度物象而取其真
具象表现素描五人展
策展人：兰友利
开幕时间：2026年5月14日
展览地址：中国杭州·光达美术馆
主办单位：光达美术馆
中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院
中国美术学院绘画艺术学院
展览前言
素描是画家认识世界的一种方式。
这里甄选的是赵军、蒋梁、王勇亮、何花、王乐其五位画家的素描作品，呈现出具象表现绘画通过素描接近事物的基本观看方式。在具象表现绘画的实践探索中，素描不是被认定为一种手段而予以工具化，而是作为画家的日课手迹，透过纸笔炭墨，物象与心象同一显现，素描即是目的。“绘事后素”揭示的是绘画背后的底色，这一单纯朴素的绘画形式，从落笔之初就否定了“以我观物”的对象化态度，从“疑物观物”的追问方式出发，进入“遗物观物”的忘却之境，最后达到“以物观物”的构成境域，“让其显现”区别于描摹与表现，引领绘画从形式论展示转向存在论探索。荆浩在《笔法记》阐述：“画者，画也。度物象而取其真。”这一绘画方法的过程性，正是对于真实的不断趋近。
对于真实性的描述，必然介入存在与虚无之间的反复印证，事物总是居于不断涌现又返身隐蔽的交替状态，这种“抹去重来”的素描方式蕴含着一种时间厚度，“未完成态”则必然导出“恍惚窈冥”的视觉显现。老子有言：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”物象之真，在于恍惚之间，既要完成其自然秩序的内在建构，又要否定由此产生的物质惰性。“有象”“有物”“有精”“有信”在迂回与深入之中，共同指向了“取其真”的路标。
以上五位画家的素描形式所蕴含的视觉共性，正是具象表现绘画实践探索的过程显现。
大象无形，并非没有形象，而是关于物象之中所蕴含的“无”的形象。技进乎道，则迹近于无。
写于“度物象而取其真——具象表现绘画素描五人展”。
兰友利
2026.5
蝶谷秋韵
赵军
纸本素描
112cm x 76cm
2024年
《雁荡山朝阳嶂》之三
蒋梁
纸本素描
56cm x 78cm
2024年
《海》之五
王勇亮
纸本素描
56cm x 76cm
2024年
盛夏
何花
纸本铅笔
80cm x 220cm
2025年
与我同向-2
王乐其
纸本油画棒
38cm x 28cm
2018年
