影像上海艺术博览会 | 「对话」系列讲座 CONVERSATIONS 5.7-8

嘉宾：赫达·罗曼（Hedda Roman，艺术家）、塞巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer，艺术家）、高郁韬（艺术家）

主持：瓦莱丽亚·利伯曼（Valeria Liebermann，策展人）

地点：上海展览中心，「对话室」（西南厢房）

一个人为什么想成为艺术家？对于成为艺术家而言，老师和/或艺术学院有多重要？这些问题或许是那些对艺术和摄影感兴趣的年轻人在报考艺术学院之前会问自己的。这些问题的答案，很可能就像艺术家们各自的作品一样千差万别，并且在过去50年间可能已经发生了变化。他们中有些人进入艺术学院之前接受过专业摄影师的训练，或者自幼就开始绘画；另一些人则对艺术和/或摄影有过一段时间的兴趣，但所有人都深信，艺术学院是学习的最合适之地。在与艺术家组合赫达·罗曼（安德烈亚斯·古尔斯基的学生）、塞巴斯蒂安·里默（托马斯·鲁夫的学生）以及高郁韬（卡塔琳娜·弗里奇的学生）的对话中——他们均在杜塞尔多夫艺术学院完成了学业——我们不仅会讨论老师的重要性以及杜塞尔多夫艺术学院的影响，还会探讨对他们职业生涯产生过作用的不同的榜样。

嘉宾：李汉威（艺术家、策展人、史莱姆引擎联合创始人）、Warren Wee（数字艺术品藏家、新加坡亚洲数字艺术周Digital Art Week Asia创始人）

主持：Euphy（Meta Eye内容策划）

地点：上海展览中心，「对话室」（西南厢房）

媒介的更迭如何影响策展范式的转向？本次对谈邀请了线上策划平台史莱姆引擎的联合创始人李汉威，以及试图激活非传统空间场域的新加坡亚洲数字艺术周Digital Art Week Asia创始人Warren Wee。对话将从虚拟场域的即时性与物理空间的物质性出发，探讨数字艺术如何在不同的媒介土壤中“发生”，并以此洞察 21 世纪艺术与技术共生的未来图景。

嘉宾：包伟锋（João Miguel Barros，艺术家，《（可）不可能的真相》作者），苍鑫（艺术家），何映荷（《（可）不可能的真相》的编辑，安空间画廊主）

主持：何佩莲（写作者，Detourr创始人）

地点：上海展览中心，「对话室」（西南厢房）

行为艺术本质上是瞬时的、不可复制的，它发生于特定时间与空间，在行动完成之后便走向消失，而摄影（及录像）并非仅仅是这一消失的见证者，它通过凝练、重构与流通，使短暂的身体行动转化为可被反复观看的视觉物件，进而成为一种“活的记忆”。本场讲座特邀艺术家苍鑫（90年代北京东村重要成员）与葡萄牙艺术家、研究者包伟锋展开深度对话，将在讲座现场发布包伟锋最新著作《（可）不可能的真相》，该书围绕行为艺术的记录、影像的自主性以及记忆的不可靠性展开批判性反思。

2026.5.8

嘉宾：靳宏伟（藏家、法国希帕(SIPA)图片社总裁）、焦景佳（藏家、艺术收藏空间“东通菜园”主理人 ）、邵忠（藏家、超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁）

主持：杨书娟（中艺影像艺术中心艺术总监 、影像文化博主）

地点：上海展览中心，「对话室」（西南厢房）

影像艺术收藏并非单一维度的积累，而是个人判断、历史意识与文化实践的复合体。本次论坛集结的影像上海艺术博览会藏家委员会成员，其路径恰好代表了当下中国影像收藏的多种典型范式：邵忠以编辑思维与价值层级构建收藏，靳宏伟以摄影史谱系的系统性建构见长，焦景佳强调直觉驱动与跨界实验。这些路径在“趣味”“系统”“行动”三个维度上各有侧重，亦存在内在张力。本场对话旨在拆解这些路径背后的逻辑差异，进而追问影像收藏的当下形态与未来潜能。

嘉宾：李锦丽（新加坡DECK摄影艺术中心联合创始人&执行总监）；Madam Cheryl Loh（藏家，新加坡DECK摄影艺术中心赞助人）；Aaron Teo（新加坡私人美术馆副总监）

主持：刘玮妍（影像上海艺术博览会执行总监）

地点：上海展览中心，「对话室」（西南厢房）

摄影艺术在东南亚当代艺术的蓬勃浪潮中扮演着日益重要的角色，但从创作、展示到传播，每个环节都离不开多元资金与资源的持续注入。本次讲座特邀三位来自不同领域的资深实践者——新加坡DECK摄影艺术中心联合创始人&执行总监李锦丽（Gwen Lee）、知名艺术藏家Madam Cheryl Loh，以及新加坡私人美术馆副总监Aaron Teo，围绕“东南亚摄影资助”这一核心议题展开跨界对话。三位分享人将结合前线经验，分享如何以非营利模式运营并推进公共摄影教育，剖析私人藏家与独立机构在填补公共资源空缺、激活艺术实验中的独特角色。

嘉宾：李峰（渣打中国副行长，财富管理及零售银行业务总经理，全球华人业务集团主管）、任达华（香港著名演员，影像艺术家）

主持：曹丹（超媒体集团艺术平台总裁）

地点：上海展览中心，「对话室」（西南厢房）

本次论坛以“影流成映——全球影像中的华人形象变迁”为主题，聚焦百年来华人形象在全球影像中的呈现方式与文化语境，解读其背后的视觉叙事与身份建构。论坛由资深媒体人曹丹女士主持，渣打银行副行长李峰先生与香港著名演员、影像艺术家任达华先生将作为特邀嘉宾参与对话。

从20世纪初中国电影萌芽，到好莱坞语境下的刻板想象；从武侠电影以功夫美学打破文化壁垒，到香港电影黄金时代影响全球流行文化，华人形象始终在时代更迭中不断被重塑。任达华先生亦将结合自身从电影人到影像艺术家的跨界经历，分享如何从“被观看”走向“主动观看”，以影像重新定义华人叙事。

嘉宾：朱永磊（艺术史学者）、Vivian Chen（藏家、VV艺术会客厅主理人）、肖恩（香格纳销售总监）、黎晨驰（艺术家）

主持：缪淼 （《收藏/拍卖》杂志编辑）

地点：上海展览中心，「对话室」（西南厢房）

影像艺术的收藏，从来不仅关乎审美判断，更与市场机制、价值建构及创作生态紧密交织。在艺术市场不断演进的当下，影像作为兼具媒介特性与观念表达的艺术形态，在Z世代“数字原住民”以影像表达为母语的文化语境下，正从曾经相对小众的收藏门类，转向一个被重新定义与持续追问的领域——当体验与交互逐渐超越“物权”成为核心驱动力，影像收藏的意义与拓展的边界，亦面临前所未有的挑战与重塑。

本场论坛汇聚学者、藏家、画廊从业者与艺术家四重视角：朱永磊从艺术史脉络出发，梳理影像收藏的价值根基；Vivian Chen以私人收藏与艺术空间发起经验，回应个人审美趣味与市场判断之间的张力；肖恩基于一线市场实践，解析影像作品的流通机制与价格体系；黎晨驰则从创作者立场出发，反思市场语境对艺术生产的影响。本场对话试图继续探索影像收藏的现实面貌与未来可能。