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ART
水墨·心象——于树斌山水画展
主办
上海大学中国书画研究中心
上海大学老教授协会美术学院分会
上海文定生活家居创意广场
学术主持
汪东东
展览时间
2026.4.30-2026.7.29
展览地点
上海市徐汇区文定路258号
（文定生活广场二楼B217文定生活讲堂）
媒体宣传
Culture Sower国际传媒
肖素红艺术空间
汪东东
中国文化艺术发展促进会艺术品交流委员会委员
李可染画院海派花鸟画研究院理事
上海市高等教育学会艺术教育委员会委员
上海中外文化艺术交流协会理事
上海综合艺术专委会会会长
于树斌教授是一位兼擅学术研究与绘画创作的艺术家。
早年精研素描艺术与教学，著有《素描教学范例》等颇有影响力的书籍，同时将素描黑白灰造型理念融入中国画中,为其独创的山水画变革奠基。
自2011年起，他以“江山”为创作母题，开创“水墨泼写”新模式，融合传统六法与现代构成原理，借泼墨肌理与笔墨意趣，表现大自然的凝重浩瀚。其作品取材山水云雾、四时景致，却非实景写生，而是抒发胸中意象，蕴含老庄哲思，传递“乾坤太和”的宏大主题，作品兼具现代视觉张力与传统诗意。
本次于树斌个展呈献给大家的力作，尽显其“静听天和”的艺术境界与学者型画家的独特修养。
2026年4月12日
# 画展现场
# site of activity
水墨心象 于树斌山水画展4月30号下午两点在上海文定生活家居创意广场二楼文定讲堂启幕，展出于树斌近几年创作的水墨山水画七十四幅，画展由策展人上海美术学院教授肖素红主持，上海市政协书画院副院长、书法家徐梅女士、学术主持汪东东先生先后发言，画家本人于树斌教授随后介绍了自己的创作理念和感想。
出席画展开幕式的嘉宾有：上海市政协书画院副院长徐梅女士，原上海美术学院史论系主任、上海美术学院老教授协会原会长、国画家孙心华教授，上海大学老教授协会副秘书长吴耀新教授，上海美术学院原办公室主任谷英英教授，上海海派美术馆执行馆长、油画家陈屹先生，中国文化艺术发展促进会艺术交流委员会委员、上海中外文化艺术交流协会理事汪冬冬先生，上海师范大学美术学院教授李鹏博士，上海师范大学美术学院绘画系版画专业秦佳副教授，上海瑆盛锦商物管理服务有限公司董事长徐正文先生，国画家上海市政协书画院画师冯祥云先生，原上海质量体系审核中心主任、上海质量科学研究院副总经济师、国家注册高级审核员李晓红女士，原宣城画院院长、上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院特聘研究员、山水画家程雁滨先生，著名书法家王上元先生，资深媒体人、上海异乡文化展览馆馆长陈岚先生，上海市青浦区书法家协会、收藏家协会会员胡湛之先生，企业家陈霆马玉洁夫妇，于树斌教授的研究生:艺术机构美术老师宋秋敏老师、徐翠翠老师、吕洁老师、设计师周睿老师，上海师范大学版画研究生周琳茜同学，央视新闻记者摄影师徐鸣佳等亲朋好友、各界人士出席了开幕式。
水墨·心象——于树斌山水画展，展期三个月，至7月29号闭幕，欢迎光临！
# 艺术家简介
# Artist introduction
于树斌，上海美术学院三级教授、硕导，中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。1985年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系国画专业，获学士学位。1991年结业于中国美术学院国画系山水专业。曾任教于湖北十堰大学美术系、佳木斯大学美术学院。1994至2003年任佳木斯市美术家协会副主席。2003年作为引进人才调入上海大学美术学院任教并定居于上海。2004至2005年任上海大学美术学院附中校长。
作品多次参加省、国家级专业展览并多次获奖。举办个人画展四次，出版专业教材、画集等多本。
# 作品欣赏
# Works Appreciation
《一席清风万壑云》 68x138cm 2021年 夏
《一席清风万壑云》 68x138cm 2016年 深秋
《老树深云藏鹤梦》 68x138cm 2021年 夏
《天水空明 云霞流丽》 68x138cm 2016年 深秋
《心与浮云处处闲》 68x138cm 2021年夏
《云山观妙道》 68x138cm 2021年夏
《雾锁山头山锁雾，天连水尾水连天》68x138cm 2016年深秋
《溪山云梦》 68x138cm 2020年
来自塞北的风
毛时安
中国文艺评论家协会副主席
上海市美术家协会理论委员会主任 研究员
他来了。带着吞吐大荒的情怀和气势，带着满纸的崇山峻岭流云飞瀑，他来了。
他，于树斌，是上海画坛的外来者，是一个带着某种不确定因素的变量。上海有海有水，上海，不上山，几乎没有仰之弥高能真正称为“山”的山。山水画是中国画中最重要最有代表性也最具中国文化意味的门类。海上画派，海纳百川，争奇斗艳。但毋庸讳言，从吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲作英发端，总体看来，山水画是一个相对的弱项。所谓弱项，当然不是说没有一个名家大家，而是就数量和质量的总体而言。尤其是从近年来看，上海山水画对全国的影响偏弱了一点。于树斌，这位黑龙江山水画家的不期而来，也许对于上海山水画的振兴、发展，会是一个动力强劲的助推器。
《云淡风轻》 90x60cm 2021年 辛丑立夏
毫无疑问，对上海画坛他是一个局外人，散发着强烈的局外人的气息。来自山海关外黑土地的于树斌在上海画坛刮起了塞北强劲的朔风。他的山水画是以一种我们很陌生的状态出现在上海读者眼前的。他没有小情小调的小清新，没有时尚和流行的漂亮，也不像咖啡那样散发着淡淡的小资情调和奶油味道。于树斌画的其实并不是黑龙江的山水景致，而是他心目中向往的山水，是他的“胸中丘壑”。它们博大、蛮荒、崇高，很少人间烟火，黑压压的一片，排山倒海，扑面而来，是梦中“卧游”的极佳去处。如果以董其昌的南北宗眼光来观察，于树斌山水画的基本气质乃在于“北宗之北”。因为陷于历史的认识，北宗其实原来也就止步于太行山下长城脚下。于树斌是个力量型的画家。他的山水画，下笔重，用墨沉，极具力量感。用晚清常州词派的说辞，就是重、拙、大。铸就这种力量背后的也许就是那北大荒一望无际黑土地后喷薄而起的红日，是点缀着兴安岭夜幕的日月星辰，是松花江冰天雪地的高寒，还有热气腾腾的海碗的乱炖吧。地域、气质是会转化为艺术的风格、语言的。
《观天地见古今》 28x22cm 2021年 辛丑正月
《天地风霜尽 乾坤气象和》 28x22cm 2021年 辛丑正月
《舒卷开合任天真》 28x22cm 2021年 辛丑正月
橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。从塞北到江南，是于树斌人生和艺术的大腾挪。先是在浙江美院就读，接着又在上大美院任教。他的北宗之北，有了些许微妙的变化。我用语是非常小心翼翼的，我用偏弱、不是说没有，云云，就是留有余地。海派对山水画的贡献是对张大千、谢稚柳、刘海粟几位大师级艺术家气贯长虹的泼彩泼墨，还有陆俨少先生长江之行对于中国画云水构成和笔墨的创造。于树斌对于泼墨画法非常心仪，努力追求泼与写的有机整合，把创作中带有一定偶发性的泼与极具可控性的写有机整合，从而赋予原来可能过于坚硬、结实乃至可能呆板的画面结构，有了空灵的境界，有了灵动的生气。这种画法和画风的变化，特别是水的湿润的介入，就让这位塞北大汉带有了某些江南的味道。
我觉得于树斌山水画还有两个显著的特点。今年恰逢中国改革开放四十周年。于树斌中国画的发展年轮有着与时代同步的鲜明轨迹。从现代探索、理性回归到水墨泼写，大体上从个人的画风演变印证了中国绘画几度潮起潮落风云变幻。二是，他是一个既埋头拉车也抬头看路的艺术家。在画画的同时他始终在琢磨怎么画，用什么想法去画。从技、艺、道三个不同层面切入思考山水画的艺术世界。技术层面的笔和墨关系，艺术层面的整体化问题，大道层面人和自然的关系。江山神韵，于树斌在追求、思考江山背后的许多文化之道、哲学之道。这种学理的沉思，使他的艺术具有了一定学术品格而不同凡响。
上海是一座开放的城市，海派是一个开放的画派。深信这位艺术的游子会在上海得到强劲的长，为上海山水画的发展提供有区别化的养料，丰富新时代的海派绘画的面貌。
2018.10.17
《澄流玄谷》 138x68cm 2016年 丙申端午后
《心游万壑》 138x34cm 2026年4月 丙午春
《大壑烟霞》 65x45cm 2022年 夏
《游心天地 视通古今》 65x45cm 2022年 夏
《望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡》 65x45cm 2022年 夏
《云霞流丽 天地神髓》 138x68cm 2016年 丙申夏至后
《江山神韵》 138x68cm 2013年 冬
《溪山叠翠》 138x68cm 2016年 夏
《云水苍山观大道》 138x68cm 2013年初
开馆信息
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周一至周日，10:00-19:00
地址：文定生活家居创意广场
