双倍引力
Duoscapes
艺术家：葡萄军舰，麦克与菲
Artist: Grapebattleships, MSR FCJ
2026.4.18 - 2026.5.31
“双倍引力”是葡萄军舰在協力空间的第二次个展。本次展览以与英国艺术组合麦克与菲（ MSR FCJ ）的双个展形式展开，在共享的展览框架中，葡萄军舰呈现了两组在既有实践基础上继续推进的新作品。相较于此前的呈现，本次展出的作品在结构与主题上变得更加清晰与集中：图像关系被强化，叙述被浓缩，一种更为明确、甚至更趋极端的视觉系统逐渐显现。
带点刺，A Little Prickly
2025，布面丙烯与金箔纸，40 x 25 cm
作为一个由艺术家与设计师组成的组合，他们的工作始于持续的对话。想法被记录、筛选、重新组合，再逐渐转化为图像。在绘画过程中，两人轮流介入彼此的画面，覆盖、打断、修正既有结构，使画面偏离个人风格，形成一种介于两者之间的语言。他们并不急于完成叙述，图像往往在反复的延迟中出现。某种程度上，这种路径接近一种“新客观的浪漫”：在克制中保留情绪，在幽默中透出悲伤。
“双倍引力”展览现场，協力空间，2026
葡萄军舰在新作品“生活精神”系列中，受到一本柑橘百科的启发，该书作者是 18 世纪植物学家 Volkamer。在那个时代，柑橘既是珍罕植物，也是全球贸易与殖民扩张中的欲望对象；这类植物图谱在分类自然的同时，也将异域果实纳入欧洲的知识、审美与权力秩序之中。书中将巨大的柑橘类果实置于图像上方，以近乎显微镜般的尺度呈现；而下方则是花园或建筑的风景，以望远镜式的距离展开。这种结构使自然物不再只是植物标本，而像是悬浮在城市上空的天体。葡萄军舰沿用了这种“上下观看方式”，并将其引向当代社会的精神层面。画面上方占据主导位置的，是象征精神、欲望或集体情绪的物件与形象——它们被放大、逼近观看；下方则是日常的城市景观，熟悉、平静、秩序井然。这种并置使两种状态同时存在：看似稳定的日常之下，持续运作着难以驯服的精神能量——欲望、冲突、混乱与对抗。理性与失控、秩序与紊乱、平淡日常与精神深渊，在同一画面中并行展开，让观看在“近与远”“放大与疏离”之间不断切换。平静的现实，悬浮在一场持续运作的精神风暴之上。
所求与所需
What I Seek and What I Need
2026，布面丙烯，30 x 40 cm
而葡萄军舰的最新双联作品，则继续聚焦于社会中的权力关系与相互博弈：宏观层面的政治决策被转译为日常行为，复杂的结构被浓缩为可被执行的选择；个体之间的关系则建立在持续的判断与防备之上。同时，一种延迟的感知贯穿其中——变化已经发生，但仍被维持在“尚未改变”的表述之中。在这一结构中，图像并不提供解释，而是将这些关系并置在同一视觉场域之中，交易、对抗、误读与控制彼此交织。
在“双倍引力”的展览语境中，这些作品中的上下分层、左右对照与相互牵制，也回应着葡萄军舰内部的双人关系。两位创作者的经验、判断与观看并不趋于统一，而是在持续的协商、偏移与拉扯中维持一种动态平衡。正是这种既彼此吸引、又始终保留差异的关系，构成了葡萄军舰绘画内部持续运作的引力。
文/葡萄军舰（Grapebattleships）
Grapebattleships: The World As It Is, Yet More Than This
Duoscapes is Grapebattleships’ second solo/duo exhibition at Double Double Gallery. Staged as a duo exhibition together with British artist duo MSR FCJ, this presentation features two new bodies of work by Grapebattleships that further build on their established practice. Compared with their earlier creations, the works exhibited here demonstrate greater clarity and focus in structure and theme: visual relationships are strengthened, narratives condensed, and an increasingly distinct, even extreme visual system has gradually emerged.
As an artist duo composed of artist and designer, their practice originates from continuous dialogue. Ideas are recorded, sifted, restructured, and gradually transformed into images. During the painting process, the two take turns intervening in each other’s canvases—overlaying, interrupting, and revising existing structures—steering the works away from personal styles to forge a shared in-between visual language. They never rush to conclude a narrative; instead, images take shape amid repeated deferrals. To a certain extent, this approach resembles a kind of "new objective romanticism": emotions held in restraint, sorrow concealed beneath humour.
In their new series Spirit of Life, Grapebattleships draws inspiration from an encyclopedia of citrus written by the 18th-century botanist Volkamer. In that era, citrus fruits were not only rare exotic plants but also objects of desire driving global trade and colonial expansion. While classifying the natural world, such botanical atlases also incorporated exotic produce into Europe’s order of knowledge, aesthetics and power. In the book, colossal citrus fruits are placed in the upper register, depicted at nearly microscopic scales, while landscapes of gardens and architectures unfold below from a telescopic distance. This arrangement elevates botanical specimens into celestial bodies hovering over the city. Adopting this "top-down and bottom-up mode of viewing", Grapebattleships extends the structure to the spiritual realm of contemporary society. Dominating the upper part of the canvases are objects and figures embodying spirituality, desire and collective emotion, magnified and brought into close view; below lie ordinary urban scenes, familiar, calm and neatly ordered. This juxtaposition brings two coexisting states into being: beneath the seemingly stable daily routine lies untamed spiritual energy in constant motion—desire, conflict, chaos and resistance. Reason and unrest, order and disorder, mundane normality and spiritual abyss run parallel within a single frame, shifting the viewer’s perspective ceaselessly between closeness and distance, magnification and alienation. Peaceful reality hangs suspended above an endlessly churning spiritual storm.
Grapebattleships’ latest diptychs further centre on power relations and mutual struggles within society. Macro political decisions are translated into everyday acts, and complex structures condensed into executable choices. Interpersonal bonds, meanwhile, rest upon constant judgement and wariness. A sense of delayed perception runs throughout: transformations have already taken place, yet remain confined within a state of "as yet unchanged". Rather than providing explanations, the images juxtapose these dynamics within one visual field, where transaction, confrontation, misreading and control intertwine.
Within the context of Duoscapes, the vertical layering, horizontal contrasts and mutual constraints visible in the works also mirror the internal relationship of the Grapebattleships duo. The two creators never seek to unify their experiences, judgements and perspectives, but sustain a dynamic balance through ongoing negotiation, deviation and tension. It is this relationship—mutually attractive yet perpetually divergent—that forms the enduring gravitational force at the core of Grapebattleships’ paintings.
Text: Grapebattleships
作品精选
Selected Works
理想国，Republic of Ideals
2025，布面丙烯与金箔纸，40 x 25 cm
小天堂，Little Paradise
2026，布面丙烯与金箔纸，40 x 25 cm
大盐粒，The Big Salt Grain
2026，布面丙烯与马克笔，40 x 25 cm
苍穹下，Under the Firmament
2025，布面丙烯与金箔纸，40 x 25 cm
一切都好，So Far So Good
2026，布面丙烯，30 x 40 cm
展览现场
Installation View
“双倍引力”展览现场，協力空间，2026
关于艺术家
About the Artist
葡萄军舰/Grapebattleships
葡萄军舰(Grapebattleships) 成立于 2022 年末，由两位生活在德国柏林的中国艺术家于林汉和姚懿桓共同创立。他们的创作以绘画为核心展开跨语言、跨文化、跨经验的图像实践。
葡萄军舰的合作模式基于长期的对话与即时反应。他们通过一个共享的电子笔记本记录各自的想法,再定期筛选、整合,发展为完整项目。在绘画执行中两人轮流接手、相互干预、打破已有结构，从而生成一种区别于个体风格的"第三种语言”。他们所使用的具象写实绘画语言，也正是这一合作结构自然生长出的表达结果。
他们不设定答案，也不急于叙述。这种路径可以被理解为一种葡萄军舰式的“新客观浪漫主义”--在克制中呈现浪漫，在幽默中透出悲伤。这种开放与迟滞，既是他们对现实的回应方式，也是他们持续创作的内在节奏与宣言。
个展
2026 “双倍引力”双组合展，協力空间，中国北京
2024 “葡萄军舰”，協力空间，中国北京
群展
2025
“加载中的流放之问”，缺席画廊，中国广州“托物”，凯旋画廊，中国北京“逐光”， 重美术馆，中国北京“微醺”，阆风艺术中心，中国上海“HELLO WUZHEN”，乌镇戏剧节，中国乌镇“圣殿与厨房”，Galerie Met，德国柏林“Groundhopping”，Platform A Gallery，英国米德尔斯堡“Art positions”，Galerie met，德国柏林“爱，骚乱，诗”，侨福芳草地空间，中国北京“控糖”，協力空间，中国北京
2024
“1+1”， Galerie Met，德国柏林
“20 years of Glue”，Glue Berlin，德国柏林
“3%”，Nadan Berlin，德国柏林
2023
“Weaving Memories”，Nadan Berlin，德国柏林
“More News, Spoiler”，Berlin，德国柏林
麦克与菲/MSR FCJ
Mike S Redmond 和 Faye Coral Johnson（MSR FCJ）是一个常驻英国的艺术家组合，自2006年以来一直共同创作。
为了反对对艺术的传统态度，麦克与菲（MSR FCJ）有意识地通过直觉式的合作线条创作，推动低保真（lo-fi）制作的实验性观念。
两人都拥有绘画、地下漫画以及DIY出版的背景，他们经常通过将这些较小尺度媒介中的结构元素与技术，直接转译到他们的大型绘画中，从而进行探索；这些绘画围绕着一个核心展开——破坏、转化以及持久的瞬时性（ephemera）。
在不断被重构与叠加的过程中，这些不断变异的场景通过他们来回往复的创作过程逐渐显现，仿佛素描本中层层堆叠的画页。
在这种协作性的交流之中，在视觉观念融合的混乱与和谐之间，形成了一种完全的融合——一种第三视角，一个中间地带，它是不可预见的，同时又极度私密、令人惊异。
麦克与菲（MSR FCJ）已在英国、美国、欧洲、斯堪的纳维亚、南非以及中国多地参加展览，并出版作品。
近期个展2026 “双倍引力”双组合展，協力空间，中国北京
2025 “The Other Celia”，深圳艺术博览会
2024 “Head Sounds”，以是空间，中国深圳 “Happy I Have Your Head”，Golsa Gallery，挪威奥斯陆
2023 “Puff & Watch”，Andy’s Gallery，瑞典斯德哥尔摩 “Pap Er Popper Sound”，Simchowitz，美国洛杉矶2021 “Cartoon Moon”，Andy’s Gallery，瑞典斯德哥尔摩
驻地项目2023 开普敦艺术驻地2022 IASPIS 瑞典2019 Hospitalfield’s 苏格兰2017 Bibliothek Andreas Züst 瑞士
作品垂询请邮件至
info@double2gallery.com
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