META ART MART
展位：D02
画廊：NONAME STUDIO & 768 GALLERY 共同呈现
支持：超媒体
参展艺术家：Robert van der Hilst（1940-2026）
?关于机构
Meta Art Mart是超媒体集团旗下的创新品牌，致力于缩短艺术与日常生活的距离践行“艺术即生活，生活即艺术”的理念。这一目标根植于超媒体控股集团“科艺商潮”四维战略:科技驱动艺术民主化，艺术提升生活品质,商业确保生态可持续,潮流注入时代活力。通过跨界合作,Meta Art Mart将艺术植入流行文化,使“生活艺术化”成为青年世代的生活方式,将都市空间转化为艺术生活的实验场。
?关于艺术家
罗伯特·凡德·休斯特（Robert van der Hilst，1940-2026）是荷兰摄影师，其创作围绕人物、空间、城市以及时间的静默存在展开。在超过四十余年的艺术实践中，他行走于欧洲、北非、中东、美洲及亚洲，没有终点站，通过镜头建立起一种基于观察与人文关怀的影像语言。
罗伯特并不只是“记录世界”的摄影师，他的影像更像是将时间轻轻托住。他的艺术方法植根于“真实”与“感知”。他并不追求戏剧化的构图，而是捕捉那些看似平静却充满张力的瞬间——光线、结构、人物姿态与空间关系在无意识中交汇，形成一种近乎绘画性的影像表达。他在城市中漫步，没有固定路线，让瞬间自然发生：一个动作、一束光、一种人与空间的偶然交汇。在这些看似微不足道的片刻中，他捕捉到了一种可以被延续的存在。对他而言，摄影不仅是对现实的记录，更是一种进入他人世界、呈现内在情感的方式，亦让那刻成为“永恒”。
这种特质在其代表系列《上海 1990–1993》尤其明显，记录了城市转型前夕的关键时刻，当他来到一座尚未完成自我定义的城市，他记录下一个既脆弱又充满可能性的时代：夏夜乘凉的人群、尚未被改造的街道、仍在想象中的未来。而《中国室内》（Chinese Interiors）则以极具亲密感的视角进入中国家庭与艺术家空间。2007年，该系列中一张拍摄于朱家角的艺术家工作室影像，在十余年后由NONAME STUDIO创始人Carlo Maria Rossi重新激活，当他在2024年再次回到这里时，他一眼认出了这个地方，一个曾被他定格的瞬间，重新成为现实，使影像与现实空间形成跨越时间的连接。
在罗伯特于今年二月辞世之后，本次呈现作为一场致敬展览，汇集其中国相关作品及全球系列《永恒的世界》（Timeless World）中的精选影像，呈现其关于时间、记忆与空间的持续思考。
©罗伯特·凡德·休斯特，《中国室内》。图片提供 | NONAME STUDIO & 768 GALLERY
?亮点抢先看
本次展位以“记忆与在场”为核心，围绕罗伯特·凡德·休斯特与中国之间的深厚联系展开。展览精选其中国创作系列与全球项目《永恒的世界》中的作品，通过城市、室内与人物影像的交织，构建出一种跨地域与时间的视觉叙事。
其中一个重要线索来自《中国室内》系列：罗伯特于2007年拍摄的朱家角艺术家工作室，在多年后由NONAME STUDIO重新激活，成为当代艺术驻留与创作空间。我们这次选择了3张国际城市记忆，与3张中国系列，述说着罗伯特的视觉。
展位设计强调沉浸与凝视，通过作品之间的呼应与节奏，让观众进入一种时间被“暂停”的感知状态。在艺术家离世之后，这一呈现既是对其创作的回顾，也是对其影像中所承载的人性、记忆与世界观察的延续。
©罗伯特·凡德·休斯特，《中国室内》，2007。图片提供 | NONAME STUDIO & 768 GALLERY
那是2007年4月，朱家角—距离上海约45分钟车程的地方。几个月前，罗伯特曾问自己，是否有可能创作一个系列，拍摄中国家庭在家中的生活状态。罗伯特不会说中文，而且他在中国的朋友主要都在上海，不过他们最终可以帮上忙。他找到了莉莉—她在上世纪90年代初他在上海执行拍摄任务时，曾担任他的翻译和助手。莉莉安排了一位有车的朋友，带他们前往朱家角，在那里他们将会见一些艺术家。这些艺术家占据了一座废弃的工厂，在里面生活和创作。在这张照片中，我们可以看到其中一位艺术家站在一层透明的帘子后面，帘子上他用书法风格进行了一部分绘制。罗伯特请他坐在一张矮桌上，静静地朝向窗外看去。
一切都是灰色的。灰色是罗伯特在彩色摄影中最偏爱的颜色。他将玛米亚7相机固定在三脚架上，装入400 ISO的彩色负片。然后，那个瞬间出现了。
这张照片后来成为罗伯特摄影书《Chinese Interiors》的主图，而这个地点，也在命运的巧合下，成为了如今的NONAME STUDIO所在地。
©罗伯特·凡德·休斯特，《上海 1990–1993》，1991。图片提供 | NONAME STUDIO & 768 GALLERY
罗伯特·范德·希尔斯特受德国《Stern》杂志委托，在上海进行了为期两周的摄影任务。这是他第二次来到上海，他非常享受这段时光，随意地在街头漫步、拍摄。
突然，他遇到了一个场景—白色墙面上各种影子交错变化，形成了奇妙的视觉效果，立刻吸引了他的注意。而那把孤独的黑色雨伞，被挂在他猜测是“禁止停车”的标志上，更增添了一种特别的意味。
他在那面白墙前停留了一段时间，左右张望，观察着来来往往从他的镜头与白墙之间经过的人。他刻意为白墙调整了曝光，因为他希望经过的人物会呈现欠曝效果，变成黑色的剪影，就像墙上的影子一样。终于，那个瞬间到来了。
他使用的是尼康FM2相机，35毫米镜头，以及柯达Kodachrome 25 ISO彩色反转片。
关于影像上海艺术博览会
About PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过往十届中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介权威而活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。2026年5月7-10日，第十一届影像上海艺术博览会由超媒体集团（Meta Media）主办，于上海展览中心再度回归并强力打造亚太春夏影像艺术季。
关于上海国际当代影像节
About SICPF
上海国际当代影像节（Shanghai International Contemporary Photo Festival，简称 SICPF）由超媒体集团（Meta Media）主办，以 “超影像都市”为定位，旨在联合影像上海艺术博览会，汇聚国内外优质艺术资源，联动多家艺术机构与文化空间，以影像艺术为媒介，呈现上海多元活跃的文化生态，打造覆盖全城、跨界艺术、文化与城市生活的国际化文化事件。
关于超媒体集团
Meta Media
超媒体集团（Meta Media）创办于1993年，是中国领先并极具创新性的国际传播集团，旗下拥有包括商业、文化、艺术、时尚、生活方式等传播平台，以及数码技术、空间平台及元宇宙等多媒体融合发展战略平台。超媒体集团不仅出版杂志《周末画报》、《生活月刊》、《艺术新闻/The Art Journal》、《LEAP艺术界》，而且还与最具影响力的国际传播集团共同出版《优家画报InStyle》、《理想家IDEAT》、《Numéro中文版》、《Bloomberg商业周刊/中文版》。2017年，超媒体集团与英国传媒集团DAZED Media重新组建“NOWNESS现在”团队；2018年创办誌屋ZiWU，以超前的理念打造新文化产业的发展模式；2019年收购英国领先艺术杂志《ArtReview》、《ArtReview Asia》及其数字平台，并于2022年推出《ArtReview中文版》。从平面产品到数码产品，再到空间平台不断更新换代，超媒体已经成为不断赋予新的时代精神和文化创意内涵的复合创新机构。
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