈现全球视觉文化的前沿实践，更以中国上海为坐标，构建起连接东西方的影像艺术桥梁，回应Z世代“数字原住民”以影像为母语的创作浪潮。

从大门处一进到展场，首先呈现的就是“洞见映像”版块，这个板块本届以杜塞尔多夫摄影学派五十年为契机，特邀策展人瓦莱丽亚·利伯曼推出展览“art <=> photography”，可谓大师云集。

参展画廊包括施布特-玛格画廊、布朗画廊、德玉堂、卓纳画廊、Galerie Gisela Clement、ThisThat Gallery、M艺术空间、空白空间、南柯画廊等。

“洞见映像”板块展览现场

策展人认为，“杜塞尔多夫摄影学派”或许更适合被称为“观看的学派”，它激发关于艺术中真实性、表现形式和审美标准的辩论。

展览以贝恩德·贝歇与希拉·贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）为起点，呈现三位学派先驱——安德烈亚斯·古尔斯基、康迪达·赫弗、托马斯·鲁夫的创作。

尽管常被贴上“贝歇尔学生”标签，但每位艺术家都拥有独特的作品体系。

“洞见映像”展览现场

同时展出的四位新一代艺术家——塞巴斯蒂安·里默、约根·斯塔克、赫达·罗曼、亚历克斯·格雷因——正在探索新的图像创作路径。

约根·斯塔克的《#PCDF41824》（2022）以数字编码介入传统摄影，挑战感知方式。

©贝恩德·贝歇与希拉·贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher） 《Water Tower》, Saint-Pol-sur-Ternoise, F, 2012。图片提供 | 艺术家&Sprüth Magers

© 安德烈亚斯·古尔斯基, 《Las Vegas》, 2022。图片提供 | 艺术家& Sprüth Magers

©托马斯·鲁夫，《d.o.pe.06》, 2022。图片提供：艺术家&卓纳画廊

© 塞巴斯蒂安•里默，《Wellenbild 0124》, 2026。图片提供 | 艺术家

© 赫达·罗曼, 《Test Time 19》, 2025。图片提供 | 艺术家&ThisThat Gallery

©刘诗园，《冷血动物 No.1》（Cold-Blooded Animals No.1），2022。图源：艺术家&空白空间

杨迪、史阳琨、高郁韬、刘诗园四位中国艺术家的作品也参与其中。史阳琨的《词汇表》（2025）以文字与图像的互文，呈现这一学派在中国语境中的回应与再创造。

“画廊单元”是每次博览会的核心阵地，今年汇聚了来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京、上海、成都、杭州等城市的顶尖画廊。

国际重要画廊与本土优质力量在此交汇，呈现从摄影史经典到先锋实验的完整光谱。

首次参展的格莱斯顿画廊呈现罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的个人项目。作品价位大概在1万到15万美金之间。

本次展出的11件作品涵盖了这位艺术家的一系列标志性主题：雕塑般的花卉、肖像、海景等。它们共同展现了梅普尔索普对于完美的执着，这一点贯穿于他毕生创作。

其中，《马蹄莲》（Calla Lilies, 1983）以极简的构图和雕塑般的光影，展现了梅普尔索普对形式美学的极致追求。

罗伯特·梅普尔索普

《马蹄莲》, 1983

明胶银盐相片

50.8 × 40.6 厘米

61 × 58.4 × 3.2 厘米（含框）

图源：格莱斯顿画廊

画廊展位负责人表示：“今年我们在纽约的空间做了一个罗伯特·梅普尔索普的个展，艺术家第一次有大尺寸作品面世，但在国内一直没有比较完整的个人呈现。正好有博览会的机会，我们希望更多人能看到艺术家的原作。今天见到了很多老朋友，也见到了对作品感兴趣的藏家。”

罗伯特·梅普尔索普

《海浪》, 1980

明胶银盐相片

50.8 × 40.6 厘米

61.3 × 58.7 × 3.5 厘米（含框）

图源：格莱斯顿画廊

罗伯特·梅普尔索普

《阿利斯泰尔·巴特勒》, 1980

明胶银盐相片

50.8 × 40.6 厘米

61.3 × 58.4 × 3.8 厘米（含框）

图源：格莱斯顿画廊

贝浩登展位现场

贝浩登此次再次回归，展出法国艺术家JR的系列影像作品。作为国际舞台上最活跃的公共艺术家之一，JR的作品打破美术馆边界，将巨幅肖像张贴于建筑外墙、火车车厢乃至隔离墙，以社群参与的方式将宏大理念化为个人瞬间，赋予影像改造社会的力量。

本次带来的《28毫米——一代人的肖像、博斯凯、凌空越步，法国蒙费梅伊，2014》（2025年印製）是其标志性大型摄影装置的代表。展位作品价位从3万到10万欧元不等。

28毫米——一代人的肖像、博斯凯、凌空越步，法国蒙费梅伊，2014，2025. 彩色打印，迪邦板装裱、哑光有机玻璃、嵌入式黑色科托木框. 125 x 187 x 7 cm. ©JR. 图片提供：艺术家与贝浩登

集装箱内的芭蕾舞者，凌空起舞，法国勒阿弗尔港，2021, 2025. 彩色打印，迪邦板装裱，哑光有机玻璃，胡桃木内凹框. 103 x 153 x 6.5 cm. ©JR. 图片提供：艺术家与贝浩登

©森山大道，中平卓马，高梨丰，石内都，北井一夫，渡边眸，《The Provoke Generation: Rebels in a Turbulent Time》，Edition:75，2017。

图片提供 | 艺术家授权&便利堂

成立于1887年的日本老牌艺术出版商便利堂的展出阵容横跨摄影史。展览须田一政、植田正治、深濑昌久、森山大道、中平卓马、石内都、山本昌男等艺术家作品。

特别值得关注的是《The Provoke Generation: Rebels in a Turbulent Time》系列，横跨不同时代与文化背景，呈现出从纪实到观念、从诗意抒情到冷峻理性、从黑白到彩色的多重摄影语言。

©Jacques-Henri Lartigue，《Colour》，Edition:15, 2017。图片提供 | 艺术家基金会授权&便利堂

Boogie Woogie Photography展位现场

来自香港，首次参加展会的Boogie Woogie Photography专注亚洲与西方摄影对话，着重呈现了亚洲范围内独家代理的波兰裔法国艺术家米歇尔·西玛（Michel Sima）。作为毕加索晚年挚友与御用摄影师，本次带来的《PICASSO ANTIBES 1946》等作品，捕捉了毕加索在工作室内外最真实的状态。

他的作品还将艺术巨匠，如马蒂斯、考尔德、贾科梅蒂等还原为日常中的真实个体，呈现亲密而松弛的肖像。

展位作品价格在6-7万人民币左右。开幕首日售出了5件作品。

©Michel SIMA, PICASSO ANTIBES 1946, courtesy of Boogie Woogie Photography & The Sima Estate

©Michel SIMA, MATISSE 1948, courtesy of Boogie Woogie Photography & The Sima Estate

常青画廊展位现场

多次参加博览会的常青画廊带来此次带来了多位艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑等不同类型，包括阚萱（中国）、艾哈迈德·马塔尔（沙特）Ahmed Mater、倪有鱼（中国）、汉斯·欧普·德·贝克（比利时）Hans Op de Beeck、乔瓦尼·欧祖拉（意大利）Giovanni Ozzola、庄辉（中国）等。展位以跨媒介方式拓展摄影的边界。

倪有鱼《卧室3》Bedroom III，2022-2024，综合材料摄影，82.5×104 厘米，图片由艺术家工作室提供

乔瓦尼·欧祖拉《迷失在午后》Lost in the afternoon，2023，棉纸艺术微喷、铝塑板、黑框，150 x 220 厘米，图片由艺术家与常青画廊提供

展位负责人表示：“常青画廊作品价位从几万到二十几万元不等，能满足不同藏家的收藏需求。我们多次参与影像上海，此次刚开幕人流量就比较理想。”

庄辉《祁连山系 - 11》Qilian Range – 11，2015，彩色喷墨打印 ，一组五张，每张：88 x 110 厘米，图片由艺术家与常青画廊提供

三影堂+3画廊展位现场

每届展会都参加的三影堂+3画廊这次呈现来自中、日、韩三国的八位艺术家作品，包括荣荣&映里、张克纯、编号223、拉黑、具本昌、原久路等。

展位重点推出中国摄影大师汪芜生的黑白影像。汪芜生的《黄山 W49》（1984）以明胶银盐工艺呈现黄山的氤氲气象，将峰峦化为泼墨山水般的抽象构成，在纪实与写意之间创造出独特的东方美学。

展位的作品价格从3-5万元到十几万元不等。

汪芜生，《黄山W37》，明胶卤化银原作，1991

编号223 (林志鹏), 《禁色 - 凯伊, 非传统欲望》, 收藏级艺术微喷，2023

张克纯，《在⿊独⼭旅行的⼈》, 收藏级艺术微喷，2025

香格纳展位现场

香格纳从第一届展会每一年都参与其中，今年以“影外之像”为主题，突破传统相纸媒介，带来非传统摄影媒介艺术家的作品，如绘画、装置等形式。参展艺术家包括梁绍基、唐艺窈、尹韵雅、张鼎、赵洋。

尹韵雅的《表亲 No.2》（2025）以织物、刺绣与摄影的混合媒介，探讨血缘与距离的微妙关系，将图像从平面中解放出来，成为可触摸的叙事。梁绍基利用自己的肋骨、肺部的胸片CT创作了一组名为“呼吸”的作品。

此次价格最低的作品售价八千元，梁绍基的装置作品二十万元，为展位价格最高的作品。

梁绍基《呼吸》

2017，灯箱、丝、X光片，44(H)x106x4cm，42x35cm (x 3 pieces)

图源：香格纳画廊

尹韵雅《用什么才能留住你？No.7》

2025，大珠母贝、宝丽来即时显影胶片、漆，25(H)x25cm

图源：香格纳画廊

赵洋《瞭望者 23ZA》

2023，纸上综合材料，水彩、老照片，24(H)x32cm

图源：香格纳画廊

德玉堂展位现场

德玉堂延续一贯的学术脉络，以“空间·身体·时间”为策展线索。

瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）的《Morning Franck New York》（2013）将芭蕾舞者的身体置于日常空间中，创造出戏剧性的张力；康迪达·赫弗（Candida Höfer）的图书馆与剧院空间摄影，以冷静的构图凝视人类文化的容器；奥利沃·巴尔比埃利（Olivo Barbieri）的俯拍系列模糊了模型与真实的界限；维克·穆尼斯（Vik Muniz）则以非常规材料“绘制”图像，挑战观看习惯。

瓦莱里·卡苏巴 Valery Katsuba

体育课，石头岛，圣彼得堡

收藏级康颂摄影纸上喷墨打印

150 x 150 cm

2006

图源：德玉堂

杨泳梁《溪流》

 单频4K视频

8’00’’

2022

图源：德玉堂

谢画廊展位现场

来自长沙的谢画廊成立于2019年，今年恰逢马年，也是画廊创始人，艺术家谢子龙先生六十岁，此次在一个区域呈现谢子龙以马为题材的作品，另外还有胡为一、鹽、王雪翰、彭越洋、黄欣宇、罗书杭、倪若容、徐邦特、徐嘉骏、曾競儀、毛迪等艺术家参展，价格从几千元到四十万元不等。

谢子龙的冰原之马系列以极地景观中的生灵为意象，回应生命的坚韧与孤独；彭越洋的《“Learning” (fake mud)》（2022-2023）以银箔大漆等综合材料介入影像，探讨人工与自然的边界；鹽的作品以蓝晒书写，将历史时间凝固在纸面上。

开幕首日画廊售出5件作品，总价20万左右，预定作品1件。

谢子龙《马004》，收藏级艺术微喷，200X150cm，2025

已售

图源：谢画廊

胡为一《侵蚀--阴阳》，蓝晒法于玻璃、LED灯箱、木、金属，200X400cm，2025

“异视同声”单元

图源：谢画廊

徐邦特《逃避⾃由》E-202105-09，120mm胶⽚摄影、艺术微喷（Hahnemühle Photo Rag 308，308g纯棉艺术纸），84.1X59.4cm，2021

图源：谢画廊

ARTOX GROUP+伯年艺术空间展位现场

ARTOX GROUP与伯年艺术空间联合呈现日本战后摄影大师荒木经惟与90后中国女性摄影师黎雨诗的双个展。

荒木经惟以鲜花为意象，探索爱、欲与生死；黎雨诗则以身体为对象，呈现性别凝视的视角转换。两代艺术家、两种文化背景下的对话，构成展位的重要看点。

黎雨诗

赛门和黛利拉

2024，C-type print

Edition of 3 plus 2 AP

87 × 108 cm

图源：伯年艺术空间

伯年艺术空间的展位负责人王小月表示： “我们已经参加过三届展会了，这次是跟另外一个空间ARTOX GROUP的伙伴一起合作呈现，两边各带了一位艺术家。我们这次带的作品价位都在10万元以下，展会刚开始就已经有问询了，也有作品售出。两位艺术家荒木经惟和黎雨诗都关注爱欲和情感的表达。还有合作的家具品牌也在售卖，也有很多人感兴趣。”

展位荒木经惟的宝丽莱作品有五件售出，价格5000元左右。联名家具以及黎雨诗的经典系列作品都有在问询中。

ArtBrunch展位现场

ArtBrunch于2012年在韩国釜山创立，一直致力于促进文化交流，尤其关注韩国与中国之间的文化交流。自2024年起，ArtBrunch将业务拓展至上海，并持续发展壮大。通过与中国各地的艺术博物馆和画廊合作，ArtBrunch将当代东亚艺术介绍给中国观众。

此次带来叶子乐（Kim Ye）、朴正根（Park Jungkeun）等艺术家作品。

©叶子乐，《出走的奥黛罗・睡美人》，巴伐利亚新天鹅城堡，2013。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

©朴正根，《Misaligned Seas》，2023。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

高台当代艺术中心展位现场

成立于2019年的高台当代艺术中心是中国新疆地区首家聚焦当代艺术的国际画廊和艺术机构。

机构主要代理和合作来自中国新疆及丝绸之路沿线地区的当代艺术家，并同步开展涵盖视觉艺术、声音、表演与设计等多个领域的艺术项目。此次带来马海伦、卡米拉·鲁斯坦别科娃 （Kamila Rustambekova）等艺术家作品。

©马海伦， 《男孩》（Boy），2026。图片提供 | 艺术家& 高台当代艺术中心（Gaotai Gallery）

©卡米拉·鲁斯坦，《新乌兹别克斯坦New Uzbekstan No.3 》,2024。图片提供 | 艺术家& 高台当代艺术中心（Gaotai Gallery）

眼镜蛇画廊展位现场

来自本地的眼镜蛇画廊是一家收藏级设计艺廊，在稀缺性和原创性的原则之下探求审美与功能的平衡，从空间、家具、人的多向对话之中发掘艺术与生活的交点。本次带来了封岩、杨迪、闻绮等艺术家作品。

©杨迪，《潮汐》，2023。图片提供 | 艺术家&CoBrA GALLERY

Numéro Gallery展位现场

Numéro Gallery是Numéro中文版的线下衍生平台，由著名造型师Babeth Djian于1999年在巴黎创立。携手Karl Lagerfeld、Solve Sundsbo、Jean-Baptiste Mondino、Greg Kadel、Nick Knight等殿堂级大师共同构建一个融合时装叙事与艺术表达的影像宇宙，成为新一代时装人的启蒙读本。

此次携斯出生于洛文尼亚的艺术家Jaša Müller亮相。作品通过固定构图与画幅的限制，反复拍摄并处理自身影像。

©Jaša Müller，图片提供 | 艺术家&Numéro Gallery

ZiWU誌屋展位现场

此次博览会ZiWU誌屋呈现了荷兰摄影师马奕修(Marcel Heijnen)，以及由《周末画报》推荐的三位艺术家：摄影师朱骞、AI创作者马胜寰、李咏奇。

©朱骞&马胜寰&李咏奇，《无需惊惶》(Please Remain Calm)。图片提供 | 艺术家&周末画报

©马奕修，《五彩斑斓的黑》(Black is The New Black)，2017。图片提供 | 艺术家

©谭默·斯托克顿（Tam Stockton）《比赛》

新兴画廊Project Wútopia首次参展，带来谭默·斯托克顿（Tam Stockton）、王宇琛、朱高灿月三位艺术家。

王宇琛的《物性的错置：岩石》（2025-2026）将岩石图像从自然语境中抽离，通过数字干预与重构，探讨图像的物质性与不可命名的经验。谭默·斯托克顿的项目《狂热》通过对图像进行解构与重组，使摄影从“再现现实”的工具转向一种生成性的过程。

安空间展位现场

安空间以“不可见的刻度”为主题，呈现包伟锋（João Miguel Barros）、张兰坡、米塔尔·特尔齐奇（Mitar Terzic）、伊沃娜·陶（Ivona Tau）等艺术家。伊沃娜·陶的《马蹄莲》（2025）运用AI生成与算法干预，探索算法如何重新定义“真实”的边界。

画廊负责人映荷表示：“这是我们第二次参加上海photofairs了，第一次的收获不错，今天第一天来的咨询作品和探讨作品的专业人士也很多，我们也很有信心。”

© Ivona Tau 伊沃娜·陶

《马蹄莲》，2025

图源：安空间

睿品画廊展位现场

成立于2018年的睿品画廊，坐落于上海M50创意园，是一家专注于摄影艺术展示与传播的专业机构。画廊代理了多位中国重要艺术家的作品，近年来也日益关注并扶持富有潜力的青年创作者。

此次画廊展位汇聚了陆元敏、顾铮、许海峰等十余位艺术家。许海峰的《世纪之交的上海表情》（1996）记录了1990年代上海街头的社会变迁，是城市影像人类学的珍贵样本。顾铮将带来千禧年后的早期力作及上世纪90年代首次展出的作品。

©许海峰，《世纪之交的上海表情》，1996。图片提供 | 许海峰&睿品画廊 RUIPIN GALLERY

©陆元敏， 《上海人》系列， 90年代。图片提供 | 陆元敏&睿品画廊 RUIPIN GALLERY

寺背艺术机构展位现场

2026年新成立于杭州的寺背艺术机构，此次呈现了张晓、高山、何博、谢桂香、杨一行、钱晋等29名中国摄影师的作品，以群展形式展现中国青年摄影的多元面貌。

©张晓，《社火》，2018。图片提供 | 艺术家&寺背

HART画廊展位现场

HART画廊以“山河来访”为线索，汇聚陈见非、曾翰、俞诵陶等十余位艺术家。

俞诵陶的《瑶池》（2025）将摄影与文字、地貌相结合，呈现山河之间的多重对话，作品兼具纪实性与诗意思辨。

蔡山海《庙会摩天轮》，2026

收藏级艺术微喷

100 x 75 cm

塔可《天保九如》, 2024

《诗山河考》系列·雅颂

铂钯印相，20 x 20 cm

幻Photism展位现场

幻Photism呈现欢岛、彭越洋、卫嵬、余少龑等青年创作者。彭越洋的《“Learning” (fake mud)》（2022-2023）以泥浆为材料介入身体与空间的记录，探讨迁徙、感知与消费社会中的影像叙事。

©欢岛，《Echo，纽约，2025 No.2》, 选自“粉色幻想”系列，202５。图片提供 | 幻&艺术家

SOLO单元支持成立五年以内的年轻画廊及艺术家工作室，聚焦摄影媒介的个体探索。

路易斯·卡萨德瓦尔（Luis Casadevall E04）

西班牙摄影师卡萨德瓦尔携《哈瓦那：灵魂犹在》（Havana: We still have the Soul）系列参展。《Musician at the Malecon》（2019）捕捉了哈瓦那海边堤坝上音乐家的瞬间，在日常场景中揭示未言明的生命力与坚韧。

©路易斯·卡萨德瓦尔，《Musician at the Malecon》，2019。图源：艺术家

©Luis Casadevall, 《Ballerina and the flag》, 2019。图片提供 | 艺术家

王攀（硬照画廊 E05）

王攀将镜头对准故土乡，以中画幅相机融合环境肖像与人文纪实。与王雨读合作的作品《最好时光之鹰来了》（2026）将人物与象征性元素并置，探索个人记忆与集体经验的交织。

©王攀，《小城碎戏-2》，陕西临潼，2017。图片提供 | 艺术家

盖少华（西画廊 E02）

盖少华以大画幅聚焦海拔四千米以上的巨石群落。《云中坠》（2024）以黑白影调呈现巨石的体量感与时间感，在“天人合一”的东方宇宙观与直接摄影的本真追求之间达成共振。

©盖少华，《云中坠》 （A stone falling from the sky）， 2024。图片提供 | 西画廊&艺术家

段岳衡（至画艺术 E01）

段岳衡专注黑白风光与生灵。《绒浪》（2025）以细腻灰阶构建东方意境，画面空灵禅意，将自然的细微起伏转化为抽象的诗篇。

©段岳衡，《绒浪》，2025。图片提供 | 艺术家&至画艺术

黎晨驰（东来艺术 E03）

黎晨驰聚焦图像制作的物质性。《无题（傻鸟）》（2026）将感知的转化视为一种仪式行为，以鸟的意象探讨观看与被观看的关系。

东来艺术展位现场

©黎晨驰 《豹子》油彩、中国墨、反绒布，28x19.5cm I， 2026。图片提供 | 东来艺术/ DongLai Art

帕洛玛艺术基金会展位现场

©王蓬 Wang Peng，《'84行为艺术》（'84 Performance），1984。

图源：艺术家&星空间

©Kenneth Tam，《床上早餐》（Breakfast In Bed），2016。图片提供 | 艺术家&Cc基金会与艺术中心

第十一届影像上海艺术博览会

时间：2026年5月7日–10日

地点：上海展览中心（上海市延安中路1000号）

尊贵藏家预览日

2026年5月7日（周四），14:00-20:00

尊贵藏家预览日

2026年5月8日（周五），12:00-20:00

公众开放日

2026年5月9日（周六），12:00-20:00

公众开放日

2026年5月10日（周日），11:00-18:00