毕设展丨淬火与透光——工艺美术专业玻璃与陶瓷设计2026毕业

DESIGN IN GLASS & CERAMICS

以火为媒，器以载道；以璃为语，以瓷抒心。

这是工艺美术专业22级玻璃与陶瓷设计本科毕业生的毕设展览，是我们四年求学之路的沉淀与绽放。玻璃通透灵动、陶瓷温润厚重，我们以此为创作载体，将传统工艺精關与当代设计理念相融，在泥土与火焰的淬炼中，在熔融与冷却的蜕变里，探索材质的无限可能，诉说着我们新一代的思考与热忱，敬呈一场兼具传统底蕴与现代创意的视觉盛宴。

四载寒窗，我们深耕陶瓷的温润肌理与玻璃的别透质感，在传承中突破，在探索中创新。我们的作品涵盖陶瓷雕塑、日用瓷设计、玻璃装饰、综合材料创作等多元形式，既有对传统工艺的致敬，融入古法技艺与东方美学，也有对当代生活的思考，聚焦实用功能与审美表达。每一件作品，都是我们对材质的理解、对创意的途释，更是我们成长路上的印记与坚守。它们承载着师友的教诲，凝聚着我们的热忱与汗水，彰显着新时代设计学子的审美追求。

瓷韵承古，玻光映今，愿此次展览能传递工艺之美、设计之韵。诚邀各界朋友莅临品鉴，共赏器之美，共赴设计之约。

以匠心致初心，以设计赴未来。感谢一路相伴的师长与同窗，愿以此次展览，定格青春，致敬热爱，奔赴下一场山海。

作者：赖冠铭

作品名称：《官将首系列·一》

指导老师：李遊宇、张涛

作品尺寸：45cmx25cm

材料：陶瓷

作品简介：

通过构成主义理论解构了“官将首”这一民俗文化形象，提取出官将首之中的视觉符号，并将其与现代陶艺相融合。以陶瓷雕塑的创作方式，对这一民俗文化形象进行再转译。

作者：闵悦欣

作品名称：《蕤》

指导老师：李遊宇、张涛

作品简介：

作品《蕤》取意草木茂盛之态，探讨花卉意象从传统“器物装饰”向现代“身体媒介”转化的叙事逻辑。作品通过对手工捏塑肌理的保留与非对称构图的运用，打破了传统花卉的静止感，捕捉其生发过程中的动态张力。工艺上，利用高温釉的自然流淌形成不可复制的效果。作品模拟了光影掠过花瓣的灵动质感；结合嵌锡工艺实现陶瓷与金属异材质的稳固交融。该系列旨在通过现代设计语言重构出一种可感、可佩戴的当代生活艺术。

作者：吴佳婧

作品名称：《竹凝》

指导老师：李遊宇、张涛

作品尺寸：45cmx25cm

材料：陶瓷

作品简介：

作品以传统竹编工艺为灵感，将编织肌理以立体浮雕形式融入陶瓷造型，复刻竹编的交错韵律与手工温度。左瓶以浅青釉呈现清透雅致，右瓶以窑变绿釉演绎古朴厚重，一雅一拙相映成趣。既承载竹文化的东方意韵，又以现代陶艺语言重构传统，实现工艺、材质与美学的共生。

作者：俞小朵

作品名称：《莲境》

指导老师：李遊宇、张涛

作品简介：

取莲之净雅，塑烛台之温润，点亮一室东方诗意。

莲花作为中国传统元素，核心就是表达它"出淤泥而不染"，既有天然的品性，又藏着满满的文化韵味。莲花洁净素雅的花瓣和陶瓷结合在一起，表达了自然之美，还能透出纯洁又温润的感觉。而且花卉纹样本来就是传统陶瓷里的经典，现如今审美也完全不过时。《莲境》中将保留这份纯洁温润的感觉，也想通过作品传递一种淡泊，不浮躁的生活态度。

作者：郭姿彤

作品名称：《Moment Dye》

指导老师：秦岭、丁佳青

作品简介：

《Moment Dye》：“Moment”是稍纵即逝的瞬间，“Dye”是色彩的晕染与浸润——二者并置，正是笔者对“瞬间”的拥抱与纪念。

光的游移、色的流淌，都化作时光在玻璃里的温柔印记；从樱桃转红到芭蕉染绿，四季更迭里的每一份鲜活感受，都被封存在此，成为与变化同行的明媚宣言。

笔者期待与观赏者产生共鸣，期望此作品可成为通往内心自由的通道，让观者暂时挣脱现实的束缚，在光影与色彩的对话中，感知自然的磅礴力量与生命的不息律动，思索如何在变化中拥抱本真、在瞬间里寻找永恒。

作者：柴翔译

作品名称：《棱境》

指导老师：李遊宇、张涛

作品简介：

作品棱境以晶体切割的几何秩序作为灵感来源，将纯粹几何的多面体结构变 成适合陶瓷工艺的器物形态，这是理性几何向有机几何变化的探索实践。瓶身主要表现为锐角折叠面结构，切面之间角度和比例都经过了精确设计。该设计在保留纯几何形式基础上，利用切面规律性排列降低了机械感，让几何形态拥有自然节奏和生气。收窄的瓶颈适用纤细的花材，立体的多面体结构赋予了器物在空间中可以进行多角度观赏的视觉效果，是将几何理性与实用功能、 艺术表达进行了紧密结合的作品。

作者：陈花雨

作品名称：《缠序》

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

本套陶瓷摆件以镂空美学为基调，以自然藤蔓的缠绕线条为灵感，结合现代陶瓷工艺创作而成。作品提取藤蔓舒展、交织的曲线特征，做出镂空造型，注重线条的韵律感与空间穿插关系，做出立体、灵动的陶瓷藤蔓造型，保留了自然藤蔓的原生韵味，又通过现代陶瓷工艺实现了造型的创新。摆件可置于客厅、书房等多种空间，作为家居装饰的艺术元素，为现代简约的生活空间增添一抹自然的灵动之美，传递出人与自然和谐共生的设计理念。

作者：何圆

作品名称：《翩迁》

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

《翩迁》本作品用四个白瓷燕子雕塑组成一个飞鸟装置，通过一定的姿势、位置来形成环形。灵感来自于童话里飞鸟的象征意义，希望、光明、美好。将手的剪影和飞鸟结合起来，意在表现内心深处的美好愿望，通过创造之手，最终呈现出来。本套作品创新性的将飞鸟、手影与童话叙事进行结合，童话传统里，飞鸟往往不只是飞鸟，它承载着希望、光明与美好的意味，常常被赋予信使、引路者或美好灵魂化身的角色定位。而手影这一元素，在笔者理解中，更贴近艺术家或文学家的创作行为本身：它既是塑造作品的具体工具，也是创作者表达自我、传递内心的一种媒介。将这两者并置，便形成了一种有趣的对照，一个是童话中飞翔的意象，一个是创作中行动的双手。

作者：黄昱忻

作品名称：《流光溢彩》

指导老师：秦岭、丁佳青

作品尺寸：8寸，6寸，4寸

材料：铅玻璃

作品简介：

山暮紫，水挼蓝，橙相搀，日暮的山头泼上了一层紫色，水波揉进了天空的蓝，橙色交织，原来旷野是如此的广袤，没有边际，你永远就站在中央，永远站在它的内心。本次毕业设计以艺术疗愈为核心，结合玻璃材质特性创作系列玻璃钵作品。依托玻璃通透温润的质感，搭配自然柔和的造型形态，打破传统器物的刻板边界。钵器本身自带沉静的仪式感，结合手工塑形与玻璃工艺，保留材质独有的光影层次与肌理细节。通透的玻璃肌理在光线变化下产生柔和光影，搭配器物内敛的弧度，营造安静松弛的视觉氛围。

作品聚焦当代人情绪焦虑问题，以玻璃钵为疗愈载体，用纯粹的材质语言舒缓身心，借简约质朴的器物形态，传递平静、治愈的精神力量，探索手工玻璃艺术在情绪疗愈领域的表达与应用。

作者：简子尧

作品名称：《复浪浮生》

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

以洋流为核心意象，将海洋层叠翻涌、循环往复的动态韵律，转译为当代陶瓷抽象形态语言。作品以球体与椭球体为基底，以螺旋环绕的浪纹诠释洋流生生不息的自然秩序，以单侧开口打破闭环，隐喻生命的偶然与无常，承载对存在、自由与生命本真的哲学思考。

作品以极简纯粹的造型凝固海洋律动，在静中藏动、圆融流转间，传递人与自然共生共融的精神内核，将东方哲思与当代美学相融，以器物承载诗意，于海浪意象中探寻生命的意义与价值。

作者：蒋淞任

作品名称：《聚变模拟·能量拓扑》

指导老师：秦岭、丁佳青

作品简介：

《聚变模拟·能量拓扑》是构成主义美学与聚变科技主题相结合的玻璃艺术创作。

聚焦于聚变过程中能量转化的视觉表达。作品采用四周宽、中心薄，四周放射状线条向中心聚拢的独特结构，从外往内逐渐收束。光线照射时，作品边缘产生明亮轮廓，玻璃内部则形成深邃阴影，这种明暗对比强化了结构的层次感与内在张力。内凹形但又呈放射状的独特结构隐喻着聚变时刻的层层重压，中空而不规则的孔洞暗示能量向中心方向汇聚，整体形态在静态平衡中蕴含着爆发的潜能，象征实现受控聚变所必需的高度秩序与精密约束。

通过这次创作，我希望能够将构成主义的理念与当代科技主题相结合，探索玻璃艺术在科学可视化方面的可能性，让观众在视觉体验中感受到科学与艺术的共鸣。

作者：李芷欣

作品名称：《素棱》

指导老师：李遊宇

作品简介：

以自然情感为内核，提取南瓜原生形态的瓜棱肌理与饱满轮廓，将自然生机与温暖情愫融入日用陶瓷设计。作品摒弃繁复装饰，以纯粹造型语言呈现自然形态的灵动韵律，让南瓜的丰收意象与治愈质感，通过器皿的线条与体量感自然流露。设计以日用场景为锚点，将自然情感转化为可触摸的器物语言，旨在为使用者打造兼具审美价值与情感温度的日常器物，让自然之美渗透于生活点滴。

作者：林姿颖

作品名称：《漾》

指导老师：李遊宇、张涛

作品简介：

作品《漾》以自然鸭子形态为灵感，进行抽象化提炼，舍弃冗余细节，聚焦嘴部曲线、颈身比例等核心特征。利用注浆的方式，通过改变曲线的弧度打造系列抽象花器。以无光白釉为底，结合甩釉形成浅蓝、湖绿晕染，隐喻水波荡漾，赋予静态器物动态生机。作品以造型为主、色彩为辅，兼顾实用与艺术，实现功能与美学的极简统一。

作者：凌龙

作品名称：《水龙吟》

指导老师：秦岭、丁佳青

作品简介：

《水龙吟》以罕见的水龙卷自然奇观为灵感，将转瞬即逝的螺旋水柱凝固于玻璃方块之中。作品外型为简洁的透明六面体，内部通过铸造工艺塑造出盘旋上升的空腔结构，辅以深钴蓝至无色的色彩，模拟水龙卷从海面升腾至云层的光影变化。光线穿透玻璃，在空腔中折射、散射，形成流动的光影轨迹，使静态的雕塑呈现出旋转的动态韵律。命名取自水龙卷的另一种说法，龙吸水。中国古典词牌名，又以“吟”暗喻在玻璃艺术中光影的变化。作品试图在几何形体内，包容自然最狂野的力量。

作者：浦佳妮

作品名称：《砾荷》

指导老师：李遊宇

作品简介：

《砾荷》以“砾”与“荷”为核心意象，探讨物质在时间作用下的消耗、重构与转化。“砾”是岩石风化后的碎屑，指向自然力对物质的缓慢重塑；“荷”是凋落后的残荷骨架，以其卷曲、塌陷与孔洞呈现生命消逝后的姿态与尊严。

作品将东方美学中的残荷意象与传统建筑构件雨链相结合。雨链本以引导雨水、保护屋檐为功能，在此被赋予新的意义——它以自身的损耗换取建筑的完整，这一过程与残荷“化作春泥更护花”形成深层的意义呼应。每一节单元兼具石质的厚重与植物般的柔韧脆弱，雨水沿单元逐节流下时，水流与孔洞的相互作用使功能本身成为消蚀意象的表达。

作者：施琪

作品名称：《流纹》

指导老师：李遊宇、张涛

作品简介：

《流纹》，尺寸为150*150*350mm，采用直筒造型。以线条的随机渐变形成独特韵律，引导视线自然游走，在静态器型上营造出灵动的流动感；肌理与光影相互呼应，呈现出层次丰富、富有动感的视觉效果。

作者：孙晗煜

作品名称：《曳》

指导老师：李遊宇

作品简介：

取意植物随风摇曳、藤蔓自然缠绕之态，以流动曲面塑造向上生长的动态造型。整体线条婉转连绵，曲面转折柔和灵动，还原枝叶轻曳、藤蔓缠绕的自然生机。造型兼顾稳定与舒展，曲面轮廓优雅流畅，将自然生命力融入现代陶瓷花器，兼具实用功能与诗意美感。

作者：谭惠娟

作品名称：《构》

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

这组陶瓷作品以现代造型语言为核心，通过对自然形态与几何结构的提炼与重组，形成具有秩序感与动态变化的视觉体系。主体壶体采用节段式层叠结构，呈现出类似生长与延展的节奏关系，使整体造型在稳定中带有向上的动势；壶嘴与把手则以折线与转折的方式延伸，强化结构之间的张力与方向感。配套器形通过扭转、展开与收束等变化，与主体形成呼应，在统一中呈现差异。

在材质与釉面处理上，作品选用单一白釉，以克制的色彩弱化装饰干扰，使观者的注意力集中于形体本身的比例、转折与空间关系之中。不同器形之间通过体量对比与开合变化，构建出富有层次的视觉节奏，体现出从单体到组合的结构逻辑。整体设计强调“以形达意”，通过造型本体传递简洁、理性而富有生命感的当代表达。

作者：吴静婧

作品名称：《流痕》

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

作品以风蚀谷为原型，将风蚀谷的流畅曲面与层叠肌理，凝练为富有张力的椭圆体雕塑。造型采用镂空与连续曲面，线性肌理随体块延伸，呈现风沙流动的节奏与方向。瓷质洁白细腻，光影在凹凸间自然过渡，使静态形体蕴含永不停息的生命律动。

作者：吴崟杰

作品名称：《棱序》

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

《棱序》以极简主义为核心理念，摒弃传统陶瓷曲面定式，以三角面多面体为造型基底，构建纯粹几何美学语言，最大化凸显骨瓷高白、温润的材质本真。

壶身由精准切割的三角平面拼合而成，棱线利落如斧劈刀削，光线在多面间折射形成丰富光影层次，随视角变化呈现动态视觉效果。创新采用嵌入式壶盖，严丝合缝；极简抓取式壶钮，符合人体工学，握持稳固舒适。搭配三点支撑与单足大底盘结构，打破传统圆润形态，形成“稳而不拙”的视觉张力 。

工艺上，结合骨瓷泥特性与注浆翻模工艺，通过3D建模打印优化模具，攻克多面体棱线成型、脱模、烧制收缩等技术难题，确保棱线精准、釉面均匀。功能层面，兼顾握持舒适度、重心稳定性与实用容量，实现极简美学与日用功能深度融合，为传统陶瓷工艺当代化转译提供可复制的实践路径。

整套茶具以黑白灰为主色调，无多余装饰，尽显“少即是多”的设计哲学，为现代茶席注入理性与秩序之美。

作者：席行琪

作品名称：《水纹三部曲》

指导老师：秦岭、丁佳青

作品尺寸：

180mm×110mm×250mm；150mm×150mm×200mm；160mm×160mm×110mm

材料：玻璃

作品简介：

跳出对水态变化这一自然现象单纯的视觉复刻，理性地探讨自然的力量和对于瞬间与永恒之间的哲思探讨。

本作品以玻璃铸造工艺与灯工工艺结合，通过极简的造型与色彩过渡自然的渐变，让光影与色彩在玻璃材质中流转使得整体空间在视觉上张弛有度，质感的对比还原水面对外力冲击的回应，玻璃对水态的定格表现出自然现象的流动动态之美。

作者：燕然

作品名称：《鱼影摇光》

指导老师：秦岭、丁佳青

作品简介：

这套玻璃灯具以徽州鱼灯的灵动姿态为灵感，用热塑玻璃工艺将鱼形纹样解构为杯身的环状流线结构，复刻鱼灯巡游时的蜿蜒韵律。色彩上提取鱼灯的红、橙、蓝渐变，搭配半透明玻璃的通透质感，杯底的鱼形装饰呼应鱼灯的吉祥寓意。整体将传统民俗符号转化为现代玻璃器皿的细节语言，兼具观赏性与实用性，让非遗文化融入日常器物。

作者：杨春丽

作品名称：《线绪》

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

本设计以陶瓷为核心载体，大胆打破不同材质的固有属性与视觉边界，通过精细工艺，用坚硬的陶瓷材质复刻出针织面料的细腻纹路、肌理层次，还原布料自然垂坠、舒展松弛的柔软形态。刚硬陶土与柔软织物形成强烈的质感碰撞与视觉反差，弱化了陶瓷本身的冷硬疏离感，使整体花器既保留陶瓷独有的细腻温润质感，又融入织物自带的柔和温度。刚柔相融的设计手法，为作品注入细腻温柔的情感内核，营造出舒缓治愈的氛围，也让陶瓷器物拥有更丰富的艺术表达与情绪价值。

作者：叶薇薇

作品名称：《岩·存》

指导老师：李遊宇

作品简介：

在泥土里埋下时间的骨骼，用火焰去读岩石的记忆。这一系列作品就是对地质时间和生命瞬间的一种无声的交流。抛弃了传统的陶瓷对于精致工整的追求，转而到山野中去寻找真实的岩层断面作为创作的起点。对真实的岩石进行高精度模具翻制，将自然侵蚀留下的每一道纹理、每一处裂痕、每一粒矿物的呼吸感都保存了下来。作品不是对石头的简单复刻，在泥土和火的作用下，把岩石的万古静默变成了陶瓷的温润、坚定了生命。层层叠加起来就形成了一条被时间切开的剖面，是大地的切片，也是人类用手工温度向自然史诗致敬的证据。

作者：占舒乐

作品名称：《种核·裂变》

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

本组作品根植于种子的生命本源，以种核裂变、破壳新生为核心脉络，演绎自然生命的演化节律。作品以三件雕塑形成形态对话，构筑完整的生命意象叙事。

朱色与白色镂空造型轻盈舒展，错落锯齿肌理复刻种壳迸裂、生命挣脱桎梏的蓬勃姿态；灰色实体雕塑浑厚内敛，以球形基底与放射结构，承载生命蛰伏蓄力的内在力量。

二者刚柔相融、虚实相生，在收放对立的视觉平衡中，借当代陶艺表现语言，探寻微观自然的生命力量，诠释万物蓄力新生、循环往复、生生不息的宏大生命哲思。

作者：张含雅

作品名称：《旋生》《环溯》《羽逸》

指导老师：李遊宇、张涛

作品简介：

《旋生》以向中心聚合的螺旋结构为核心造型特征，这种向心聚合的结构彰显力量的汇聚，暗示情绪归于沉静、进行自我反思时，内心逐渐收束并趋向平和的心理过程。《环溯》转向环状螺旋关系，整体形态兼具稳定感与流动感，象征个体心理经过内在整理后，逐步进入调和与平衡的状态。《羽逸》的整体造型有着更为鲜明的向上延展的态势，依托逐渐展开的螺旋结构，让形态从环状关系过渡到向外向上的关系，向上展开的螺旋结构传递积极向上的感受，暗喻个体完成自我整合后，展现出的成长与释放状态。三件作品顺着由内向外的结构变化，整体形成从内在凝聚到循环流动、再到向上展开的发展脉络。

作者：张一苇

作品名称：《叠影·城迹》

指导老师：秦岭、丁佳青

作品简介：

本作品以“城市记忆”与“城市天际线”为核心主题，采用铸造玻璃工艺，将城市变迁中的历史肌理、空间层次与集体情感转化为三维艺术实体。作品以纵向几何块体为基本形态，通过内收、消解、分层叠合的结构，隐喻城市记忆在时代发展中的流逝与层积。运用灰阶与透明玻璃料，借助光线折射、自然气泡与流痕，营造朦胧叠加的“叠影”视觉效果，还原记忆的模糊性与时间感。作品不追求写实再现，而以抽象造型与光影叙事，留存城市文脉与场所精神，为城市记忆提供可触摸、可阅读的艺术化载体，探索玻璃艺术在城市人文主题中的表达边界。

作者：郑炫睿

作品名称：《界之初》

指导老师：秦岭、丁佳青

作品尺寸：

30cm*25.4cm*25.3cm/35cm*23.1cm*25cm/35cm*25cm*25cm

材料：玻璃、树脂、油漆

作品简介：

《界之初》以玻璃为主要材料，通过几何块面的切分与组合构建整体结构。作品从基础几何形态出发，将不同块面进行重组，形成清晰而有层次的空间关系，并在外部加入金属质感框架，强化结构之间的界面感。

“界”体现为块面之间的分隔与连接，“初”则指向一种生成的起点。作品在相对克制的形式中，通过玻璃的通透性与光线变化，使几何结构在不同角度下呈现出细微层次变化。整体更强调几何块面之间的关系，以及结构生成过程中的秩序感。

作者：朱拓潮

作品名称：《Eden’s Vines》（《伊甸之藤》）

指导老师：李遊宇、王艺贤

作品简介：

作品以“伊甸”的治愈生机与“藤”的柔韧生长为精神内核，旨在表达在羁绊中寻找出口、实现与自我和世界温和和解的生命态度。造型上以豌豆状泥片为基本单元，构建“中心聚集、四周延展”的缠绕结构——中心单体紧密交织暗喻外界束缚与内心羁绊，向外缠绕密度逐渐降低、结构日益通透，象征从压抑到释然的情感递进；表面按照缠绕走势布置疏密渐变的花形与圆形镂空，将“束缚—突破—和解”的情绪脉络转化为可感知的空间节奏，使孔洞成为内心敞开的具象出口。以柔和叠加的斑驳色层营造温暖治愈的视觉氛围，使材质、形态与“温和自洽”的精神主题高度统一。