迈向人民的现代工艺美术设计先驱
2026年5月1日上午九点半，“养我者中国——庞薰琹与指向21世纪的工艺复兴”专题展览开幕仪式在中山大学博物馆顺利举行。庞薰琹先生后人、常熟市文化博览中心（庞薰琹美术馆）、中山大学相关院系及职能部门等校内外单位嘉宾及师生代表百余人共同见证展览启幕，仪式由博物馆周繁文副馆长主持。
开幕仪式现场
周繁文副馆长主持仪式
中山大学博物馆校史馆馆长吴重庆教授作开幕致辞，介绍庞薰琹先生是中国现代工艺美术先驱与工艺美术教育开拓者，1947年至1948年曾任国立中山大学师范学院教授。抗战时期，他潜心整理中国传统纹样，编成《中国图案集》，以美育唤醒民族文化自觉；1948年婉拒赴美任教邀约，以“养我者中国，我的根在这里”明志。
吴馆长指出，庞薰琹先生更是一位“迈向人民、心怀人民的大师”。1946年他在重庆与陶行知先生达成共识：“人民需要有物质生活，也需要精神生活。”1953年周恩来总理视察第一届全国民间美术工艺品展览时对庞先生说，“工艺美术教育要与工艺生产相结合，要关心人民生活的需要，要学习先进的生产技术”。1956年庞先生奉命创办中央工艺美术学院，强调要“培养能够理解人、关心人、服务于人的工艺美术人才”。在庞先生看来，“再普通的人也有爱美之心，也有精神生活之需求”，这是对普通劳动者极大的尊重！工艺美术要落到百姓日用之中，“一把椅子、一只碗、一块蓝印花布，都应该有美的尊严”。
吴重庆馆长作开幕致辞
时隔近八十年，庞先生的纹样手稿与工艺设计作品首次回到他曾任教的中山大学展出。展览将中山大学博物馆馆藏文物与庞先生设计作品并置呈现，直观展现其从传统器物中提炼、解构与重组纹样的方法。吴馆长表示，今年国际博物馆日的主题是联结，希望这个展联结中国传统装饰纹样与现代设计，联结新中国的工艺美术设计理念与21世纪中国人的日常生活，联结新时代中国人民对美的追求与21世纪的工艺复兴。在物质生活水平不断提升的今天，在精神生活可能物质化的情势下，文化的复兴工作尤其需要从普通人日常生活中起步。中国人民的精神生活需要从日常衣食住行的日用品中获得源源不断的美的滋养。昂贵的国际名品毕竟只有少数人才买得起，让中国传统美的元素在现代设计理念的创造转化之下，量产出有品位、普通百姓买得起、用得上的日常用品，这样才对得起人民的现代工艺美术设计先驱庞薰琹先生！
仪式上，吴重庆馆长代表中山大学博物馆，向庞薰琹先生外孙女、艺术家林延女士赠送了一份特殊的纪念品——1947年国立中山大学聘庞薰琹为师范学院教授的聘书及笺函仿制件，以此致敬先生的讲坛岁月，并感谢家属对本次展览的鼎力支持。
吴重庆馆长向林延女士赠送纪念品
庞薰琹先生外孙女、艺术家林延女士与在场嘉宾分享她为本次展览带来的三件由她监制的庞薰琹先生1940年漆器设计实物。并结合自身多年海外生活的经历谈到，立足民族文明，读懂文化基因，以自身视角创作，作品方能独一无二。中华传统文化里，有取之不尽的创作源泉、美不胜收的艺术形式，还有当代人珍视的“有趣的灵魂”。展览主题“养我者中国”正揭示了人生的成长与成就，始终离不开祖国这片文化沃土。她还寄语现场青年学子，无论未来从事何种工作，只要认定一事有趣，便全力以赴做到极致，成功终将如期而至。
庞薰琹外孙女、艺术家林延女士作分享
策展人、中山大学艺术学院李浩然副教授讲述策展初心与历程。她于六年前在清华美院从事博士后研究时，庞薰琹在战火中创作的纹样手稿令其深受触动，遂萌生将学术成果转化为公共展览的愿望。今年恰逢庞薰琹诞辰120周年，展览落地先生曾执教的中山大学，更是具有特殊纪念意义。
策展人李浩然副教授发言
李浩然副教授指出，“养我者中国”是庞薰琹先生对祖国的深情告白，也是对当代工艺美术的精神指引。庞薰琹用艺术唤醒民族意识，守护中华文明根脉；其从纹样临摹到图案设计、再到工艺美术设计的完整实践始终贯穿着家庭美育、学校美育、社会美育的理念，这对工艺美术发展和美育实践都具有极为重要的启示意义。
策展人导赏现场
本次展览通过联结东西方美学、中国传统纹样与现代设计、新中国工艺美术理念与21世纪中国人的日常生活，呼应2026年国际博物馆日主题“博物馆：联结世界的桥梁”。展览以手稿、实物、文献相结合，系统呈现庞薰琹先生艺术历程、纹样研究与设计实践，传递 “为人民而设计” 的艺术观与美育理念，展现传统美学的现代转化与跨越世纪的匠心温度。
展览介绍
本展览分为“就是这样走过来的”“纹样：民族美学基因”“道器合一”三个章节，聚焦庞薰琹先生纹样整理与工艺设计的重要成果，展现其在中国工艺美术领域的前瞻视野。
展览将分两期共计展出庞薰琹手稿、专著、作品、复刻实物及相关文物约200余件（套）。通过文物载体，我们领会其超脱时代的艺术美学，扎根民族文化的精神记忆。器物载美，纹样传韵，他以设计联结匠心与当下，让传统民族美学在现代日用中生生不息。
展览中呈现依据庞薰琹设计手稿复刻的工艺实物，让观众得以看见——从纸上线条到手中器物，一件作品完整的生命历程。
第一章 “就是这样走过来的”
从启蒙，到远行，继而觉醒，最终决定坚守。
庞薰琹先生少时浸润于传统书斋，青年远赴巴黎。 抗战烽火燃起，他随队伍辗转西南，借一豆微弱烛光描摹民族纹样，深入苗寨乡野寻访散落的传统工艺。那些他在颠沛中悉心守护的文化瑰宝，最终被带入工艺美术的讲堂，化作薪火，照亮中国现代工艺复兴的前路。
第二章 纹样：民族美学基因
纹样，是民族美学的视觉基因，亦是镌刻在时光里的集体记忆。
庞薰琹以深耕传统的赤诚，从历代青铜、玉器、漆艺、染织中采撷精粹；又以现代设计师的锐眼，将古老形制解构、重塑。不同的文化传统在他笔下浑然相融，凝练成根植传统、面向现代的中国设计语言。
他以笔为媒，让千年纹样的美学基因，化作中国现代设计的精神底色。
第三章 道器合一
“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”在庞薰琹的设计理念中，纹样从不是纸面上的孤芳自赏，最终的归宿，是日用之“器”。器物载美，纹样传韵，他以设计联结匠心与当下，让传统民族美学，在现代日用中生生不息。
文稿：张卉 陈羲蕾摄影：谢芳 罗艺丹 莫嘉琪视频：王路 编辑：张舒香初审：莫嘉琪 张卉审核：劳楚华
审定发布：吴重庆
