展览开幕：在场――大梅花青年艺术作品展
Presence – The Great Plum Blossom Youth Art Exhibition
策展人：李建卫
CURATOR/LI JIAN WEI
参展艺术家：
李锐、黄景青、刘颖婷、龙彬、吕泽顺、朱明朝、吴菁、李宜静
开幕时间：2026.4.17- 19.30
展览时间：2026.4.17-2026.5.20
主办：居仁礼美术馆
HOSTJU REN LI ART GALLERY
协办：大梅花艺术小组、有典谟文化、圭来艺术馆、冰山放花艺术工作室
地址：重庆市北碚区冯时行路800号附27号
NO. 800-27, FENG SHIXING ROAD, BEIBEI DISTRICT,
CHONGQING, CHINA
前言
在当代艺术语境中，“在场”，是身体的介入，是精神的抵达。本次作品展以青年艺术家为创作主体，以“在场”为己见，寻求创作中观念的持续发声、永恒在场的精神力量。
2017年，在北碚梅花村工作室，一群青年，为艺术，组成大梅花艺术小组。他们扎根乡土现场，以在地性创作表达自我与社会、与自然、与他人的精神诉求。用真诚的艺术语言，传达属于青年人的观察、思考和立场。时代给予青年机遇，每一次身体的回归，不是简单的形式复刻，而是对自我、对社会、对生活、对艺术本质的深度叩问。每一次精神的在场，都是青年力量在当代艺术场域里的坚定发声。青年艺术家以鲜活的视角、先锋的语言，在不同媒介与艺术观念间不断探索，他们将个体经验、时代印记与文化根脉，融入作品创作中。他们用作品说话，打破沉默的边界。让艺术在回望中生长，在坚守中爆发，突显年轻一代的创作态度与锋芒。这场展览，是一次精神的回归、一场思想的对话、一种时代的立场。大梅花艺术小组成立九年，现成员虽各奔东西，但心底那颗种子，依旧在疯狂的生根发芽。
希望观者站在我们作品前时，能感受到乡土与青春交织的力量，触摸到青年脊梁骨的坚韧与厚重，理解我们的执着，以及对美好生活的向往与热爱。
李建卫
二零二六年三月深夜写于北碚
展览现场
参展作品
李锐
新锐艺术家，研究生毕业于西南大学美术学院，现生活工作于成都。
李锐《悬置》行为影像彩色有声 3’01’’ 重庆北碚·大磨滩立交2025年
作品说明：在立交桥的缝隙，以蛙泳的姿势向下吐水至地面。
李宜静
本科毕业于西南大学美术学院雕塑系
现西南大学学科教育硕士研究生
李宜静《哭泣效应》交互装置亚克力板、光轴与不锈钢板、热敏打印机、摄像头、电线、微型输送机、多媒体屏幕、透光胶片和开发板尺寸可变2025年
作品说明：情绪效应是指人感受到听觉或视觉的情感刺激后产生的相同情感效应，这时候情绪具有传播情绪与连接情感的功能，所谓情感氛围也是通过大量情绪效应而发生的。在网络媒体和娱乐信息快速传播的当下，人们在网络上所消费的即时情感是强烈且频繁的。这种强烈的“网络情绪”介入到我们生理层面的情绪反应时，会有怎么样的影响？作品本意是想探讨人的情绪和当代的网络的关系，引发和提出在网络时代影响下，“情绪效应”和“网络情绪”如何实现新时代的连接与共生的问题。
龙彬
现就职于贵州省美术与雕塑研究院、研究生毕业于四川美术学院雕塑系
龙彬《争鸣-生活叙事诗》雕塑木屑圆形直径 150cm2022年
作品说明：作品延续“物隐系”的思想观念，重点在于讨论“物”在人类活动中的关系。人类简史中有对小麦的论述，小麦成了人们的需求，人类也成了小麦的奴隶。“物”亦是如此，在消费社会中，人生产了“物”，同时也在追求“物”，因此“物”如同小麦也在野蛮生长。作品中雕刻的形象是我自己生活中所用到的事物，它们在相应的时间出现在了我的生命中，并与我互动，从这个层面上来说，它们成了我某段生命历程的象征，它们可以证明“我”的存在。
龙彬 《叠高高》 樟木尺寸可变 2025年
作品说明：作品灵感来源于我自身的生活经验，生活中的事物及事情在我看来都有特殊的意义与仪式感，于是选择一些我关注的生活场景作为创作的素材，用艺术的方式向人们诉说生活的美感，你会发现，一些我们在生活中司空见惯的事物也充满了美感与仪式感。这些事物在生活中总是那么的无关紧要但又时刻围绕在我们的身边伴随着我们，诉说着我们不平凡的生活，因此我将此雕刻成艺术作品，提供一个新的经验给人们理解生活的意义与本质。
黄景青
青年艺术家、研究生毕业于西南大学美术学院
黄景青 《出租屋·单间配套》 中国画纸本石墨 240cm x 330cm 2026年
作品说明：北宋的艺术经典是北宋时代背景下例如范宽和郭熙所感所悟而得出的创作，而我作为当下的21世纪的艺术个体，我们的时空是不一样的，我的所思所想所悟，以及我所面对的社会制度、技术、文化都在发生改变。
范宽和郭熙不会像我一样住在单间配套的出租屋里。不会像我一样，拿着手机可以点外卖、网购、与千里之外的人打视频聊天，通过一个框，可以看到全世界各地的人想给我看到的信息数据，从而即使我学过传统中国画的技法，但我面对的社会现实给我的真实环境，我的思考以及我对艺术创作的表现形式发生了变化，我的表达方式也需要直面现实问题。每个时代人的思想性在不断异化，这是作为人的这一物种所特有的，具有独立的思想性。
范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》是那个时代的典范，是那个时代才能出现的特有的思想艺术产物，每个时代出现的艺术思想产物都在发生异化，元四家、明四家、清四王、文艺复兴三杰、莫奈、高更、梵高、塞尚、安迪.沃霍尔、杜尚、达利、毕加索…..等等、古典艺术、现代艺术、后现代艺术、当代艺术、写实主义、印象主义、抽象艺术、超现实主义、后现代主义…..非常多的代名词、都是一个时代的缩影与产物。
而我的创作是基于我的生存感受，是面对现实真实生活的写照，来自于我对这个世界目前的理解认知，来自于在这个世界社会环境所践行的每一件事，与所看到的物、事、人、文。
刘颖婷
重庆人文科技学院教师、研究生毕业于西南大学美术学院
刘颖婷《爱的传递》综合材料绘画木制构造、水帘纸、胶囊、亚克力180cm x 200cm 2024年
作品说明：在快节奏的当下生活中，人与人之间的温情与连接显得尤为重要而稀缺。爱作为一种无形的力量，能够跨越年龄、种族、性别与身份的界限，在人与人之间建立起深厚的情感纽带。《爱的传递》这一作品则创作于该背景之下，旨在通过水帘纸与胶囊相结合的方式，唤起观众对爱、温暖及人际间相互关怀的深刻思考。作品源自于作者在日常生活中观察到的无数微小却温暖的瞬间，这些胶囊如同点点星光，虽不起眼，却能汇聚成照亮人心的光芒。
吕泽顺
四川自贡人
自由艺术家
景观人
现工作生活于重庆
吕泽顺《一年又一年》装置木板红纸水墨亚克力尺寸可变2026年
作品说明：每年回老家过春节，很重要的一个环节是写春联，贴春联。从祖父那里接承下来，郑重其事。用浆糊将过去一年的春联重新覆盖，新年的春联又被抹平舒展，喜庆洋洋。眼看一层一层的春联被时间压扁，抹平，这是我们民族的集体记忆，一年又一年的愿景被覆盖被重叠，我们就在这种不断重复的堆叠文化记忆中持续向前，没有人再去关心那些有关比喻，有关祝福，有关春天的赞美词句，只是借着大红色的氛围图个吉利，像是某种春天的祭祀，然后陷入集体的狂欢。
凸显出门楣的一公分。当时间被抹平为一个个按次序排列的，可供人使用的现在，时间就成了透明的～～～
本作品用三十七幅不同的春联重叠，覆盖，比喻三十七年的时间。这样传统还能再持续下去吗？它在持续中会有怎样的变异生长呢？在当代社会人们对美好生活的向往有怎样的不同呢？
每一年再叠加一副，让它持续生长，看时间怎样增长一厘米。
朱明朝
青年艺术家、现西南大学美术学院雕塑研究生
朱明朝《情书》雕塑 石英砂30-40目 尺寸可变 2026年
作品说明：
土地贫瘠时
我们该去何处，耕种那被遗弃的麦。
如果麦子注定要归向尘土，
我们便在自己的注视里
收割另一场饥饿。
你是不是那空壳的穗？
我是，但正是这空洞
让我听见风声。
当万物凋零，只剩我们相视，
那视线沉甸甸地垂落，
如同两束相认的谷，
弯成一轮金黄的月。
于是，
这诗便不再是我的独白，
而是你每一次凝望我时，
我在你瞳孔里
看见的自己。
吴菁
青年艺术家、现四川美术学院油画研究生
吴菁《等待下一颗果实降临》布面油画127cm x 170cm2025年
作品说明：这幅画上半部分是一堆互相挤压的小熊，面目扭曲呐喊又像是在等待被投喂，下半部分是类似于喇叭的管状物，以红黄等暖色为主。构图布置得有悬殊，上面的物象更多更集中，同时颜色明度低纯度高，下面更加空旷明亮，给观者摇摇欲坠的不稳定感。全幅中满布的白色光斑营造梦幻感协调氛围。
倾泻而出的是迫切渴望前进和表达的欲望，这次是给我的信号吗？我被允许前进了吗？这是例外的奖品还是下一个开端。
我们要等待降临还是主动前进。
李建卫
广西南宁人。美术学博士。中国雕塑学会会员，韩国雕塑协会会员，中国工艺美术学会会员，重庆美术家协会会员，重庆市雕塑学会理事，重庆青年美术家协会理事。2017年研究生毕业于西南大学美术学院，获硕士学位。现任西南大学美术学院雕塑系教师。2023年主持国家艺术基金青年创作人才项目。2025年主持教育部人文社科项目。
作品参展与获奖经历：举办2025年<힘의형태力量的形态>李建卫雕塑个人作品展（韩国）；2017年《生生不息》李建卫雕塑作品展（中国 重庆）；获广西美术创作一等奖；获第十届重庆美术作品展二等奖；入选第十三届全国美术作品展；入选第七届全国青年美术作品展；入选第九届中国北京国际美术双年展；入选2023临沂全国雕塑作品展；入选首届青年雕塑作品展；入围第十届曾竹韶雕塑艺术奖学金。发表《美术》《文艺研究》《美术观察》《上海纺织科技》等国家艺术核心期刊。
关于大梅花艺术小组：
大梅花艺术小组于 2017年成立于重庆市北碚区梅花村工作室，是一个以在地性、集体性与日常性为核心创作理念的青年艺术实践共同体。小组自成立以来，始终扎根本土现场，以工作室为创作与对话的基地，依托绘画、雕塑、装置、行为、影像及集体项目等多元媒介，持续探索艺术与乡土、个体与社群、创作与生活之间的深层关联。
他们以西南地域的人文场域为灵感源泉，坚持从真实的生活与个体感知出发，通过集体讨论、现场实验与在地实践，回应时代语境下个体与社会、与自然之间的精神命题。在长期的群体创作中，小组形成了兼具个体表达与群体特质的艺术路径，以朴素而真诚的作品，已举办8场展览活动。成为西南地区青年艺术生态中富有在地性活力的年轻力量。
小组成员：蒋博、龙彬、李建卫、李锐、刘颖婷、李晗、蒲倩、王向南、杨文友、陈星宇、刘丹鹏、张黎明、毛燕、张雪妮、何滢、黄丽、陈开龙、雷蕾、陈邵阳、路元难、胡朝相、杨礼权、胡朝松、黄景青、黄文浩、刘艳、吕泽顺、朱明朝、吴菁、李宜静
《“纸上谈BEEN”---当代艺术实验展》 重庆北碚 2016年
《生生不息---李建卫、龙彬雕塑双个展》 重庆团山艺术中心 2017年
艺术小组学术研讨会重庆北碚2017年
艺术小组成员李锐行为艺术家2016年
艺术小组成员蒲倩诗人2017年
艺术小组成员在蒋博梅花村工作室2017年
艺术小组成员在居仁礼美术馆2026年
艺术小组成员在居仁礼美术馆2024年
《青年有为---大梅花艺术群展》成都危墙美术馆 2020年
《我心安处---大梅花青年艺术家群展》 重庆居仁礼美术馆2024年
《在场---大梅花青年艺术作品展》 重庆居仁礼美术馆2026年
