艺贯东西
上海建桥学院珠宝学院
海外深造学子作品展
(第一期）
闲暇时光，总需要一处安放审美与心境的空间。不必追赶人潮，不必刻意远行，走进上海建桥珠宝艺术中心的展厅，便能观赏风格各异的珠宝首饰作品，感受青年学子在不同文化语境中的艺术思考和探索。
在这个用心展陈的空间中，您将收获一段沉静且丰盈的精神之旅。
展览时间：2026年4月30日—5月27日
展览地址：上海市浦东新区环湖西一路288号
建桥珠宝艺术中心二楼展厅
PART01展览简介
本次展览集结上海建桥学院珠宝学院海外深造学子的潜心原创力作，是青年创作者跨文化学习、沉淀与思考的集中呈现。一众学子从建桥出发，远赴海外专业艺术院校深耕研习，在国际前沿的设计语境中拓展视野，在多元文化的碰撞中打磨审美，系统研习当代珠宝创作理念，在不断探索中完成属于自己的艺术成长与创作沉淀。
PART02展览介绍
孔静露
本科毕业于上海建桥学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，硕士就读于中国地质大学(武汉)，期间荣获国家奖学金。随后获得艺术与设计学院奖学金，赴英国谢菲尔德哈勒姆大学交流深造，并取得第二个硕士学位。
毕业后以珠宝艺术家身份获得英国GlobalTalent签证，现就职于英国皇室珠宝品牌Pragnell，从事高级珠宝及腕表相关工作。其作品曾荣获Goldsmiths’Fair、HRD Awards、JMR等多项国际荣誉，并在全球多个国家与地区展出。
《干杯!》
在我们举起香槟杯、轻轻碰杯准备饮用之前，我们会说“干杯!"--这是一种问候的方式，一种祝酒的姿态，寓意着“健康与幸福”。
生活中的声音总是具有感染力。当你举起这只“干杯”高脚杯时，它不仅仅是一个杯子，更是一件能够发出声音的珠宝作品。
更多情感，更多连接，更多可能性。愿它为你带来更多快乐!
华紫静
硕士毕业于英国谢菲尔德哈勒姆大学珠宝设计与金属工艺专业。曾获英国GCDC概念珠宝类铜奖，作品曾参加威尼斯双年展。艺术实践根植于宝玉石学的理论土壤，延伸至现代设计，融合材料科学与形式创作，探索器物的功能、美学与情感。以锻造银、铜器皿为主，回应日常与精神需求，兼顾工艺精确与诗意表达，使器物兼具实用性与叙事性。
《手写的从前》
本系列胸针聚焦手写的温度，探讨记忆与情感的传承。作品以金属模拟自然“竹简”，透过雕刻与镶嵌将文字深深镌刻，让岁月痕迹化作永恒。
设计巧妙交织东西方深情:既融汇莎士比亚夏日颂歌里“爱战胜时间"的礼赞，也呼应苏轼悼亡词中“生死两茫茫"的幽思。这不仅是符号的定格，更是情感寄托。坚硬金属锁住光阴，让往昔故事与爱的序曲化作随身艺术，于日常中传递永续。
田慧俐
硕士毕业于英国谢菲尔德哈勒姆大学珠宝设计与金属工艺专业。现从事珠宝首饰设计工作，专注于定制首饰设计的同时也兼顾个人创作。作品善于将当代设计语言与传统金工技艺相融合，在工作中坚持打造兼具艺术美感与佩戴实用性的首饰作品。
《不可食》
当细嚼慢咽成为共识，餐桌前的翻动与手术台上的操作竟生出微妙重叠。本系列巧妙融合日常餐具与医疗器械，保留原有活动关节，并在锻造汤勺、精修刀叉中重塑器物辨识度，使成品兼具功能与可玩性。
两者看似迥异，实则暗合“药食同源”的生命哲理。作品借此提醒观者:享用佳肴更需合理膳食，以防病从口入。这既是对生活方式的深刻反思，也是一场关于健康与治愈的温柔对话。
《祈福》
作品延续"身体即容器”理念，聚焦脆弱且至关重要的身体内部。作品将象征缓冲的气泡膜锻造为银质肌理，隐喻脆弱与坚韧共存。银片被塑造成齿列、骨节与胸腔，化作兼具暴露与庇护的贴身铠甲。
同时，设计巧妙缠绕祈福纸张，让纸的柔软与金属的冷硬深度对话。这是一套献给身体的护身符，祈愿化作实体，提醒我们在呼吸与心跳间，用祝福而非恐惧，去温柔拥抱自身最柔软的部分。
杜歆云
硕士毕业于英国谢菲尔德哈勒姆大学，逸方天地空间主理人，古斓国际钻石珠宝产业服务平台常驻设计师、小红书平台万粉珠宝博主，国家高级珠宝设计师。学习期间，在HRD国际首饰设计大赛、世界技能大赛、上海新锐首饰设计大赛、上海玉龙奖、互联网+创新创业大赛、等各大赛事中多次荣获奖项。21年策划“繁星画语”珠宝文化节配套展览，22年担任银饰品牌Onisys主理人，23年作品参与上海金秋十月一器一画艺术作品展，24年作品在法国巴黎我即我时代艺术展、一带一路国际珠宝精品展、第七届中国国际进口博览会上进行展出并拍卖。
《海洋之神的陨落》
这套餐具的创作灵感，源自一场令人深刻的噩梦。梦里我意外失去一只手，生活处处受限，诸多不便带来强烈冲击，由此萌生设计构想，打造一套单手便能轻松使用的刀叉勺组合。它们不止是日常餐具，更像是延伸于身体之外的温柔义肢。
我选用贝壳作为核心设计元素。贝壳生来坚韧，坚硬的外壳自带守护力量，自带安稳的治愈感。如同困境中的温暖护盾，在生活与社会的压力之下，承载着直面脆弱的勇气，抚慰内心情绪，给予人长久的慰藉与精神支撑。
董衡之
硕士毕业于英国谢菲尔德哈勒姆大学珠宝设计与金属工艺专业。目前从事珠宝设计专业的高校教师工作。
《Liquid Stone, Solid Silver》
作品是对太湖石有机而神秘形态的致敬，将银的流畅优雅与石材的沉稳持久力量融为一体。每件作品皆为设计的冥想之作，尝试用复杂且偶然性的形态，诠释了动静相宜、自然与人文创意之间的微妙平衡。
蒋辰珉
硕士毕业于英国谢菲尔德哈勒姆大学珠宝设计与金属工艺专业。目前从事珠宝首饰设计工作。作品常以社会现象为话题进行创作，通过珠宝首饰以及器物的方式表达个人的价值观与世界观。
《败者食尘》
当水危机被军备竞赛、地缘冲突的硝烟掩盖，当生存的刚需沦为政治博弈的筹码，水壶这一最朴素的生命容器，也被暴力符号所围困。
铜绿的锈蚀、弹链的冰冷、锁扣的禁锢，皆是对水资源被边缘化、政治化、武器化的隐喻。当我们在讨论“水资源战争”时，本质上是在质问--人类文明能否在资源极限边缘，超越零和思维，建立真正的共享安全?
许馨烨
硕士毕业于英国谢菲尔德哈勒姆大学珠宝设计与金属工艺专业。目前从事手绘线上教育、珠宝定制设计与餐具定制等工作。作品多次入选国內外的展览、比赛和杂志等，个人作品致力于实践从创意到实际产品的转化。
《是戒指还是把手?》
是戒指，还是器皿把手?本系列以一枚戒指引发交互，旨在探讨人与物、物与物之间打破界限的共生关系。
作品赋予容器可互换结构，创造珠宝与器皿的巧妙互动。当戒指作为把手时，它邀请观者触摸并探索表面肌理;将其取下，又化作可独立佩戴的首饰。
设计不仅赋予物件双重功能与表现力，更期望通过这种身份的自由转换，打破人们对首饰与器物的固有认知，激发更多维度的思考与探讨。
《可佩戴器皿》
灵感来源于具有实用价值的器皿容器。首饰如果抛弃了关观、情感寄托、财富象征等价值，如今能产生佩戴行为的首饰是长成什么样子呢?他们还能以什么方式呈现?也可能是器皿的形式。作者为了打破传统首饰的观念，选择了较大的器皿体积进行创作与设计。
石辰杰
硕士毕业于英国谢菲尔德哈勒姆大学珠宝设计与金属工艺专业。现从事珠宝设计工作。其创作以情感为核心，擅长通过立体结构与具象化语言，将抽象概念转化为可感知的首饰形态。在材料与工艺之间建立细腻关系，使作品兼具艺术性与叙事性，探索个体情绪与当代审美之间的连接与表达。
《意识棱镜》
本系列首饰以弗洛伊德心理结构为内核，通过镜面折射本能欲望(本我)放大镜聚焦道德苛求(超我)、银手托举现实平衡(自我)，以珠宝诠释人格的多维冲突与短暂调和。黑色尼龙雾霭隐喻混沌潜意识，动态结构暗藏推拉张力，捕捉人性在欲望与秩序间的微妙博弈，定格精神自控的永恒瞬间。
闫思晨
硕士毕业于英国谢菲尔德哈勒姆大学珠宝首饰设计专业。个人作品以物件、材质与自然意象为媒介，探索个体记忆与情感经验的艺术表达，作品常从日常与旅途经验出发，将私人叙事转化为兼具诗意与叙事性的视觉语言，关注生命体验中的偶然、坚韧与温柔瞬间。现专注于当代艺术创作与材料语言研究，持续以细腻而富有叙事性的创作风格，呈现出独特的个人艺术语言。
《冰与沙的记忆》
我珍视的一件物品是从冰岛带回的沙子，象征登山记忆。途中虽曾滑倒，我仍坚持完成旅程，在不完美中找到快乐，见证独属于我的风景。为纪念此行，我将沙子装入小挂盒戴在颈间。吊坠形似山顶冰洞——自然形成、形状随机，充满意外。它像一枚“沙子定时炸弹”，为日常增添悬念:若摔倒，黑沙可能洒出，这有趣地激励我保持直立。生活正如这个挂盒，永远充满惊喜与意外。物品如同时间胶囊，承载个人或共同的情感。保护它们，有助于保存和传承独特的记忆与情感。
董语菡
目前于英国谢菲尔德哈勒姆大学攻读珠宝与金属制品(Jewellery and Metalwork)专业的硕士学位。专注当代艺术珠宝的创作与工艺研究。创作以简洁形态与金属本真质感为核心，融合金属锻造、宝石镶嵌与当代首饰语言，将材质肌理与人文情感注入作品，持续探索当代珠宝的情感价值与艺术可能性。
《WHAT IS THE "SELF"?》
指纹是极具代表性的个人印记，纹路独一无二，如同专属于每个人的生命密码，默默见证着个体的独特存在。作品以简约珠宝设计为载体，将指纹与放大镜元素巧妙结合。放大镜的介入，既在视觉上放大并清晰呈现指纹的细腻纹理，让金属线条与肌理更具层次;也暗含着对人际交往的思考——鼓励人们抛开表象，以专注与真诚去探寻彼此真实、深层的内在世界。
《BODY INSCRIBED》
伤疤作为个体生活经历的直接见证，完整地记录了从痛苦到逐渐愈合的整个过程，并在这个过程中蕴含着无尽的情绪波动。每一道伤痕的轮廓、肌理与质感，都藏着独属于个人的故事，既是脆弱的痕迹，也是坚强的证明。
陈思霖
本科毕业于上海建桥学院珠宝学院产品设计(珠宝首饰设计)专业，目前于英国皇家艺术学院珠宝与金属专业攻读硕士学位。作品曾于慕尼黑首饰周展出。当前创作关注在家庭空间中的日常劳动与母性议题，通过材料探讨时间、身体与消耗之间的关系。
《承载与绽放》
作品以菌菇形态为灵感，将伞盖、菌柄等自然结构融入器皿设计。菌菇在各类环境中依然向上生长，象征生命顽强与自然循环。作品通过仿生手法提取有机形态与肌理，转化为兼具功能与审美的器物。采用925银与铜材质，运用锻造与焊接工艺，使菌菇形态与器皿融为一体，形成富有互动性与艺术性的设计语言。作品体现自然生态与设计的结合，传达可持续发展理念，强调人与自然和谐共生，赋予器物生命力与情感表达。
孟何郦
本科毕业于上海建桥学院产品设计专业(珠宝设计方向)，现于英国谢菲尔德哈勒姆大学攻读硕士学位。主要关注材料的可行性研究，同时也尝试不依赖传统材料的设计方式，探索现代设计的不同表达路径。在学习过程中，她持续练习金工技术，并思考工艺与设计之间的关系，希望通过不断尝试，在实际操作与创意想法之间找到更合适的平衡。
《支持》
本设计以一组器皿为载体，探索和呈现“依靠关系”在物理层面的体现。每件器皿本身因结构不稳，无法独立站立，但通过巧妙设计的把手形态，它们能够借助彼此或外部支撑实现平衡与稳定。正如人与人之间的关系，个体或许脆弱，但在相互扶持、协作中获得支撑与力量。本项目意在借由这些器物的互动状态，隐喻人与人之间的依赖与帮助，传达一种温暖的人际联结。
许静蕾
本科毕业于上海建桥学院产品设计专业(珠宝设计方向)，现于英国谢菲尔德哈勒姆大学攻读硕士学位。创作关注当代语境下个体心理状态与日常器物之间的关系，致力于通过设计将抽象情绪转化为可感知的物质形态。
《平衡》
作品以“平衡感”为主题，关注高压环境下的心理失衡现象，并通过设计语言予以回应。设计从物理与心理两个层面展开，将稳定与不稳定、对称与非对称关系融入器皿形态，借助结构支撑与重心调整，使趋于失衡的器型重获稳定。形式上结合对称与非对称法则，运用锻造、錾刻、铸造等工艺，呈现手工痕迹与力量感，强化动态平衡。作品以器皿为载体，引导观者在使用中感知平衡，获得心理安定，使设计成为情绪与感知的媒介。
张嘉怡
珠宝设计师及宝石从业者，拥有宝石学背景。2023年她从上海建桥大学毕业后，在湖南创办独立珠宝工作室，涉足设计、制作与客户对接。她当前作品探索珠宝在价值体系、品牌等场景的功能，尤其关注象征意义不稳定的状态，并即将在英国皇家艺术学院深化这一研究。
《Bodily Practice》
该系列作品将戒指从一个界定清晰的符号，转化为一种嵌入日常生活的身体实践。当戒指不再以视觉感知为核心，转而被触摸、倚靠、反复使用时，它便脱离了与婚姻或身份的单一联结，融入具身体验之中。
在此语境下，戒指既真实在场，又近乎隐而不彰。它无需刻意寻求被辨识，其存在经由身体的感知与反应得以确证。戒指所承载的，亦不再是情感关系的承诺，而是随时光流转不断雕琢积淀的生命轨迹。
以艺术为桥，以珠宝为语
静静感受珠宝与艺术的独特魅力！
敬请期待第二期介绍！
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图片：由受访者提供
文字：郑壹 唐琦
美编：余佳雯 陆畅 张婧颖
审核：朱玉 王潮
