影像上海艺术博览会参展艺术平台 | 亚洲数字艺术周Digital Art Week Asia

亚洲数字艺术周｜Digital Art Week Asia（DAWA）

展位：W07

单元：共创广角

参展艺术家：谢慧姗（Bianca Tse）、ORLAN、Riniifish、imma。

?关于艺术平台

独立艺术平台亚洲数字艺术周（DAWA）由新加坡策展人兼收藏家Warren Wee创立。该平台汇集谢慧姗（Bianca Tse）、ORLAN、Riniifish、imma四位引领潮流的女性艺术家，她们将人类环境视为积极的参与者，而非背景。

?亮点抢先看

亚洲数字艺术周（DAWA）本次展位呈现“人类境况”新媒体艺术展。在谢慧姗（Bianca Tse）、ORLAN、Riniifish、imma四位艺术家的创作实践中，她们的作品培养了全新的视觉关注和责任感。她们的作品不仅记录了损失，更将环境破坏转化为沉浸式的视觉体验。

©谢慧姗，《蓬莱》（Pong Lai）。图片提供 | 艺术家&亚洲数字艺术周（DAWA）

谢慧姗（Bianca Tse），1980年代生于香港，毕业于香港理工大学设计学院视觉传达系，先后服务于多家4A广告公司，并于2002年起成为独立创意总监。她将多年说故事的专业转化为AI影像创作，作品既是纪实也是幻想，透过深切的家园情感，重新想象香港的历史。

《蓬莱》（Pong Lai）是谢慧姗创作的人工智能作品，它描绘了一个由身体、语言、行业和非正式生态构成的生态系统——这个生态系统结构密集、充满即兴性，并且能够在被忽视的情况下依然保持韧性。作品的灵感来源于已不复存在的九龙城寨，城寨的拆除被视为人类生存状态永无止境的重组过程中相互依存关系的断裂。

艺术家以人工智能再想像这座香港最具象征性的都会遗址，让已消逝的九龙城寨与生活场景得以在虚拟维度中重生，并以本地人的视角保存了那份消逝的城市肌理。作品结合大量历史资料与个人叙事，在真实与幻想之间产生了一个独特的「平行时空」。蓬莱，一处本应遥不可及的神话乐土。这件作品所呈现的却是另一种「梦想家园」：城寨并非地质演化的产物，它由凡人之手随历史洪流而建，交织着孤注一掷、 沧桑斑驳的美学。它铭刻着一波又一波迁徙至此的难民，为寻觅庇护之所，将如履薄冰的生命层层垒叠。作品化为垂直的城市时间轴，深刻印证了人类的未来，永远由过往厚重的岁月层理所堆叠、建构。

©ORLAN，《Octopus》。图片提供 | 艺术家&亚洲数字艺术周（DAWA）

©ORLAN，《Panda》。图片提供 | 艺术家&亚洲数字艺术周（DAWA）

ORLAN 的人工智能（AI）系列作品则将灭绝转化为共存，她化身为由回收材料制成的机器人，与濒危动物在其自然环境中对话。

在这一全新系列中，ORLAN 探索了人类世当代的生态挑战，聚焦于濒危动物以及由回收物品和材料制成的新型机器人。ORLAN 采用“新世”视角，构想出第二波公平且负责任的技术浪潮，这些技术与生命完美契合，并能够重建第一波技术浪潮所造成的破坏。ORLAN 运用人工智能和艺术巧思，利用回收物品和材料制造新型机器人，并将它们置于濒危动物的自然环境中进行对话。这种互动以保护、爱和善意为主题。人类拥有独特而卓越的 DNA，与其他物种不同，人类的进化不仅体现在基因变化上，也体现在行为、思想和技术的调整上。正是这种文化进化的能力，使人类能够适应包括环境挑战在内的各种挑战。 ORLAN 的作品证明，创新和技术进步能够也必须致力于拯救我们的星球。

ORLAN 运用雕塑、摄影、行为艺术、视频、3D、电子游戏、增强现实、人工智能、机器人技术（她创造了一个以她为原型、能用她的声音说话的多语种机器人）、全息投影、元宇宙以及外科手术和生物技术等科学和医学手段进行创作。ORLAN 在 Minitel 平台上创建了 Art-Accès Revue，并在法国里昂创办并组织了国际行为艺术与视频研讨会。ORLAN 不断且彻底地改变既定的认知，颠覆传统和既定的思维模式。她反对自然、社会和政治决定论，反对一切形式的统治、男性至上主义、宗教、文化隔离和种族主义……她的作品总是充满幽默，有时甚至是戏仿或怪诞，质疑社会现象，挑战既定的准则。

©imma，《Ocean》。图片提供 | 艺术家&亚洲数字艺术周（DAWA）

imma是日本首位虚拟人，标志性的粉色波波头让她极具辨识度。自2018年出道以来，她独特的形象——模糊了现实与虚拟的界限——吸引了全球的目光，在50个国家的5000多家媒体上获得了报道。她在社交媒体上拥有300万粉丝。作为亚洲领先的虚拟人之一，imma入选了《福布斯女性》杂志2020年度女性榜单。她还出席了2020年东京残奥会闭幕式，并担任了2025年大阪世博会开幕式的主持人，进一步巩固了她作为亚洲最杰出虚拟人之一的地位。

这件艺术作品源于imma对海洋的热爱。造访日本海滨时，她被冲刷上岸的大量垃圾深深震撼，于是希望创作一件震撼人心、情感充沛的作品，呈现这一突出的环境问题。虚拟人imma将常见污染物转化为可见、可穿戴的损失记录——她身穿的升级改造服装未被抹去，而是被重新塑造以勾勒人体轮廓，引导观者体会其中的矛盾。

imma将从海滩收集的每片垃圾通过智能手机扫描转化为3D数据，这些数字化碎片被重构为她身着的虚拟礼服，最终呈现的图像与视频均为全CG制作。“imma身着海洋垃圾”的设计理念，旨在将常被忽视或丢弃的事物转化为直击视觉的宣言，既展现美丽与环境破坏的冲突，也邀请观者反思塑料污染及人类遗弃在自然界中的隐秘真相。

©Riniifish，《Between Temple, Babel, and Time》。图片提供 | 艺术家&亚洲数字艺术周（DAWA）

来自中国杭州的数字艺术家 Riniifish很早就开始进行数字艺术创作，并逐渐在更广泛的国际语境中获得关注。她的作品探索微观世界，一个生物得以生存、变异和相互作用的世界，微小的变化不断累积，最终演变为生态变迁。她的作品系列“M7星球”描绘了一个迷幻的微观世界，其中奇异的生物——昆虫和类似外星生物——生活在看似不合逻辑却又和谐共存的环境中，并以鲜艳的荧光色彩呈现。

艺术家通过作品展现了微观世界如何与人类对细胞、真菌和病毒等真实世界的陌生感（甚至是“异类感”）相呼应，尽管这些生物无处不在。作品还将荧光色调解读为一种隐喻，象征着人为的、受人类意志驱使的对抗，对抗着严酷的自然现实。除了美学意义之外，这些生物还代表着各种情绪状态——尤其是躁狂和抑郁等负面情绪——赋予它们形态，并帮助艺术家和观者找到平静与慰藉。总而言之，这件作品鼓励人们超越眼前的表象，关注那些容易被忽视的细微之处，并在纷繁的外部干扰中反思自身的内心世界。