贝浩登纽约|夏季展览臻选

尼克·多伊尔展览“集体幻觉“现场，贝浩登（纽约），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）荣幸呈现“集体幻觉”，这是尼克·多伊尔的全新作品展，包含一组壁挂拼贴作品及一件通灵占卜室的沉浸式装置，标志着他首次将人工智能引入创作。两组作品均深挖土地与技术、进步与毁灭之间充满矛盾的关系。多伊尔延续其对牛仔布的持续探究——这一材料同时唤起对美国精神、资本主义与男性气质的联想——将其裁剪为美国荒野西部的超大比例换喻符号：飞行员墨镜、砖块、车钥匙、仙人掌。

展览中还有两件作品对安塞尔·亚当斯拍摄的山景进行再演绎。那位摄影大师的场景中蕴含着进步时代全部的乐观主义与潜在能量，而如今同样的图像却被字面意义地封锁——一幅被铁丝网围住，另一幅被砖块封堵。在这里，“集体幻觉”并非指UFO或圣徒的异象，而是另一种截然不同的幻象：美国梦。伊甸园，再度沦为一则警示故事。

魔镜啊魔镜, 2026. 牛仔布、钢、铝、喷漆、聚碳酸酯树脂、胶合板、2 × 4木方、金属板螺丝、LED霓虹灯、隔热泡沫、隔音泡沫、玻璃纤维隔热材料、The Frame LCD屏幕、荧光灯、电线、扬声器、功放、HeyGen虚拟形象生成器、ChatGPT、ElevenLabs. 259.1 × 426.7 × 243.8 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览的核心装置《魔镜啊魔镜》外观酷似廉价购物中心的砖砌楼房，外墙招牌上写着“通灵读心 $10特惠”。走进去，迎接观众的却不是通灵师，而是Ava——一个自称为“带着扭转乾坤之力的神谕女王”的AI虚拟人。她以一名年轻白人女性的形态出现，用冷淡的语调和“加州女孩”特有的上扬语气迎接着观众。

边缘, 2026. 定制挂屏上漂白牛仔布拼贴. 162.6 × 236.2 cm（每块 162.6 × 118.1 cm，共2块）. 图片提供：艺术家与贝浩登

Ava就像一旁的仙人掌一样，带着几分刺人，拒绝扮演阿谀奉承者的角色，从而揭示了AI另一个更为隐蔽的特质：它不仅仅告诉我们想听的话，还在挖掘我们的数据，而这些数据终将被商品化，用来向我们兜售东西——如同所有那些西部神话。“哦，亲爱的，AI就像一面镜子，既令人目眩，又令人战栗，”Ava在一次对话中总结道，“它知道你的每一个滤镜和底线，却承诺不带评判地共舞。”最终，Ava确实向我们展示了未来——只是那未来，感觉与过去如出一辙。

尼克·多伊尔展览“集体幻觉“现场，贝浩登（纽约），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

延斯·梵歌展览“前厅“现场，贝浩登（纽约），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）推出瑞典艺术家延斯·梵歌的个展“前厅”。作品以迷宫般的建筑场景为舞台，其中充斥着人物、动物与人体模型。在艺术家扭曲变形的室内世界里，墙壁相互叠压崩塌，物体悬浮于空间之中，循环出现的母题随语境转换而改变其含义。逾二十幅全新绘画作品，每件均如同一场视觉实验，产生悖论而非答案。

梵歌将观者带入熟悉的室内空间，而这些空间迅速消解为抽象、碎片化的记忆而非实体场所。斜线与图形和背景之间模糊的边界制造出不稳定的构图，令人感到一触即溃。人物在被环境支配与试图掌控环境之间不断转换。每件作品始于一个平坦的背景，艺术家以油彩、乙烯、亚麻和粗麻布等材料逐层叠加；从远处看似平面，而背景与人物之间实则存在物理层次，令人联想到浮雕或雕刻。

即兴诗人（汉斯·克里斯蒂安·安徒生）, 2026. 板上油画、乙烯、亚麻布、墨水. 132.5 × 105 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览的同名作品《前厅》描绘了一匹悬浮于运动中的马被拱门框住，旁边是一幅凝神远望的沉思肖像。该作品灵感来自纳撒尼尔·韦斯特的超现实主义小说《蝗虫之日》与《巴尔索·斯内尔的梦幻生活》，梵歌借鉴韦斯特非线性的叙事结构，创作出犹如思绪运作的构图——分析、碎裂、重组。此外，《即兴诗人（汉斯·克里斯蒂安·安徒生）》以这位丹麦作家的形象为核心；《里斯本》则以1877年葡萄牙与西班牙地图的人物排列为灵感，将情感体验转化为视觉旅程。

前厅, 2026. 板上油画、乙烯、铅笔、亚麻布. 105 × 132 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

“前厅”折射出人类在信息爆炸时代理解现实的本能渴望。童话、梦境与宗教提供了诠释那些往往显得荒诞之事的方式。然而，其暗示意义或许正潜藏于模糊之中，提议以一种将不确定性本身视为某种答案的空间来面对世界。

延斯·梵歌展览“前厅“现场，贝浩登（纽约），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

朴佳熙展览“看与被看之间“现场，贝浩登（纽约），2026，图片提供：艺术家与贝浩登

4月24日，朴佳熙画作个展“看与被看之间”于贝浩登（纽约）开启，并为其在美国的首次机构个展——旧金山芳草地艺术中心（Yerba Buena Center for the Arts）拉开序幕。

朴佳熙以海景与风景为背景的静物和肖像画，探索昼夜交替带来的心理变化。她的作品既引人入胜又略带不安，深入剖析了共存的动态，描绘了人物在感知与被感知之间的微妙状态。

海鲜天堂, 2026. 亚麻布面油画. 114.3 × 152.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

水域是人类与动物的背景，而这些角色往往仿佛被困于一座孤岛。在《海鲜天堂》中，海浪退去后，海洋生物与一个形似山岭或贝壳的人形并排显现，被冲上岸的生物既显得晶莹剔透，又像是失去生命，犹如一盘等待食用的刺身。在《黄昏湿地》中，一位长有双口的女人怀抱着一只鸭子，置身于由蝌蚪、交配的蜻蜓以及青蛙所构成的茂密生态之中，多个生命周期与食物链在同一画面上同时展开。

被看与看之间, 2026. 亚麻布面油画. 76.2 × 63.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在另一些作品中，朴佳熙转向内心，通过光与影等不断变换的面具，探索个体的多重性。在《蔓延的阴影》中，一位长有多只眼睛的女人凝视着右下角的一只蜘蛛，她碎片化的目光暗示着感知的强化抑或内心的不安。在《被看与看之间》中，女人脸庞的一侧显得明亮而平静，而另一侧则被一只带爪的手掀起的阴暗帷幔遮住。朴氏将艺术家琼·乔纳斯的《有机蜂蜜的视觉心灵感应》列为重要影响来源——那是一场乔纳斯以本人与戴面具的分身同时出场的行为艺术，借助另一个自我来探索女性原型与心理。

有蝴蝶的静物, 2025. 亚麻布面油画. 76.2 × 63.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

模糊性同样延伸至其静物作品之中，其中出现的意外物件或无躯干的元素暗示着画面之外的叙事。在《有蝴蝶的静物》中，蝴蝶出现在凋谢的花朵之间，一枚指甲从画面角落悄然探入，与任何可见躯体皆无关联。朴佳熙的绘画拒绝给出答案，呈现出由瞬息万变、永不停歇的现实所塑造的感知。《有疲倦飞蛾的静物》与《海鲜天堂》将出现于艺术家在旧金山芳草地艺术中心的个展中（2026年8月7日至2027年1月3日），《有蝴蝶的静物》亦将于巴黎歌剧院慈善展览（2026年10月21日至30日）展出。

朴佳熙展览“看与被看之间“现场，贝浩登（纽约），2026，图片提供：艺术家与贝浩登