有关书法展览参赛的30条建议,句句经典
你有没有发现,自己练字练了好几年,临帖也临得不错,可一到投稿参展,作品就是过不了初选？很多人会觉得是自己笔法不够好,或者天赋不行。其实问题真不一定在你的基本功上,而是你不懂"展览作品"和"平时练字"根本就是两回事。展览评委看的不只是你字写得好不好,更看你会不会设计作品、懂不懂章法经营、有没有整体意识。方法找对以后,入展率真的能提升一大截。
技巧一：章法比笔法更重要,别再只盯着单个字练 |
很多人写字的时候,特别在意每个字的笔画写得漂不漂亮,结果一幅作品写完,单看每个字都不错,合起来就是没感觉。
其实展览作品最核心的不是你某一个字写得多好,而是整幅作品的章法设计。笔法是处理局部的,章法是处理全局的,两者结合才叫成功。入展作品从一开始构思上就和普通习作不一样,人家在动笔之前就已经把整体布局、节奏变化、视觉重心设计好了。
你可以这样做：写之前先在纸上画个草图,标出哪里是重点、哪里要留白、哪里节奏要变化。这叫"意在笔先",也是区分业余和专业的重要标志。作品如果没有"画眼",那整幅字的精神就散了,评委一眼扫过去根本记不住你。
技巧二：形式设计要先行,别等字写完再想怎么装裱 |
老一辈书法作者一般笔法都能写到位,但作品形式往往想不到。你看那些入展的作品,人家的纸张颜色、题跋位置、印章搭配、甚至金银粉的运用,都是精心设计过的,目的就是营造一种整体气氛。
正确的创作流程应该是：先确定形式设计,再让笔墨去配合。写好字只占成功的25%,真正的高手是把笔法、字法、墨法、章法四个部分完美融合在一起。
具体怎么做？你要先确定作品的尺幅、纸张材质、染色方案、正文和落款的比例关系。这个设计过程一般要花一个星期,不是说当天想写就写。纸张颜色要和作品风格匹配：厚重的字配深色纸,细笔画的字配浅色纸,千万别用大红大绿那种艳俗的颜色。印章也要丰富一些,接纸的地方最好有骑缝章,这都是规矩。
技巧三：尺幅和字的大小要成比例,别瞎撑大 |
很多人以为写展览作品就是要写大、写满,结果250厘米的纸上硬塞小楷,或者本来该写大字的内容偏偏写得拘谨。
记住一个原则：纸的高度和字的大小要成正比。写小楷的长卷,高度一般不要超过一尺（约30厘米）,这是经典规矩。写大字就一定要把250厘米的尺幅用足,不要浪费空间。反过来说,如果你写的是精致小字,就别故意往大尺幅上凑,显得不伦不类。
民间作品一般一尺高,官方展览多用一尺一,诸侯规格是一尺五,经典名作到二尺四,最高规格能到三尺。你要根据自己作品的内容和风格,选对合适的尺幅,这样看起来才雅致。
技巧四：临摹和创作的时间比要对,别急着搞原创 |
真正入展的作者,临摹和创作的时间比例是9:1。也就是说,他们90%的时间都在临帖,只有10%的时间用来创作。很多人恰恰反过来了,一上手就想搞原创、搞个性,结果基础不扎实,作品根本立不住。
展览评选要的是共性、经典、纯粹,符合古法才能得高分。你要先把传统经典吃透,笔法、结构、章法都要反复研究,达到一定高度以后,创作自然水到渠成。书协现在也提倡"研究性学习、研究性创作",就是让你别瞎写,要带着问题去临、带着理解去创作。
我自己的体会是：有针对性地临摹比盲目堆时间有用得多。你要知道自己哪里弱,就专门找对应的帖去啃,笔法、结构、章法分开练,练到位了再组合。
技巧五：作品要有足够的容量和难度,别写得太单薄 |
展览作品讲究"场面大、气势大、容量大"。你不能只写四五十个字就完事,评委会觉得你没展示出真实水平。字数一定要达到一定的量,笔墨要壮观,整体要大气。
另外,作品要把握一定的难度。比如你写行草,就要有连带、有收放、有节奏变化,让评委看出你的控制能力。写楷书也要在结构和章法上做文章,不能只是老老实实抄字。你要抓住一切表现机会,使作品尽可能丰富化、复杂化。
同时,落款也要认真对待,有巧思。很多人正文写得不错,落款随便一写就毁了。落款的位置、大小、内容、甚至用什么字体,都是有讲究的。
技巧六：节奏感和空间感要做出来,别写成一锅粥 |
笔墨形式的核心是节奏感和空间感。空间就是虚实之道,有大虚大实、有画眼、有呼应。节奏是指情节的变化,一幅作品要有起承转合,至少要具备4个以上不同的调子,有动有静、有疏有密、有轻有重。
你想想看,全国展能入展的作品,真正做到这种节奏变化的可能就百来件,省展也就几十件。如果你能做到全局有篇章节奏、局部有笔墨变化,基本就能入展了。
怎么练？你可以在创作前把作品分成几个部分,每部分设定不同的情绪和节奏。比如开头平稳、中间激昂、结尾收敛,或者前松后紧、左密右疏。写的时候有意识地去控制,写完以后退远看整体效果,一眼就能看出有没有节奏。
技巧七：材料和颜色要用对,别只盯着白宣纸 |
现在的展览作品越来越讲究材质和色彩搭配。作品最好有颜色,可以染一下,印章也要丰富。纸张可以选半生熟宣或者熟宣,甚至可以用绢。很多高手会专门去找特色纸,比如各种土纸,这都是书法家的常态。
颜色搭配有讲究：忌讳反差太大,尽可能用相近的色系,染色最好用矿物颜料。别用大红、翠绿、粉红、米黄这种艳俗的颜色,要以沉着、朴素为基调,这才是大雅。厚重风格的作品配深色纸,细腻风格的作品配浅色纸,这叫"重配重、细配浅"。
技巧八：内容要规范,别自己乱抄古文和白话文 |
很多人写作品的时候,古文和白话文混在一起写,或者自己冒然去抄一些文字,结果闹笑话。书写要讲规范,古文就是古文,白话文就是白话文,别混搭。
如果你不确定怎么写才规范,可以参考《唐代书仪研究》和《简牍简署考校注》这两本书,都不贵,但很实用。真正专业的作者,平时都会准备好一批内容,等着参加比赛,这叫"作品等比赛",也是所谓的专业状态。
技巧九：要有展览意识,抓住一切发表和展示的机会 |
真正想在书法展览上出成绩,你要养成"展览思维"。平时练字的时候就要多想：这幅作品如果拿去参展,能不能过初选？哪里还不够？
我们要抓住一切发表的机会、展览的机会。多投稿、多参展,哪怕没入选,也能积累经验,知道评委喜欢什么、自己差在哪里。很多入展作者的经验就是：前期多临摹、多研究,到了展览前一两个月集中创作,一次准备好几件作品,风格、尺幅、内容都有差异,这样中签率更高。
你真的按这些方法去调整,字外功夫做到位了,很多时候作品还没写就已经成功一半了。展览拼的不只是笔法,更是设计能力、章法经营和整体意识。把这些吃透,入展真的不是梦。
—— 终 ——
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