琴澳盛启!2026横琴-澳门数艺博览会,解锁科技与艺术的未来图景 - 凤凰艺术

立足合作区独特优势，本届博览会全方位展现了数字艺术的前沿成果与未来趋势，擘画数字创意产业融合发展的崭新蓝图，在琴澳这片正蓬勃发展的“新桃花源”上，为数字艺术产业的可持续发展注入全新动能。

凝心聚力 

共绘粤澳数字艺术新版图

开幕式现场，资深媒体人、阳光媒体集团董事长杨澜，敦煌研究院副院长俞天秀分别致辞，从区域发展、产业融合、人文温度、青年扶持等维度，共话数字艺术的无限可能。广东省委宣传部副部长陈晓建，合作区执行委员会副主任张国基，南光（集团）有限公司副总经理宋晓冬，联想中国区首席市场官王传东，澳门李语文化发展有限公司CEO魏文元，中国动画学会会长马黎，中央美术学院设计学院教授、中国美术家协会数字艺术艺委会秘书长费俊，国际策展人与学者、AI艺术创新联盟副主席陆蓉之，江西省数字文化集团有限责任公司副总经理黄乐等来自文化、科技、艺术、学术界的百余位嘉宾共同见证了博览会开幕。

杨澜在致辞中表示，合作区良好的政策环境和多元包容的文化胸怀为数字艺术的萌芽和发展提供了丰沃的土壤。生成式AI的广泛应用让提问力、共情力、审美力等以人为核心的创造价值显得更加珍贵。

本届博览会的意义不仅仅在于展示数字作品，更是要在创新生态中，直面AI对传统创作模式与市场体系的冲击，探索艺术表达的新语境与新价值。

俞天秀表示，敦煌研究院期待以数字科技为舟楫，让敦煌艺术穿越时空阻隔，抵达更广阔的世界与更多元的人群；敦煌研究院愿与合作伙伴一起，共同探索数字艺术与文化遗产融合的更多前沿模式，开发具备深度与趣味的数字化文化产品，搭建一个常态化、国际化的敦煌艺术交流推广平台。

多元视角 

数字艺术体验立体升级

现场，杨澜在接受“凤凰艺术”专访时表示，从2016年探寻人工智能纪录片，到 2022 年发起数字艺术博览会，她始终坚信科技与艺术终将在山顶重逢。本届以“创意者，一起来！”为主题，正是希望打破专业壁垒，让警察、教师、工程师等非艺术背景的普通人，都能借助AI工具释放创意，成为终身创作者。她坦言，数字艺术市场仍在探索期，本届引入数字版权交易、品牌合作扶持青年创作，正是为产业变现提前布局。

面对AI对创造力的冲击，杨澜引用古罗马哲言：“愿意的人，命运领着走；不愿意的人，命运拖着走”，强调人类要以审美、共情与价值观引领技术，做技术的主人而非奴隶。未来，她希望将博览会打造成聚合技术、艺术、产业与人才的国际平台，并通过数字展览助力敦煌等文化遗产与非遗内容走向全球。

▲ 资深媒体人、阳光媒体集团董事长杨澜接受凤凰艺术总编辑肖戈专访

而从凤凰艺术的角度来看，2026横琴—澳门国际数字艺术博览会的价值，不应只被理解为一场数字艺术展会，而应被放在全球数字文化转型与中国当代艺术发展新格局中观察。今天的数字艺术，已经从媒介实验、沉浸体验和市场热潮，进入AI生成、人机协作、数字收藏、文博活化与艺术产业生态重构的新阶段。它不再只是技术的展示，而是在重新改变艺术的生产方式、传播方式、观看方式和价值机制。

横琴—澳门的特殊意义，正在于它把几个关键变量放在了同一个现场：澳门的国际传播窗口，横琴的制度创新空间，大湾区的科技产业能力，中国深厚的文化遗产资源，以及年轻一代不断更新的数字视觉经验。由此，数字艺术不再只是屏幕上的奇观，也不只是文旅消费中的光影场景，而有可能成为连接艺术创造、科技创新、文化传承、公共美育与城市未来的一种新型平台。

对我们而言，这一博览会最值得期待的，不是技术带来的即时震撼，而是它能否真正把技术转化为艺术语言，把传统文化转化为面向未来的创造材料，把展览转化为艺术家、科技企业、文博机构、藏家、产业平台与公众之间的长期生态。如果它能够超越炫技式展示和流量化消费，建立起创作、展示、研究、收藏、版权、转化与国际交流之间的清晰链条，那么横琴—澳门国际数字艺术博览会将不只是一次区域性文化事件，而可能成为中国数字艺术进入全球当代艺术系统、并形成自身方法论的重要样本。

本届博览会精心打造四大主题展区，以多元视角呈现数字艺术前沿成果，全方位满足观众沉浸式体验需求，每一处展区都彰显着艺术与科技碰撞交融的独特魅力。

艺术未来式：先锋创作 交互焕新 

“艺术未来式”展区以“平行世界吹来的风”为主题，邀请夸尤拉、利亚姆·扬、迈墨·阿克顿/凯蒂·霍夫施塔、金慧京、陈小文、缪晓春、靳军、于朕、郑达、费俊、许洋洋/刘桂羽、沙靖海、徐超凡/任庆齐、刘思涵、何聪进、谢天舒/刘佳钰/朱重麟、陈浩然、刘洁等18组、23位国内外艺术家，通过生成式艺术、互动影像、科技装置及VR等形式，探索数字时代艺术体验的全新可能。

本届展区艺术家作品更丰富、更具交互性，AI算法不再是单纯的创作工具，而是成为艺术表达的主动参与者，观众可沉浸式体验《夏日花园》《生命花园·生命之花》《伟大的事业》《描摹或共生：今日珍禽图》《边界》《地心回响》等先锋作品，在与艺术实时互动中，感受未来艺术的多元形态，领略数字技术赋予艺术的无限想象力。

▲《夏日花园》

▲《生命花园·生命之花》

▲《描摹或共生：今日珍禽图》

数智文博：文脉传承 科技赋能

“数智文博”展区内容多元，以科技赋能文化遗产，巧妙融合AI、AR、3D建模等前沿数字技术，实现传统文化与现代科技的深度共鸣与创造性交融。

在这里，数字技术不仅跨越了时间与空间的阻隔，更搭建起一座可感、可触、可交互，连接过去与未来的桥梁。“舞乐敦煌”数字沉浸展呈现莫高窟特窟初唐321窟北壁的西方净土经变画，用光影数字艺术来重新活化古代的壁画，展现穿越千年、恢宏大气的敦煌天乐境界之美。

“寻境敦煌”数字敦煌沉浸展借助穿戴VR设备让观众身临其境地体验洞窟参观的真实感受。

《永乐宫·搜神记》沉浸式光影交互艺术展让中国现存最完整、最精美的道教壁画——山西芮城永乐宫三清殿壁画“活”了起来，观众不仅可以多人协作、解锁隐藏剧情，更能定制“搜神视频”、将专属自己的神奇体验带回家。

《宇宙模型-藏经洞再想象》沉浸式多媒体装置采用3D视频投影，以动态方式进一步展现中国传统佛教文化中宇宙模型的概念和图式；腾讯探元计划展示AI驱动下的文物活化新范式；PICO带来《入画》创意VR大空间，从莫奈花园到千里江山图，让观众在绘画、入画、赏画、玩画的体验中收获一场互动和感官的奇妙之旅。

科技重构艺术：技术筑基 产业赋能

相比于首届，本届博览会吸引了联想、京东方×OPPO、鲸探、索诺克、小鹏汇天、PICO、澜景科技、鲸世科技、趣丸科技、臻像科技等更多头部科技企业深度参与。

“科技重构艺术”展区集中展示了AIGC智能生成、AI+3D打印、裸眼3D、沉浸式交互等前沿技术，及最新数字创作设备、工具、软件与平台，系统呈现了从设备工具到内容创作和交易的完整产业生态链条。

数娱魔方：潮玩先锋 全感沉浸

“数娱魔方”展区瞄准年轻潮流文化，以数字文娱前沿领域为方向，聚焦AIGC生成音乐、影视内容，虚拟/增强/混合现实，数字视觉作品及游戏、电竞等多个热门赛道，精准契合年轻群体的审美与体验需求。

✦机遇时空X-META《魔法冰堡》用全感交互体验演绎未来娱乐产业的全新形态；

✦王小慧艺术馆《红孩子·蓝蝴蝶》LBE先锋实验艺术剧场，依托虚拟空间技术，让观众深度感受艺术与情感的碰撞交融；

✦某集体ART+TECH、澜景科技《心愿宇宙》等悉数登场，以潮流酷内容为核心灵魂，让观众全方位领略数字艺术创作和线下场景应用的最新动态与发展趋势，轻松解锁数字文娱的全新玩法。

智慧碰撞 

搭建行业交流高地，激发生态新活力

除沉浸式展览外，本届博览会还为行业从业者搭建了思想碰撞、深度交流的优质平台。4月27-30日举行的“国际数字创意论坛”带来主题演讲、圆桌对话、专题论坛等30余场专业活动，议题覆盖艺术创作、娱乐营销、内容生态、文化传承、艺术商业化与教育方式等全领域，为数字艺术产业的可持续发展贡献智慧与方案。

开幕当天，两场主题演讲、三场专题论坛和一场圆桌对话率先点燃思想火花。

联想中国区首席市场官王传东发表《AI重构想象边界》主题演讲，分享在全球AI竞争高频迭代时代，联想AI产品从“工具辅助”到“智能体主动协作”的生产力范式重构。

中央美术学院设计学院教授、中国美术家协会数字艺术艺委会秘书长费俊带来《混合智能——新媒体艺术语境下的人机共创》，分享在技术赋权下，混合智能对艺术创作和未来人机关系带来的潜在影响。

“鲸探×创作者：迎接一人创业时代”论坛，围绕AIGC时代个体创作者的发展路径展开探讨，分享数字艺术创作与商业化的实战经验。

站酷“算力片场：AI时代下的青年导演”论坛，聚焦AI技术对影视创作的变革，邀请行业新锐导演、技术专家共话AI赋能影视创作的机遇与挑战，为青年影视人才搭建交流成长平台。

由博物馆头条带来的“数智文博趋势发布——博物馆的智能时代：文明桥梁 智慧支撑”专题论坛则聚焦科技与文化遗产融合，探讨文博数字化的创新路径，推动传统文化在数字时代实现创造性转化、创新性发展。

“AI重塑娱乐引擎：内容创作的下一个风口”圆桌对话则汇聚人工智能、影视、游戏、数字艺术等领域嘉宾，共同探讨下一代创意引擎。

在随后几天，除了杨澜、敦煌研究院原院长苏伯民和中国工程院院士张亚勤分别带来重磅主题演讲，还有多场圆桌对话、专题论坛和艺术大赛陆续展开，从技术、商业、产业和教育多个维度立体式探讨数字艺术与科技的融合共生，挖掘新生代创意力量。

其中，一场以《数字文明的“时光修复师”》为主题的圆桌对话进一步为我们打开了思路。凤凰艺术总编辑、副总裁肖戈担任主持，与清华大学美术学院博士生导师、著名策展人苏丹，腾讯数字文化实验室副主任闫国君，北京敦煌壹零零壹文化有限公司创始人朱雯琦，鲸世科技鲸世文化创始人兼首席执行官杨利堃，索诺克（北京）科技有限公司副总经理全金环围绕数字技术如何守护文化遗产，共同探寻科技与人文和谐共生的未来路径。

数字技术如何在“活化”与“保真”之间找到平衡？这不仅是技术问题，更是文化传承的深层命题。苏丹首先强调，数字化对文物保护的赋能毋庸置疑，但技术必须注意边界——尤其对于非物质文化遗产，数字技术替代不了活态传承，它只是一种表达形式，用以涵养整个非遗文化生态、补充知识结构。闫国君指出，数字技术正与时间赛跑，致力于文化遗产的永久保存与广泛传播。尽管数字文物无法替代实体，却让公众得以跨越时空限制，尤其对敦煌等需限流保护的遗址而言，数字化不仅缓解了保护压力，更开辟了艺术表达与公众教育的新路径。

技术的进步为这一目标提供了坚实支撑。杨利堃结合亲身经历谈到，从早期可能损伤文物的扫描方式，到如今的无损采集技术，数字化已实现安全、精准的文物留存。他强调，技术的核心在于准确传达传统文化的精神内核，而其最大优势正是突破物理边界，成为向世界展示中华文明的重要窗口。

从1831年照相机、1877年蜡筒录音机到1895年电影机的发明，工具迭代让过去难以记录的仪式和表演得以精准存档。而如今的数字化则实现了质的跨越，打破了传统记录手段的分享局限，让文化遗产能被更多专业领域和大众接触，帮助当代人精准了解历史原真样貌，拉近与历史的距离。“一百多年前的声音传到耳朵里，虽是残缺的，却是真实的。”苏丹分享了自己在印第安纳大学档案室的感动体验。

然而，技术应用必须以尊重文物本体为前提。全金环以南京达摩石窟光影项目为例说明：面对千年风化的岩壁，团队秉持“如琢如磨”的匠心，通过精细调控色温、亮度及分层投射，确保光影服务于文物叙事，而非喧宾夺主。这种克制与敬畏，正是“保真”的关键所在。

在传播层面，如何让文化遗产真正走进大众生活？朱雯琦分享了将敦煌壁画转化为数字动画的十年探索。她认为，数字艺术的价值在于美育启蒙——通过将静态图像转化为动态“数字观经”，在沉浸式空间中引导观众感受古人的宁静与创造力，实现一种润物无声的文化传递。

针对当前博物馆数字平台互动性不足的问题，苏丹以国家图书馆为例指出，其网站访问量和用户停留时间远超其他文博机构，核心在于其完善的知识体系能满足观众深层需求，具备足够的知识纵深感，而非单纯的表面娱乐化呈现。闫国君认为大空间沉浸式展览更具感染力；朱雯琦建议加入轻量互动、创意比赛或电子文创；杨利堃强调人机交互与体验设计的重要性；全金环则主张强化“体验感、仪式感、故事感”，以吸引年轻群体。

关于公益与商业的关系，与会嘉宾一致认为二者可协同共进。苏丹表示，全球共享数字文化资源是行业至高理想，但立足现实，数字化投入巨大，且各地博物馆发展差异明显，动员社会资本介入、通过商业模式适度平衡是必由之路。闫国君表示，腾讯的投入始于社会价值，也看到商业合作的潜力；杨利堃指出，商业化带来的资源可反哺保护工作；全金环呼吁生态链伙伴强强联合，在实现商业价值的同时不忘初心。

在“保真”中存根脉，于“活化”中开新局。肖戈表示，科技虽无法取代文物本身，却能架起一座桥梁，让沉睡的文明被看见、理解并热爱。这群“时光修复师”正以技术为刃，与时间赛跑，不仅修复文明的记忆，更铺就通往未来的文化通途。

4月28日，2026  DA SHOW国际数字艺术联想大赛决赛路演和特别单元“横琴→威尼斯72小时AI双城影像黑客松”AI Video  Battle同时在现场进行，来自全国高校和创意行业的青年创作者同台竞技，有望发掘一批数字艺术新星。无论是专业人士还是艺术爱好者，都能在这里获得启迪灵感、触动心灵的瞬间。 

作为横琴→威尼斯 72 小时 AI 双城影像黑客松出题导师，陆蓉之在接受“凤凰艺术”专访时表示，将亲自带队把优秀作品送往威尼斯双年展同期学术展，让中国青年AI创作登上国际舞台。75岁的她笑称自己像8岁孩子一样日夜自学AI，不断向年轻学者请教，始终保持对新技术的好奇。她提出“Living Art”理念，认为 AI 艺术是永不停止、不断生成的“活着的艺术”，观众亦是共创者。本次观展她印象深刻，本届展会大厂云集、技术硬核。结束横琴行程后，她即将奔赴威尼斯，迎来自己艺术生涯50年的重要回顾与全新出发。

站在新的起点，2026横琴-澳门国际数字艺术博览会汇聚全球智慧，打破艺术与科技的边界，搭建起从创作到展示、从孵化到商业化的全产业链平台。

它的真正意义，在于让我们看到：数字艺术在中国并不是对全球趋势的简单回应，而是正在从中国的文化资源、科技能力、城市战略和公众经验中生成新的艺术想象力。它所指向的，不只是艺术的未来形式，更是未来文化如何被创造、被观看、被传播、被收藏，并最终成为城市精神与时代叙事的一部分。

创意者，一起来！共赴这场数字艺术的饕餮盛宴，共同见证创意如何重塑未来。

（凤凰艺术 横琴报道 编辑/dbk 责编/dbk）