展览预告 | “山河命:一场关于内在山河的公益艺术展”即将开幕

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，大型公益艺术群展“山河命”将于2026年5月15日，在北京科兴来福城“我的美术馆”隆重开幕。本次展览由蜂巢当代艺术中心策划，科兴集团公益支持，力图在跨学科文化共建的初衷之上，创造一个科学与艺术碰撞的开放场域。

作为一家生物科技前沿企业，科兴集团在企业园区来福城设立了“我的博物馆”和“我的美术馆”，前者以科普生命科学为主，后者则彰显人文艺术的魅力和内涵，两馆从科学理性与艺术人文的不同角度，形成一种互文关系，试图共同唤起观众对于“我”自身的关注。“山河命”是“我的美术馆”首次推出的大型当代艺术展，本次项目将对受邀与预约人群公益开放。

我们所言说的“山河”，既非徐霞客式的地理跋涉，也非陶渊明笔下的田园归隐。它更接近库尔特·冯内古特笔下的一种“荒野精神”——一片不再受制于路径规划与伦理秩序的内在意识之地。当科技与智能已深刻介入人类的生命结构，这片精神荒原便成为我们共同面对的永恒议题。

本次展览利用展厅严谨而富有理性氛围的几何叙事空间，试图突破人们对“山河归真”的习惯性想象。我们呈现的是经由“人工刺激”与“即时感官”解构之后的精神痕迹——如同一种文明幻象的后景。在这里，观者感受到的不是景观的安稳，而是存在边界的轻颤与不定。

“山河命”不是肉身的离开，而是意识的漂移。它不是走入山林，而是被山林之影牵引，从现实的表面穿越而下，抵达一个既具体可感、又抽象未明的“精神地貌”。

这并非一场对山水的赏析，而是一次对生命边界的审慎探寻。在这里，“看山水”不再是对外在风景的凝视，而是一种对内在感知的唤醒。山河不再是对象，而是经验，是生命图景中的一行注脚。

我们邀请您，将日常的“观看”转化为一种“在场”，在流动的视觉秩序中，重新辨认自我与世界之间那条被遮蔽的联结。

文明、智能与自然，在这里彼此渗透、纠缠。

山河不在远方，就在你我心内。

艺术家及部分参展作品

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方媛/ Yuan Fang

湖中月落/ Moonfall in the Lake

2026

亚麻布面油画/ Oil on linen

170×150cm

方媛，1996年出生于中国深圳。成长于现代化大都市，使她从小就养成了全球化与多元并存的世界观。年幼时首次前往美国的经历，以及之后移居美国的生活，进一步拓展了她的视野。方媛在纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）就读期间，获得了罗兹家族杰出成就奖（Rhodes Family Award for Outstanding Achievement）。她随后继续在该校深造，并于2022年获得艺术硕士学位，师从James Siena与Marilyn Minter等艺术家。正是在这段学习经历中，她得以近距离接触纽约画派及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品，这些艺术家对她的创作产生了深远影响。异国生活不仅拓宽了她对全球当代语境的理解，也让她更加贴近自身的文化根源与思想基石。方媛将自身视为多种文化经验与意识的交汇之地，在作品中不断探索全球联结与离散身份之间的二元关系。

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郭亚冠/ Guo Yaguan

项链 074/ Necklace 074

2026

布面丙烯/ Acrylic on canvas

220×160cm

郭亚冠，1990年出生于吉林，本科及研究生均毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。郭亚冠的创作关注于“场域”及“仪式”的重构。作品以一种与现实产生强烈冲突的视觉效果来刺激观者的固有感官经验，从而达到超越人的自我意识。作品中会产生一些神圣而荒诞的符号来应和场域内每一个能量体的频率，在所有现实碎片和废墟里升华出一套具有仪式的逻辑体系，通过习以为常的现实世界进入一个潜在的存在，从而构成一个多维度的交叉口。他的创作主要涉及绘画、行为、装置、影像，以及剧场。

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黄宇兴/ Huang Yuxing

静水无声/ The Calm Water

2025-2026

布面丙烯/ Acrylic on canvas

150×200cm

黄宇兴，1975年出生于北京，无疑是最重要的中国70后艺术家之一。黄宇兴所成长的年代恰逢中国社会的极速转型期，长久以来保守与封闭的生活环境倏然间被敞开，原有的社会秩序被重新洗牌。在这样的背景下，70后艺术家无形中成为了在创作层面上个体意识萌发的代际。显然，黄宇兴比同代人走得更远。循沿着自我的经历和认知体验，黄宇兴以绘画次第回应了个人性、社会性、宇宙性这三种艺术的本质性命题。黄宇兴一贯强调绘画过程的痕迹和色彩经过不断地叠加，一如经历过反复磨洗的积层，这在设色赋形方面暗合着中国的“工笔重彩”传统。从无数的际遇中所获得的极致体验与感受不断在画面上制造着矛盾与冲突，构成了黄宇兴绘画生命的无穷张力。

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刘璐/ Liu Lu

一块光斑的漫游 03 

The Roaming of a Patch of Light 03

2025

布面丙烯/ Acrylic on canvas

150×150cm

刘璐，1991年出生于浙江台州，2017年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现工作生活于杭州。刘璐复合的抽象绘画形式取径于影像艺术的底层逻辑。长期流转于杂芜而繁忙的都市，使艺术家兼具都市人对于异质信息的敏锐嗅觉与影像记录者就光影行为的细致体察。刘璐以观看经验中的“叠底”作为视觉线索，将城市夜晚的现象经由摄影实践内化为自身独特的绘画语汇与视觉系统并加以赋形。作品表层图像的交叠、并置，不断模拟着当下时代出自信息超速与过曝的出离感官体验，在聚焦于一个源于异度时空的外在景观记录，以及对自我的内在沉思，也向观者揭示了一种非实在经验世界的空间性探索。

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任起瑞/ Ren Qirui

西藏阿里 札达土林

Zanda Earth Forest, Ngari, Xizang

2002

摄影/ Photography

110×300cm

任起瑞，中国摄影家协会会员、中国著名摄影师，现任昆明大画幅影像艺术总监。深耕摄影领域四十余载，专注自然风光与人文地理题材创作，是国内坚守大画幅胶片创作路径的代表性艺术家。他长期以林哈夫、仙娜 P2 等 4×5、8×10 专业大画幅胶片相机进行实地创作，依托大画幅器材独特的光学特质与移轴构图优势，深度捕捉自然山川与人文地域的肌理气韵，恪守胶片摄影的创作仪式感与艺术质感。在影像后期与制作环节，海德堡S3900电分机进行高精度电分，输出达8亿至50亿像素的影像文件，实现摄影作品细节层次与影调质感的极致呈现。历经多年沉淀，其作品形成了独特的影像语言。于他而言，大画幅摄影不仅是创作方式，更是贯穿半生的精神归宿与艺术理想，以长期坚守与极致探索，持续诠释传统影像在当代艺术语境下的独特价值。

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谭永勍/ Tan Yongqing

凝视/ Gaze

2025

布面油画/ Oil on canvas

160×300cm

谭永勍，1990年出生于中国河北，2014年获得清华美院绘画系油画专业纯艺学士学位，2016年获得清华美院硕士学位。他曾于2016-2021年任教于河北师范大学，现工作生活于石家庄。谭永勍的绘画始终保持对生命的普遍性与层次感的探讨，画中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在简洁干净但昏暗模糊的画面之中，带有丝丝阴郁、虚无及疏离感，而核心则是艺术家对于生命意识和社会问题的关注。谭永勍会用大量时间去反复推敲作品中看似末节的部分，直到找到一种接近理想化的微妙感觉为止。在越来越多人渴望探索创新的时代，谭永勍反而选择了约束和收敛，这种反向的坚定，在90后艺术家中实为罕见。

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尹卫东/ Yin Weidong

我/ Self

2025

书法/ Calligraphy

110×300cm

尹卫东，北京科兴控股（集团）有限公司董事长、总裁兼 CEO，生物制药领域教授级高级工程师，新加坡国立大学 EMBA。深耕生物制药与公共卫生领域数十年，以科学精神与产业远见推动疫苗研发与疾病防控事业。工作之余喜欢摄影、书法及艺术收藏。“观山河壮阔，方能照见本心。”尹卫东所作“二十一字书法”哲思：以“我”为起点，从认知世界、体悟生命时序，到舒展气韵、修心炼智，最终归于生命的终极参悟。