钢琴组曲《图画展览会》，是一场用音符创造的声光奇观，将已故挚友哈特曼的十幅画作，化作了一段栩栩如生的音乐旅程。
在今天，“用音乐描绘图画”虽已屡见不鲜，但在1874年，穆索尔斯基的这部作品堪称开天辟地。它并非古典组曲中情绪化的段落对置，而是用音色、节奏与力度构建一幅幅可“听见”的画面，实现了音乐与绘画的通感。
"漫步"主题：
一个穿越时空的音乐向导
这套作品最大的独创，就是引入了“漫步”主题（Promenade）。它象征着创作者本人在画作间信步游走的身影和心绪变化，是一种由内在情感驱动的叙事。
这个主题在套曲中共出现5次，每一次都像是一位向导，用全新的情绪带你走到下一幅画作前：
初次登场：如同推开展厅大门，步伐自信、旋律悠扬，为音乐之旅拉开序幕。
画作之间：情绪会因上一幅画而改变，有时沉重，有时轻快，完美连接了不同的画作心境。
变体融入：最后一个“变体”甚至直接渗透进最后两首乐曲内部。在《基辅大门》中它化作雄伟赞歌，实现了创作者与艺术的终极合一。
十幅画作导读：
一幅鲜活的声音画廊
1.侏儒：画作描绘的是一个设计用于夹碎胡桃的、瘸腿的侏儒形胡桃夹子。穆索尔斯基的音乐充满了强烈的戏剧张力，通过扭曲、痉挛的音型，精准描绘出侏儒畸形身躯下的痛苦、笨拙和偶尔流露的绝望嚎叫。
2.古堡 ：在中世纪城堡前，一位游吟诗人正在吟唱忧伤的往事。这首乐曲是情歌，也是挽歌，悠长的旋律在低音区徘徊，充满了怀旧与忧郁的气息，似乎在诉说英雄迟暮的感伤。
3.杜乐利花园：场景突然一变，来到了巴黎杜乐利花园。孩子们在花园里嬉戏追逐，音乐充满了天真和活力，嘹亮的高音区和快速的音符跑动，展现出儿童吵嚷又欢腾的场景。
4.牛车：一辆波兰的牛车正缓缓驶过。音乐沉重的低音和弦，像极了车轮碾压泥泞的声音。乐曲由远及近，又渐行渐远，力度从微弱到沉重再到微弱消散，生动刻画了一辆满载货物、沉重而疲惫的牛车形象。
5.蛋中小鸡：哈特曼设计了芭蕾舞剧《特里尔比》的服饰图。这里，还未孵化的金丝雀雏鸟，正在蛋壳里跳着轻巧的芭蕾。音乐巧妙地运用颤音和高音区的跳跃，模仿出小鸟在蛋壳里啄动、嬉戏的可爱景象。
6.两个犹太人：哈特曼画中的两个犹太人被穆索尔斯基巧妙地塞进了一幅“画”里。富有的戈登伯格，音乐由傲慢、跋扈的弦乐齐奏和低沉的弦乐拨奏刻画；贫穷的什缪耶尔则由一段颤抖、断断续续的高音小号描绘。最后，富人将穷人赶走，充满了极具讽刺性的社会缩影。
7️.里莫日的市集：这里是法国一个熙熙攘攘的市集场景。音乐以飞快的速度和琐碎的音型，模仿出市场上女人们喋喋不休、讨价还价的混乱和嘈杂。
8️.墓穴：罗马地下墓穴，阴森可怖。这部分包含《墓穴》和《与死者的对话》两个部分，氛围阴森。缓慢的、黑暗的和弦，创造了幽闭空间感，随后“漫步”主题幽灵般渗入，引向与亡灵的神秘对话，将死亡与艺术沉思推向顶峰。
9️.鸡脚上的小屋：斯拉夫传说中，女巫巴巴嘎雅的魔法小屋建在鸡脚上。这段音乐狂暴、怪诞、急促的音符描绘了女巫骑着扫帚疾驰而过的恐怖幻影，为最后的辉煌爆发做足铺垫。
10.基辅大门：这是整部组曲的压轴巨作，也是音乐会最激动人心的终曲之一。哈特曼的设计图展现了宏伟的城门建筑，穆索尔斯基则用音乐为好友建造了一座不朽的纪念碑-。乐曲气势磅礴，从深沉的颂歌、端庄的众赞歌到响彻云霄的节日钟声，在钟鸣声中收束，达成了从苦难到辉煌的永恒升华。
穆索尔斯基的《图画展览会》，让我们不仅是一场音乐盛宴，更是一次超越时空的艺术对话。在这部作品中，聆听的方法格外重要：不妨暂时放开对复杂音乐结构的理性分析，转而专注于跟随那标志性的“漫步”主题，用充分的想象力去体会每一个音符所描绘的场景与情感。正如他自己所言：“既然人们无法使艺术的主角复活，那么，必须尽力不让艺术被人遗忘”——这位用音符作画的天才，也用他的声音画廊，让这份艺术得以永垂不朽。
监制 | 朱霞萍
主编 | 叶杰
美编 | 王潞
来源 | 党建办（宣传）
