时 尚 传 播
2025-2026第2学期
《视觉形象识别设计》课程线上成果展
指导教师
贾亦晗
北京服装学院时尚传播学院
广告学系教师
项目支持
教育部产学合作协同育人项目“融媒体环境下中华传统文化符号的数智转化与时尚传播”（编号：241101426285220）
北京服装学院教育教学改革重点项目“数智环境下时尚传播课程体系创新优化研究”（编号：ZDJG-2506）
北京服装学院人工智能+课程建设教育教学改革专题项目：“人工智能+视觉设计”背景下广告专业VI课程的智能化教学体系构建研究（编号AIKC-2547）
课程简介
《视觉形象识别设计》为设计技能型核心实践课程，紧密衔接广告与品牌设计行业前沿趋势。课程以“理论筑基、实践赋能、创新引领”为教学理念，深度兼顾专业规范与设计创意，重点培养学生标准化实操能力与独立原创设计思维。
课程覆盖视觉识别设计全工作流程，涵盖设计规范、创意方法、视觉逻辑等核心知识点，同步强化项目策划、核心符号提炼、设计落地等实操训练。
课程融入 AI 智能工具，推动创意设计与数智技术深度融合，助力学生打造兼具审美性、商业价值与时代特质的设计作品；培养学生独立完整完成 VI 全案设计的实操能力，为未来深耕品牌设计行业筑牢专业根基。
课程目标
1. 在数智时代背景下，提升学生媒介素养；培养学生从纷繁复杂的文化、商业信息中迅速捕捉、提炼、归纳和整合关键信息的能力。
2. 突出广告学专业核心特性，培养学生独立完成视觉识别设计商业策划方案、创意构思、设计制作与落地执行能力。
3. 培养学生体悟品牌文化内涵，掌握品牌文化的符号化特征，具备运用图形语言符号来阐释商业本质，传递文化价值的能力。
4.锤炼学生敏锐洞察、迅捷捕捉、高度概括、理性思辨与感性表达五大核心素养，层层赋能设计思维，全方位精进专业设计综合能力。
课程专属思维模式构建
课程结合设计思维“问题导向、用户中心、迭代创新”的核心，融合《视觉形象识别设计》“符号化、实操性、商业性、文化性”的课程特点，构建“品牌解码—需求锚定—符号转译—数智落地—迭代校验”六阶闭环思维模式。
形成“品牌解码（发现-分析问题）—需求锚定（消费洞察-设计定位）—符号转译（创意构思）—数智落地（设计制作）—迭代校验（项目测试）—回归品牌”的完整逻辑闭环，既遵循设计思维与方法的核心规律，又贴合《视觉形象识别设计》“技能型、实践型、创新型”的课程定位，同时精准对接课程目标与教学内容，助力学生提升专业核心能力，为投身相关行业筑牢根基。
教育部产学合作协同育人项目负责人赵春华老师邀请北京中科大洋科技有限公司葛安老师对参与该项目的老师和学生进行AI工具赋能教学的线下培训，为后续的课程教学奠定了坚实基础。
课程内容
课程教学分为理论讲授和实训作业两个阶段，其中实训作业作为核心实践环节，要求学生在掌握VI设计基础规范及 AI 应用技巧的前提下，独立构思并完成设计方案，实现理论与实践的深度衔接。
1.实训作业三大核心命题：传统文化数智焕新设计、 城市形象符号构建、品牌视觉IP重塑，训练学生借助AI技术实现传统文化和商业信息的符号化转换，助力品牌传递核心价值、提升视觉辨识度。
2.三大命题与学科竞赛相结合，真题真做，形成以赛促教、以赛促学，教学相长的实践型教学模式。
课程结课提交《视觉形象识别设计》实训策划案及主题设计成果。
学生作品
韦斯敏
《纹藏中华·情牵两岸——中华昆仑关·海峡两岸情主题文创设计》
我的灵感来源以壮族服饰中的壮锦蓝为主色调，辅以明黄与赤红点缀，将这套色彩体系融入昆仑关古关楼、战役博物馆、纪念碑、牌坊等标志性建筑；同时以壮族回纹与台湾高山族菱形太阳纹为核心纹样，用民族色彩锚定文化基底，以纹样交织呼应两岸联结，依托建筑载体承载历史记忆与民族共生的主题内核。
吴奕霏
《印白·路引——文创礼物设计》
本次设计以“印白·路引”为线索，将城市风景转化为可携带的文化印记。通过简约纹样与器物造型，构建一套具有仪式感的城市体验系统，在克制留白中呈现文化温度与设计张力。
朱静一
《Dobo宝——永和豆浆·十二生肖ip形象设计》
本作品以永和豆浆经典 IP 豆宝为核心，依托十二生肖东方文化符号，打造“豆伴新生 家和永续・梦游梦系列“。设计以陪伴为情感主线，融合传统生肖文化与现代潮流审美，构建治愈的梦境世界观。整体融合中式水墨美学，采用 3D 雕像化生肖角色设计，视觉风格统一和谐。同时延伸盲盒、艺术版画、周边纹样、包装等多元文创设计，兼顾东方文化底蕴与年轻化审美，推动经典品牌 IP 与潮流文创深度融合，焕发全新活力。
王天慧
《石上锦绣·千年之印——房山文化主题视觉设计产品》
视觉形象识别设计课程的学习中，我收获了视觉排版、元素提炼与文创设计的综合能力，对地域文化视觉化表达有了更深理解。我以房山本土文化为设计主题开展文创视觉创作，初衷是想用设计宣传家乡、展示房山独特的地域风貌与人文底蕴。在搜集史料、挖掘地域元素的过程中，我也重新认识并深入了解了家乡文化，希望以年轻化的视觉语言，让本土文化被更多人看见。
王一冰
《和美保定城市IP设计》
保定是底蕴深厚的历史文化名城，馆藏东汉铜马为镇馆之宝，凝结本地历史底蕴与汉代马文化。贴合文旅年轻化传播趋势，本次以东汉铜马为原型，打造“神马”城市IP。名称巧用双关谐音，贴合年轻受众喜好；形象保留文物核心特征，以灵动趣味造型适配潮流审美。结合保定地标景点做视觉延展，配套系列海报与多品类文创，兼顾实用、收藏与送礼需求。以趣味融合文化的设计思路，活化文物资源，助力保定文旅出圈，打造全新城市文旅名片。
杜芸添
《保定城市IP形象伴手礼设计》
课程中选择以定窑孩儿枕为灵感创作IP文创，是我对“文化转译”与“情感共鸣”的一次实践。当地特色文物转化为一个圆润软萌、怀抱枕头、永远睡眼惺忪的孩童——我希望通过这种设计结合文化的亲和力，精准击中当代年轻人的睡眠焦虑，让“睡个好觉”的朴素祝愿，成为保定这座城市最温柔的伴手礼。
王禹兮
《通通行大运——通州大运河文化带视觉设计》
本课程让我系统掌握了视觉形象设计的逻辑与方法。我以通州大运河镇水神兽为核心IP，从沿岸古建筑中精细提取特色纹样，让隐匿的建筑细节被看见；再将传统瑞兽年轻化、盲盒化，以新潮设计唤醒千年文脉，吸引年轻人主动走近通州文化。在老师的悉心点拨与专业指导下，作品结构更为严谨系统，整体表达也更趋成熟完整。
林雨田
《禁止“活驴”出定》
通过《视觉形象识别设计》课程的系统学习，我掌握了品牌视觉符号提炼与 VI 系统化设计的核心方法，将课堂理论落地于本届金犊奖“京畿福地和美保定”文创伴手礼包装设计项目，完成了从地域文化挖掘到商业视觉落地的全流程实践。本次设计以保定美食伴手礼为载体，提取驴、驴拉磨的市井烟火符号、易水砚的非遗文脉等元素，让包装兼具实用功能与文化传播属性，实现产品与城市文化的深度绑定，让保定文化以年轻化、可感知的方式触达大众。
李妍
《徐水舞狮——保定城市旅游形象设计》
在《视觉形象识别设计》课程实践中，我选择保定城市IP形象设计方向，选用国家级非遗徐水舞狮作为核心符号，打造了保定城市旅游IP"徐小狮"。设计中，我以课程所学的符号提炼，IP塑造方法为核心，提取舞狮传统纹样与红金配色，塑造出兼具北狮威严与反差萌的IP形象，并通过动作延展，海报与文创周边，让徐水舞狮以年轻化的方式破圈传播，完成从文化符号到生活化 IP的完整落地实践。
朱雅萱
《云兮·蝶骁——晋剧云肩+蝴蝶盔拟人IP形象设计》
一程晋韵，千载风华。本次视觉识别设计课程，我扎根家乡山西晋剧文脉，撷云肩雅致、蝴蝶盔飒然之韵，塑造男旦与女武将拟人CP。以古韵融新创，让非遗戏曲之美破壁新生，于笔墨设计间，尽抒三晋故土文化自豪与传统美学情怀。将非遗古韵与现代拟人设计结合，既锻炼了视觉整合能力，也让我读懂了晋剧独特的国风浪漫。
陈卓
《钙宝——娃哈哈AD钙奶IP形象设计作品》
这门课让我学会了如何把抽象的情感变成具象的视觉语言。我选择AD钙奶30周年为背景，创作了“钙宝”这一IP——用经典的绿色奶瓶身体和头顶的“30”小皇冠强化品牌记忆，并衍生出莓莓、桃桃等口味变装，希望用俏皮可爱的设计陪你重温一口纯真的快乐。
刘之源
《京谣小丸子——北京方言表情包设计》
通过本次课程，我系统掌握了 IP 全流程塑造方法，将非遗北京童谣年轻化表达。以 “京谣小丸子” IP人物为核心，融合京味符号与国潮画风，打造插画、表情包、日历等系列作品，让非遗可看可玩可传播，完成文化传承与创意设计的落地实践。
高湛艺
《东汉铜马——保定城市旅游形象IP设计》
通过这门课程，我学会了中国非物质文化遗产也能
通过品牌形象设计课程，我掌握了品牌IP与视觉设计的创作逻辑。本次以东汉铜马为核心IP，融合保定古莲花池、大慈阁、直隶总督府等本土古迹元素，简化传统纹样与建筑轮廓，将汉风古韵与保定地域文化结合，古今相融创新表达，既丰富了IP内涵，也提升了地域文创设计的融合创作能力。
张天祺
《保定城市旅游形象宣传创意设计》
本次设计紧扣 “京畿福地，和美保定” 主题，采用复古丝网版画风格，以凝练刻线呈现大慈阁、古莲花池等四大保定古建地标。高对比撞色结合极简排版，融入专属视觉符号，融古城文脉与现代审美，打造特色保定城市文旅视觉名片。
寸茹
《保生大帝IP形象设计》
通过视觉形象设计课的学习，我掌握了诸多设计技巧，尤其在IP形象设计方面收获良多。本次设计以保生大帝为原型，结合传统不倒翁造型创新演绎，将神明济世仁爱的文化内核与不倒翁坚韧自持的精神特质相融，赋予作品温柔向善、坚守本心的深刻寓意。
祝香雨
《潮生·东方——大运河文化视觉形象设计》
本项目以创新为核心理念，通过独特的视觉表达和内容架构，打造具有深度影响力的大运河传播方案。创意灵感来源于对目标受众需求的精准洞察，结合当下的流行趋势构建出富有特色的视觉形象。在呈现上采用简洁明快的设计风格，运用鲜明的色彩和构图增强视觉冲击力。内容层面丰富。
宇航
《国朝新中式视觉识别设计》
设计以大众喜爱的国宝熊猫为创作载体，将太极拳的起势、云手、收势等经典武术动作融入熊猫形象塑造，搭配太极阴阳、水墨晕染等中式传统视觉元素，让沉稳厚重的传统太极非遗文化，以软萌亲切的熊猫IP形象生动呈现。课程学习与完整的项目实践，不仅锻炼了我的造型塑造、色彩搭配与整体视觉设计能力，也让我真切体会到，传统非遗文化通过现代创意设计活化、破圈传播的独特价值与无限可能。
瓦热斯江·乃买提
《“赛博朋克”大运河非物质文化遗产视觉设计》
通过这门课程，我学会了中国非物质文化遗产也能与自己喜欢的风格联系在一起，让非遗很容易地进入到我们的生活。非遗并不是简单的历史产物，而是我们都能够接受的，很有意思的，每个人都能通过自己的方式去接受的文化，我很喜欢这门课程，又让我学到了新的创新方式。
周煊旎
《漕运茶脉 水兽承香——运河茶宠形象设计》
本次课程让我精进了IP造型与视觉转化能力。我以运河漕运文化为灵感，提取镇水兽元素打造“镇水天团”茶宠。将传统神兽萌化，结合茶器与香氛打造沉浸式东方茶礼，让千年运河文化走进现代生活。
李林逸
《风起鸢舞——潍坊风筝文化IP设计》
通过本次课程，我尝试以潍坊风筝为切入点进行IP创作，将传统元素转化为亲和可爱的角色形象“灵鸢”。设计亮点在于风筝意象与情感表达的结合，让非遗文化以更轻松、日常的方式被感知与传播。
宋子荷
《中轴线·四时生——中轴线与二十四节气视觉设计》
在本次课程中，我选用了“中轴线”与“二十四节气”为主题核心。以中轴线为不变的恒定符号，二十四节气为流转的视觉表情，打造出新的视觉设计。在设计过程中，我的能力得到了成长，对于设计一事更加得心应手。
李沐涵
《今夜别露馅》
本次课程我以《韩熙载夜宴图》作为基础，结合《夜宴》的剧情和南唐历史进行了轻量桌游的视觉设计，在设计作品的过程中不断提高自己的审美水平和设计水准。
于乃淇
《四时宫阙——二十四节气与北京中轴线IP形象设计》
本次课程IP设计，结合故宫瑞兽与二十四节气，打造春犼、夏翎、秋霁、冬祈系列形象。取材传统祥瑞文化加以创新改编，以现代审美诠释四时意境，赋予温柔季节寓意，赋予国风全新表达。本课收获良多，提升设计审美与创作思维，深耕国风底蕴，学会将传统元素和现代设计相融创新。
暴希亚
《通州大运河主题孟菲斯风格插画文创全案设计》
通过这门课程的学习，我积累了很多实用的设计技巧，拓宽了审美视野，也学会了如何挖掘文化元素、打造专属视觉风格。我的本次作品以大运河市井文化为主题，融合潮流孟菲斯和拼贴风格，用年轻化的设计手法演绎传统文化。我在实践创作中不断思考，过程很有成就感，也收获到了满满的创作乐趣。
魏文秀
《石光·同源》“文脉同源·AI绘中华”AIGC短视频
本作品选择泰山石敢当为主题，打造少年守护者“阿石”IP，以“朱红·灵境”东方美学统一视觉语言。通过课程，我深刻体会到形象设计不仅是造型美学，更是文化叙事与情感连接的载体。课程让我掌握了从文化调研到IP形象系统构建的方法，更懂得了如何用设计讲好中国故事。
徐宁
《EVERYBODY FIXBODY潮流新锐IP形象设计》
本作品以“Alice in Body-Land”为核心，将经典爱丽丝形象由“被动进入奇境”重构为主动探索未知的角色，呼应FixBody“敢玩无负担”的品牌理念。通过构建多场景冒险与角色状态，延展出系列周边与视觉应用，形成完整IP体系。设计以“如果不曾弄脏雨靴，你永远不会知道奇境的颜色”为核心表达，传递一种轻盈、真实且敢于尝试的生活态度。
翟一凡
《二十四节气导引法与中药》
药食同源，阴阳消长，顺应自然，天人合一。二十四节气导引法标识与中药纹样系列设计，立足天人合一、顺时养生的中华传统哲学内核，融合二十四节气的时序物候规律、古法导引养生功法与本草中药养生智慧，打破传统民俗设计的单一视觉表达，构建一套“时序为纲、导引为形、本草为韵”的系统化视觉体系。本次课程带给我新的思考，让我学会如何将文化叙事视觉化呈现，如何用设计讲好故事。
唐瑛男
《北京中轴线&二十四节气视觉设计》
本次设计以“轴线载文脉，节气润京城”为核心理念，打破空间与时间的壁垒，将北京中轴线的“秩序之美”与二十四节气的“自然之韵”进行双向赋能。
一方面，以二十四节气的时序流转为脉络，展现中轴线在春生、夏长、秋收、冬藏中的光影变化与气质更迭，让静态的建筑遗产拥有动态的时间生命力；另一方面，以北京中轴线的建筑符号为载体，赋予二十四节气具象的文化落点，让抽象的时间节点拥有可触摸、可感知的空间依托。
秦婧贤
《淀荷清禾 莲韵保定》
在本次课程的学习中，我收获了系统的视觉形象IP设计思维。本次以保定城市文化为核心，以白洋淀荷花+芦苇+白鹭三合一为一体，打造专属IP形象莲清禾，将地域特色与国风美学结合，用柔和视觉语言诉说城市气质，是本次设计的核心亮点。
陈晨
《中轴线上的二十四节气》
在品牌形象设计课程中，我学会了将文化内核凝练为统一的视觉语言。选择北京中轴线的二十四节气时，我深感每一次落笔都是与传统对话。品牌叙事不再是静态符号，而是有温度、会生长的诗意画卷，这让我对设计充满敬畏与热爱。
高心怡
《中轴线上的二十四节气》
在本课程中，我以“中轴线上的二十四节气”为主题进行视觉设计。通过AI生成图形形象与文创产品，我深刻体会到技术对创意表达的推动。设计亮点在于用现代算法演绎传统文化符号，将节气物候与中轴线空间节点融合，以此来实现文化内涵与视觉效率的平衡。
荣乐妍
《“阿石”——保生大帝IP形象设计》
本作品选择泰山石敢当为主题，打造少年守护者“阿石”IP，以“朱红·灵境”东方美学统一视觉语言。通过课程，我深刻体会到形象设计不仅是造型美学，更是文化叙事与情感连接的载体。课程让我掌握了从文化调研到IP形象系统构建的方法，更懂得了如何用设计讲好中国故事。
黄敬涵
《节气流转，时韵之美——北京中轴线视觉形象设计》
当盛夏来临，北京中轴线勃发饱满的生机与气象。以系列传统扇面为载体，以时令节气为元素，让新国潮风设计与之相得益彰。一把折扇展“怀袖之雅”，一柄团扇寓“合美吉祥”。轻摇慢摆间，节气流转，感受中轴线文化的一份浓烈与清凉。
毛子涵
《窗映坛影——北京故宫中轴线插画设计》
这门课让我真正理解了“传统与科技的碰撞”。我将北京中轴线的天坛与故宫三交六椀菱花纹融合，以青花瓷的蓝白之美，重塑东方建筑的神韵。用AI画下这条脊梁，是我对古都最深情的告白。
于挥
《穆夏笔下的雄关——昆仑关文创设计》
在这次课程中，我做了昆仑关的视觉形象设计，从舞龙、铜鼓、山歌、绣球里提炼出“武乐情缘”四个方向。尝试把壮锦纹样和穆夏风格揉在一起，过程中反复调整构图和配色，慢慢找到了感觉。我锻炼了AI辅助生成图能力，需要不断试提示词，比想象中费工夫。经过老师不断的指导，最后我完成了这套图案和文创的延展。
王译萱
《北京中轴线&二十四节气视觉形象设计》
鼓楼曾用鼓声划分时间，而现在，鼓楼在我乃至我们的生活里的角色早已发生了天翻地覆的变化，所以在这次的设计中，我把时间装进一罐啤酒里， 二十四节气不再只是季节，而成为不同风味的夜晚。本设计选取春分、夏至、秋分、冬至四个节气，因其构成二十四节气体系中的关键分界点，是最具结构意义的时间节点。结合唱片包装的视觉形式进行构图设计，通过“唱片—时间—节气”的隐喻关系，建立时间的可视化表达。
赵子俊
《中医药材IP设计》
通过这门课程，我明白了IP不只是卡通形象，更是人格与情感的载体。视觉设计也并非单纯美化画面，色彩、造型、风格都要贴合定位，传递文化与气质。
李心宇
《中轴万象 节气共生——北京中轴线与二十四节气主题视觉设计》
这门视觉形象设计课程让我收获颇丰，学会了如何从传统文化中提炼视觉符号，也提升了构图与色彩的整体把控能力。在创作中深刻体会到，设计不仅是形式表达，更是文化情感的传递。感谢课程打开了我的观察视角与创作思路。
周安安
《中轴四季》
这学期最大的收获，就是学会把文化揉进设计里！这次我把北京中轴线和二十四节气结合，做了一套四季文创，希望大家能通过这些小物件，感受到中轴线的浪漫～
爱克达·阿合买提
《节气精灵——北京中轴线&二十四节气IP形象设计》
学习形象设计课程，掌握IP定位、造型设计，学会将文化内涵与现代审美结合，提升了原创设计与系列化统筹能力。以二十四节气为灵感，打造新中式萌系"节气灵童"IP。按四季划分性格调性，融合自然风物与民俗元素，通过统一萌系造型与差异化配色，让传统文化年轻化、可传播，适配文创周边与新媒体传播。
林涵瑜
《四川泸州油纸伞x天官赐福文创设计》
本次视觉识别课程设计，我将课上学习到的版式设计知识融入到作业中，将四川泸州非遗油纸伞与《天官赐福》动画 IP 跨界融合，借二者守护祥瑞的内核共鸣，打造国风主视觉。创新加入全息投影技术，配套系列文创与主题展览，完成完整统一的视觉体系。本次设计让我明白，设计可赋能非遗破圈，助力传统文化年轻化传承。
韩清羽
《“荷丫丫”——保定城市旅游形象设计》
课程中我尝试将保定的荷花与古建元素融入IP设计，打造了“荷丫丫”形象，“荷丫丫”以荷花为灵感，用关节可动的潮玩形式，让保定的美变得可触可感。用潮玩形式传递城市魅力，也让我感受到了传统文化与现代设计结合的乐趣。
哈斯耶提·艾山江
《运小柳——大运河的漕运文化IP形象设计》
本次课程让我系统掌握了IP形象的完整设计逻辑。本次运小柳IP创作，融合国风韵味与年轻化审美，造型灵动独特。设计聚焦辨识度与延展性，兼顾视觉美感与实用应用，在创意表达中收获良多。
杨岚旭
《“调调驴”——保定IP主体形象设计》
本次IP形象以保定特色美食驴肉火烧中的驴为原型，融合国家级非遗保定老调生旦净末丑戏曲服饰元素，打造出风格鲜明、各具特色的拟人化驴形象。设计提取保定老调传统戏服的色彩、纹样与造型特征，赋予IP浓郁的地域戏曲韵味。同时让该IP形象参与演绎保定五项特色非遗技艺，以生动可爱的视觉语言展现非遗魅力。整体设计将地方美食符号与传统文化相结合，既突出保定城市辨识度，又以年轻化表达活化非遗，实现地域文化的创新传播与传承。
王泓霏
《“京畿·烟水入画图”——保定城市地标视觉形象设计》
在课程中，我以“京畿·烟水入画图”为主题，选取保定国宝文物与城市地标为灵感，打造兼具东方意境与城市辨识度的视觉海报。创作中，我通过AI辅助生成初稿并进行多轮指令调整，再完成板绘优化，更加熟练掌握了AI设计工具的使用技巧，也对视觉形象设计有了更全面的理解。
姚娜
《保定八味·安安——IP形象设计》
作为对千年“药都”安国文化脉络的溯源之作，“保定八味·安安”不仅是我的一次课程尝试，更是“传统中药逻辑”与“现代治愈审美”在破壁重组后的具象表达。在设计中，我特意避开了传统的宏大叙事，选择以20cm棉花娃娃这种极具触感的载体，解构四季流转中的八个关键节气。从“立春”的祁菊初绽到“大寒”的腊梅清寒，安安不再是静止的玩偶，而是顺应天时、治愈身心的时令观察员。这种“草本风骨”与“绒毛触感”的碰撞。
程静文
《永和豆浆IP形象设计》
这门课给我最大的启发，是设计的创意远比形式更重要。在课程学习中，我慢慢学会从文化元素里提取灵感，结合主题构思整体视觉风格。设计过程里不断打磨造型、配色与细节，明白好的作品需要耐心打磨与整体统筹，也提升了自己的审美能力与创意落地的实操水平。
阿依拜合太姆·阿迪力
《人生八喜·旺运全开——旺旺IP文创商品设计》
视觉形象设计课教会我：设计是情感的翻译。旺旺“人生八喜”盲盒，将传统喜事化为潮玩公仔，每拆一盒都是开运仪式。用旺气点亮人生高光时刻，设计让文化“旺”起来！
李佳璇
《安生——保生大帝IP形象设计》
我在本次课程中深度探索了传统文化的潮玩化表达，收获颇丰。作品以保生大帝为核心，定格其“采药煮药”的日常，避开神化的高冷，回归医者本真。亮点在于将东方温润色调与极简几何形态融合，药香氤氲间，以方寸之美治愈现代心灵。
阿依署阿合·阿依本
《岁启生肖 味聚永和——永和豆浆IP形象设计》
在本次课程中，我选择的主题为节气中轴。通过将北京中轴线上的古建筑与二十四节气相结合，展示北京中轴线和二十四节气之美。在这种实践当中，我不仅锻炼了设计能力，更体会到了AI等新技术在设计中的巨大潜力。
宋禹潼
《节气中轴》
在本次课程中，我选择的主题为节气中轴。通过将北京中轴线上的古建筑与二十四节气相结合，展示北京中轴线和二十四节气之美。在这种实践当中，我不仅锻炼了设计能力，更体会到了AI等新技术在设计中的巨大潜力。
总结
《视觉形象识别设计》依托教育部产学合作协同育人项目、校级 “人工智能 + 课程建设” 教育教学改革项目双项权威支持，紧扣广告行业前沿发展趋势，以 “理论筑基、实践赋能、创新引领” 为核心导向，在系统锤炼学生专业设计规范、创意转化与全流程实操能力的同时，将课程思政与中华优秀传统文化传承深度融入教学全过程，厚植学生家国情怀与文化自信，为广告设计、品牌传播、文化创意领域，培育兼具专业素养、创新能力与文化担当的新时代复合型传播人才。
——— BIFT SFC ———
内容编辑｜林雨田
美编排版｜李妍
审核｜贾亦晗
时尚传播学院微信平台
