中间美术馆展览“确立一场展览的基调（去中间）”展期已行至半程，围绕“何为展览”及其制作方法的再思考，我们在展期中持续分享策展人撰写的一百个展览构想，作为对展览本身问题的延伸与回应。这些构想旨在帮助并启发年轻策展人在实践初期站稳脚步、展开想象，并发展自身的思考。同时，它们亦为机构提供一种参照，以打破既有方法，摆脱制度性困境，并缓解由此产生的疲惫与焦虑。其中汇集的关键问题与思考，或可在未来展览与项目的构想中发挥作用。
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100 YEARS：
Exhibition of 100 major works from 2000 to 2100
百年：2000-2100年百件重要作品展
开放小组 (Open Group collective: Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga, 与 Marta Czyż)，《跟我重复》(Repeat after Me)，2024，单频录像装置，卡拉OK，录像，40′43″
影片中的平民难民以记忆中的枪声、导弹声、警报声与爆炸声讲述战争，并邀请观众跟随他们重复这些声音。作品以卡拉OK的形式将战争创伤转化为一种无法摆脱的“配乐”，即使身处安全之地，战争仍持续回响在身体与记忆之中。
标题（暂定名）：
百年：2000-2100年百件重要作品展
关键词：
100件艺术作品、十个十年、世纪、历史、回顾
主题/概念：
在21世纪的每一年中挑选一件重要作品。这100件作品代表了同年创作的一项伟大成就或杰出之作。有些作品的创作或发展（延展）历经数年。当然，每年都会涌现大量作品，因此每年仅挑选一件作品显然具有争议性，且极具个人色彩。这里的选择关乎那些令人难忘的时刻，我相信这些时刻对于特定年份及其时代精神具有不容忽视的存在感与重要性。
艺术家（建议）：
2000: 艾未未，《静物》(Still Life)，(1993–2000)
2001: 杰里米·戴勒 (Jeremy Deller)，《奥格里夫之战》(The Battle of Orgreave)，(2001)
2002: 阿尔弗雷多·贾尔 (Alfredo Jaar)，《图像的挽歌》(Lament of the Images)，(2002)
2003: 待定
2004: 里瓦内·诺伊恩施万德 (Rivane Neuenschwander)，《<何塞·卡里奥卡>第4期：<何塞·卡里奥卡归来>（1960）。历史版，Abril出版社。》（Zé Carioca no. 4, A Volta de Zé Carioca (1960). Edição Histórica, Ed. Abril）（2004）
2005: 待定
2006: 凯·阿尔特霍夫与卢茨·布劳恩 (Kai Althoff and Lutz Braun)，《Kolten Flynn》
2007: 吉米·达勒姆 (Jimmie Durham)，《静物与Spirit和Xitle》(Still Life with Spirit and Xitle)，(2007)
2008: 亨里克·奥莱森 (Henrik Olesen)，《艾伦·图灵生平的一些插图（苹果）》(Some Illustrations to the Life of Alan Turing (Apple))，(2008)
2009: SUPERFLEX，《被淹没的麦当劳》(Flooded McDonalds)，(2009)
2010: 克里斯·伯顿 (Chris Burden)，《大都会 II》(Metropolis II)，(2010)
2011: 迈克·凯利 (Mike Kelley)，《坎多城》(Kandors)，(1999 – 2011)
2012: 克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall)，《谁害怕红、黑、绿》(Who’s Afraid of Red, Black and Green)，(2011-12)
2013: 卡米尔·昂罗 (Camille Henrot)，《极度疲惫》(Grosse Fatigue)，(2013)
2014: 艾德·阿特金斯 (Ed Atkins)，《生日快乐！！》(Happy Birthday!!)，(2014)
2015: 塞西尔·B·埃文斯 (Cecile B. Evans)，《心之所向》(What the Heart Wants)，(2015-16)
2016: 亚瑟·贾法 (Arthur Jafa)，《爱即信息，信息即死亡》(Love is the Message, The Message is Death)，(2016)
2017: 鲁吉莱·巴兹久凯特、瓦伊瓦·格兰伊特与莉娜·拉佩丽特 (Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, and Lina Lapelytė)，《太阳与海（马里纳）》(Sun & Sea (Marina))，(2017)
2018: 桑德拉·佩里 (Sondra Perry)（与 American Artist、Caitlin Cherry 和 Nora N. Khan 合作的装置），《远超想象：启示录RN》(A Wild Ass Beyond: ApocalypseRN)，(2018)
2019: 黑特·史德耶尔 (Hito Steyerl)，《演习》(Drill)，(2019)
2020: 安娜·乌登伯格 (Anna Uddenberg)，《攀岩者（天使之吻）》(CLIMBER (Angel Kiss))，(2020)
2021: 待定
2022: 里尔克里特·蒂拉瓦尼贾 (Rirkrit Tiravanija)，《屈服于黑色堆肥》(SUBMIT TO THE BLACK COMPOST)，(2022)
2023: 李亦凡 (Li Yi-Fan)，《你最喜欢的原生动物是什么》(What Is Your Favorite Primitive)，(2023)
2024: 开放小组 (Open Group collective: Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga, 与 Marta Czyż)，《跟我重复》(Repeat after Me)，(2024)
2025: 阿德里安·维拉·罗哈斯 (Adrián Villar Rojas)，《敌人的语言》(The Language of the Enemy)，(2025-2026)
2026, 2027, 2028, 2029, 2030, 2031, 2032, 2033, 2034, 2034, 2035, 2036, 2037, 2038, 2039, 2040, 2041, 2042, 2043, 2044, 2045, 2046, 2047, 2048, 2049, 2050, 2051, 2052, 2053, 2054, 2055, 2056, 2057, 2058, 2059, 2060, 2061, 2062, 2063, 2064, 2065, 2066……
大约在2050年，名单中将新增2030年至2070年的作品。大约在2090年，将新增2070年至2100年的作品。
展期（建议）：
本展览可于2100年12月开幕，展期为一年及以上。
地点（建议）：
举办此次展览需要极大的空间，但我相信这样一个百年大展将为过去一百年提供一个重要且有趣的全景回顾。可以将一座废弃的旧世锦赛体育场或奥运会主体育场作为展览场地。
年份（建议）：
2101年
公共项目（建议）：
待定
社交媒体：
待定
版权：
若以任何形式使用本方案或创意，请务必标注：方案来自雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）。
“100个展览”是策展人雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）在展览“确立一场展览的基调（去中间）”期间每日持续发布的100个展览方案。这是一份关于展览构想的清单：展览可以被想象、被书写，但不必真正实现。这些点子在不受预算、场地或制度限制的情况下自由生成，形式从一句话到完整提案不等，没有固定顺序，也向所有人开放，作为策展、教学或写作的灵感来源。查看往期展览：纪念品、流动的影像、蝶轻、话语入舌尖、狗、证书、十公里、25-+25、耳语、极点、四角，多角，角落之物、一间属于自己的房间？、倒着走、不使用金钱、背面、等待？、斗争的痕迹、玩具、影子与玩偶剧场、天际线上的现代纪念碑、移动的靶子、狭缝、暗孔与街头滑行者、皮特·蒙德里安回顾展、约1504年、披萨难题、十项公共委托项目、城市幽灵、分内之重，远远不够、紫禁喵城、未来的终结、生日自画像、火车火车坐上火车、永无止境、条条大路通罗马、启蒙、鞋花、月球广告、一个真正的中国家庭、展览规则、新机构主义、夹心广告牌、迪士尼乐园是一趟旅程、建造（我们正以昔日构筑世界的方式构建当下）、大海永不会被淹没、法尔德巴肯、恐怖之屋、进入者风险自负、奶牛与懦夫、致地球的信、新巴洛克时代的现代文艺复兴
翻译、排版：龚子墨
编辑：曹立瑶
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