影像上海艺术博览会参展画廊 | ArtBrunch

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展位：A21

单元：核心曝光

参展艺术家：叶子乐（Kim Ye）、朴正根（Park Jungkeun）

?关于画廊

ArtBrunch于2012年在韩国釜山创立，一直致力于促进文化交流，尤其关注韩国与中国之间的文化交流。自2024年起，ArtBrunch将业务拓展至上海，并持续发展壮大。通过与中国各地的艺术博物馆和画廊合作，ArtBrunch将当代东亚艺术介绍给中国观众。

?亮点抢先看

叶子乐（Kim Ye），视觉艺术家，生于中国上海，现定居上海和柏林。毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，交互设计硕士。2008 年起于上海、香港、纽约多地出任艺术总监；2013 年斩获英国《GQ》摄影大赛肖像类一等奖，由此专注视觉艺术创作；2015 年移居柏林，2016 年原创治愈系 IP「可力乐熊 Kimmik Bear」，持续创作至今。 叶子乐横跨摄影、装置、空间设计、家居艺术、插画及舞台戏服设计等多元媒介，构建独树一帜的「成人童话」创作体系。以诗意寓言作为视觉载体，交织幻境与现实的双重语境，借童话叙事解构性别桎梏、审美霸权与社会规训；在唯美克制的视觉表象之下，承载尖锐深刻的当代人文思辨。 

作品巡展于伦敦、罗马、柏林、纽约、东京、米兰、上海等全球艺术机构与美术馆；长期被《GQ》《VOGUE》《时尚芭莎》《AD 安邸》《ELLEDECO 家居廊》《IDEAT 理想家》《时尚 COSMO》《TATLER 尚流》、一条等权威媒体专题收录与报道。作为上海大剧院首位深度合作视觉艺术家、纽约百老汇音乐剧艺术总监；作品永久收藏于罗马达芬奇博物馆、明斯克国家历史博物馆等公立文博机构，亦为英国皇室、斯里兰卡总统等重要人物收藏。与天猫国潮、H&M、施华洛世奇、PT 铂金、宝马、别克、JEEP、HAY、哈苏相机等知名品牌跨界合作，形成风格强烈、辨识度鲜明的全球化当代艺术语言。

©叶子乐，《出走的奥黛罗・睡美人》，巴伐利亚新天鹅城堡，2013。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

《出走的奥黛罗・睡美人》以巴伐利亚新天鹅堡的冰封林野为剧场，将童话原典的 “救赎叙事” 彻底倒转。艺术家在此地实景拍摄，本身就构成了对童话国王路德维希二世浪漫幻想的回应与反讽 —— 他倾尽一生构筑的童话城堡，在此成为女性挣脱童话规训的起点。

艺术家以超现实的符号暴力，拆解了父权童话中女性作为 “等待客体” 的规训神话：红底波点的织物从床榻的私域溢出，成为裹覆主体的反叛斗篷，在冷蓝调的自然荒原中，构成对 “纯真公主” 意象的戏仿与解构。散落的枕羽不是梦境的余温，而是对被动沉睡状态的弃绝；拥抱树干的姿态，是与土地建立的新型主体性联结，彻底取代了对他者救赎的依赖。作品以童话的语汇反诘童话，将睡美人从被观看的 “景观符号”，重塑为主动出走的 “行动主体”，也以一场女性的自醒，回应了童话国王的浪漫迷思。

©叶子乐，《热恋中的维纳斯》，上海，2018。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

《热恋中的维纳斯》以一场巴洛克式的超现实造景，完成了对经典女神意象的祛魅与重构。艺术家摒弃数字媒介介入，以全手工搭建的真实花境，让维纳斯走下神坛，从被凝视的永恒符号，化身为热恋中含羞柔软的普通女性。她不再是父权语境下被定义的 “美之化身”，而是以含蓄却坚定的姿态，在繁花秘境中展露女性主体性的多元面向。

满溢的花卉既是生命力的隐喻，也是对 “女性 = 自然” 刻板叙事的戏仿回应；古典镜饰与水晶吊灯的在场，强化了对权力化女神符号的解构。艺术家以近乎绘画的梦幻语言，刺破女性形象被窄化的审美规训 —— 维纳斯的娇羞、欲望与私密情感，本身就是对女性话语权的温柔宣示，宣告女性无需依附神坛与他人目光，自足的情感与生命体验，即是最高的存在价值。

©叶子乐，《水手》，伦敦，2013。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

《水手》以大面积冷调纯蓝作为荒芜叙事基底，刻意剔除所有航海场景与环境叙事，用极致空寂的单色背景制造疏离诡谲的视觉张力。抽离语境的孤立人形，脱离现实叙事包裹，沦为被凝视的性别符号，冷调布景如同观念式的视觉囚笼，放大人物的异化质感。

承袭辛迪・舍曼的身份解构脉络，作品反向击穿童话建构的男性英雄神话。传统童话固化水手为刚毅、勇猛、充满力量的阳刚范本，而艺术家刻意叠加珍珠、贝壳等阴性柔化的装饰意象，彻底悖离水手固有形象。这些极具柔媚气质的配饰，绝非雄性标榜，而是对父权审美秩序的刻意挑衅，以阴性符号冲撞单一刚性的男性规训。褪去英雄化滤镜的苍白人形，消解力量叙事的虚妄。作品以童话解构童话，冷峻拷问世俗偏见：社会长久强制男性困于强悍的单一范式，强硬成为唯一的生存假面。男性本不必时刻紧绷、拒绝柔软，卸下被强加的英雄枷锁，接纳自身多元的情绪与气质，才是对固化性别叙事最彻底的反叛。

©叶子乐，《苹果男孩》，伦敦，2017。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

在伦敦皇家植物园的自然光下，《苹果男孩》以一种近乎冷峻的克制，完成了对 “完美主义筛选机制” 的一次根本性质疑。作品无任何数字后期介入，其画面里近乎失真的、超现实的纯净感，并非源于技术修饰，而是艺术家对光线、构图与叙事的精准控制，恰恰是为了模仿我们这个时代对 “标准化” 的病态执念。

作品的核心，是一场温柔却决绝的 “托举” 仪式：少年张开手掌，将那些因形态瑕疵而被商业体系剔除的苹果，稳稳托举在画面的视觉中心。这些在超市货架上被宣判死刑的 “不合格品”，在此被赋予了童话般的柔光与神圣性。少年的姿态并非天真的嬉戏，而是一种对抗性的宣告 —— 他不扮演筛选者，而是成为接纳者；不塑造完美，而是承接所有被抛弃的不完美。

这组作品的批判力度，藏在它的唯美叙事之下。现代社会建立了一套严苛的、隐形的筛选体系，不仅清除自然中所有不规整的果实，更将这套逻辑投射于人性，边缘化一切偏离主流范式的个体。童话般的画面，在这里成了一面镜子，照出了 “完美” 神话背后的暴力：当我们为了一个虚假的标准化理想，系统性地清除多样性，我们扼杀的，正是生命最本真的活力与野性。

朴正根（Park Jungkeun）是一位以摄影与影像为基础进行创作的视觉艺术家。他以迁徙与移动的经验为出发点，探索人类与非人类、地点与事件之间相互交织的关系。以济州为主要创作基地，他同时关注韩国近现代历史事件、海流与漂流，以及生态环境的变化。他的作品并不试图将特定事件固定为单一的历史再现，而是关注在跨越时间与空间的流动之中不断被重构的经验。摄影与影像在其中作为记录移动与关系过程的媒介，构建出一个个人叙事、集体记忆以及物与环境多重层次交汇的场域。其创作揭示出不可见的连接与张力，并提出一种重新感知地点与存在的方式。

©朴正根，《Misaligned Seas》，2021。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

©朴正根，《Misaligned Seas》，2023。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

©朴正根，《Misaligned Seas》，2025。图片提供 | 艺术家&ArtBrunch

《大海，交错之路 Sea of Crossed Paths》该作品源于艺术家在济州北村遇到的一位老人的人生经历。在济州四三事件之后，这位老人为了生计，往返于济州、釜山与大阪之间，跨越海洋不断迁移。艺术家沿着这条移动的路径展开追踪，探讨在同一空间之中，不同时间如何彼此错位并共存。在此，海洋不仅是背景，更是一种媒介——漂流与迁移、断裂与连接在其中同时发生。通过“海”的意象，作品呈现出那些彼此交错却始终无法完全重叠的生命时间，并将经验与记忆在流动之中不断被重构的过程加以可视化。