作品欣赏
作品欣赏
Artistic work
又到凤凰花开的季节，几位年轻人，以画布为笺，将岁月里的温柔、绘画的热爱，一笔一画晕染成诗。
这里有闲暇时光里的童真守护，有壮乡母韵里的文化与深情，有青春绽放时的明媚向阳，有河口街巷的烟火与辽阔，有雨林秘境的生机与敬畏，更有乡村浸润路上的感动与成长。每一幅作品，都是创作者与生活的对话，是青春最真挚的告白，亦是成长最动人的印记。 ——马贵中 （云南省开明画院副院长 中国油画学会会员）
创作画家
陶友琳 凌彩仙陆才秀
段稀凡 廖飞凤 马良晨
学术指导
马贵中 侬美兰
廖飞凤 热爱旅行，在行走中拓宽视野、汲取创作灵感，拥有较强的学习能力、沟通能力与团队协作意识，对待学习与事务认真负责、积极进取。
《闲暇童趣》廖飞凤
创作这幅画的过程，也是我对“陪伴” 重新理解的过程：我们总在追求热烈的、明确的情感表达，却常常忽略了生活里那些沉默的守护。大人手里的玩偶，不是他自己的童年，而是他为孩子保留的童真世界；孩子背对镜头的背影，是成长里既依赖又想要独立的微妙状态；连小狗的陪伴，都是生活里最朴素的温柔。在创作后期，我刻意弱化了人物的面部细节，不用明确的表情限制观众的情绪解读，而是希望通过整体的氛围，让每个人都能在画面里投射自己的记忆：或许是童年里陪你玩耍的长辈，或许是某个安静的午后，又或许是被遗忘的、柔软的童真。
陆才秀 一个痴迷于油画色彩的女孩，同时也对中国民间艺术文化怀有深厚的情感。在我看来，民间艺术的质朴与油画的丰富表现力之间，存在着奇妙的对话。
《壮乡母韵》陆才秀
我自幼生长在壮族山寨，是地地道道的壮族姑娘。然而我所在的壮族侬支系——那独特的深靛蓝土布、简约的刺绣纹样，以及承载世代温情的背带文化，外界所知道的很少。这份深藏于大山褶皱中的民族记忆，促使我以毕业创作为契机，让本土优秀文化走出壮乡，获得更广泛的认同与传承。
我的作品采用写实手法，以母亲背娃的经典姿态为原型。这一形象并非凭空想象，而是源于我童年最深刻的记忆：母亲以背带将我缚于身后，在屋内做刺绣、在灶前忙碌，在我哭闹时候站起来哄我安睡。写实语言能最真实地定格母亲蜡黄的面容和背带磨出的毛边，以及那既坚韧又温柔的眼神，让观者直面这份跨越民族的母性光辉。创作过程本身即是一场文化寻根与情感回溯。我反复走访村寨老人，记录背带的织法与图腾寓意；同时对照母亲的老照片，为了表现岁月的痕迹感我用的主色调为暗灰调去推敲光影与动态。随着画面逐渐完整，我愈发感受到：那不仅是民族服饰的展示，更是母亲以身体为舟、渡我成长的岁月史诗。这幅作品最终成为我对民族文化自信的宣言，亦是对母亲无言大爱的深情回馈。
凌彩仙， 性格偏安静内敛，不算外向热闹，但内心细腻。平日里热爱画画，沉浸在笔墨与色彩里总能让我静下心来。也喜欢出门旅游、记录生活，空闲时会尝试视频剪辑，用画笔和镜头留住美好，在热爱里慢慢沉淀自己。
《绽放》凌彩仙
本幅作品取材于我实习期间校园文娱晚会的真实瞬间，这一幕让我感触颇深，是一名身着特色民族服饰的少女。晚会现场氛围热烈，灯光温柔漫洒，人群欢声笑语，少女眉眼温婉灵动，身姿朝气满满，尽显纯粹鲜活的青春模样，摄影师忍不住留下了一张专属她的画面。
我在创作这副作品时也总会回想到那些美好的瞬间，于是运用写实的绘画手法刻画下了她真实的模样，展示她细腻的神态、精致的民族服饰，以及搭配朵朵盛放的向日葵。向日葵永远向阳而生，寓意着温暖与希望，恰似她们蓬勃的青春，热烈又明媚。我想借向日葵与少女相融的画面，定格校园里美好纯粹的少年时光，歌颂青春肆意绽放、积极向上的生命力，留存这份温暖动人的校园记忆。同时也借这幅作品记录实习生活的点滴美好，以画笔捕捉生活中的温柔与浪漫，让青春的美好瞬间永远被珍藏。
段稀凡，籍贯为云南红河泸西。自幼热爱绘画，性格开朗乐观，平日里热爱运动，善于与人沟通交友，待人真诚友善。
《河口·海湾家园》段稀凡
《河口·老街晨曲》段稀凡
这两幅画，画的都是我在河口实习时的所见所感。第一次站在高处看河口时，我就被眼前的风景抓住了：群山环抱的小城，河水蜿蜒穿过，两岸的房子像积木一样错落排布，远处的海和天融在一起，颜色软乎乎的，像被阳光晒暖了的糖果。我忍不住想用大块的色彩，把这份开阔又温柔的风景记下来。后来走在老街上，又被这里的烟火气打动了：带着生活痕迹的老房子，墙根的小花，巷子里慢悠悠的行人，还有停在路边的小三轮车，每一处都透着真实又鲜活的温度。我开始明白，河口的美不只有远处的风景，更藏在这些日常的细碎里。
画这两幅画的时候，我没有刻意追求什么技巧，只是想把这段实习时光里，那些让我心动的瞬间，一笔一笔留在画布上。它们不只是风景，更是我在河口，最珍贵的一段记忆。
马良晨，热爱绘画、喜欢走进山野、奔赴自然，在旅途中感受不同的风土人情。梵高所说：“爱生活，爱一切，你会发现美无处不在。” 我始终以乐观向上的心态面对挑战，用画笔与热爱回应生活的馈赠。
《雨林秘境》马良晨
创作灵感来源于我的家乡西双版纳热带雨林的自然环境与生活见闻。从小身处西南雨林地域，林间交错的枝叶、幽深的林下空间、交错缠绕的藤蔓，以及各类动植物共生共存的自然状态，深深触动了我。
在创作前期，我结合实地观察，搜集大量雨林植物与野生动物素材，构思整体画面。在画面中猫头鹰、蜥蜴、蜂猴、蜂鸟等动物，与芭蕉、棕榈、藤蔓等植物相互依存、和谐共处，共同构成完整的生态景观。叶片上的蜥蜴、藤蔓上的蜂猴、水面掠过的蜂鸟，每一个生命都有自己的位置，传递出对自然平衡的敬畏，也暗含着对生态保护、人与自然和谐共生的思考。
陶友琳，热爱生活，向往美好的大自然美，我热衷于将现代表达融入古典绘画语言，技法只是手段，感动才是目的。
《浸润旅途》陶友琳
《东川·通往山里》陶友琳
这两幅画的灵感源于参与乡村教育浸润计划时，与乡村教师春游的触动。我想用油画捕捉教育过程中的美好时刻与教育者的不易。莫奈的风格给了我启发，但我希望融入个人的视觉语言。起稿阶段并不顺利，反复用素描纸构图，多次修改才确定基本位置。铺大色时，我刻意用暖黄对比传递温暖，以松节油稀释，追求酣畅的涂抹感。深入塑造最考验耐心：用干扫法和刮刀厚涂表现树叶层次与人物体积，画了又刮、刮了重画，反复的否定与重建是画者的修炼。调整阶段，我将画放远看，甚至用黑白模式检查素描关系，最后提亮前景暖色让画面“透气”。
画中人物让我想起浸润计划中的每一位老师，画笔代替了言语。油画能藏住情绪，也能释放情绪，真诚的气场会透过颜料传达出来。完成那一刻，如释重负又不舍——画布有了自己的生命，记录了我作为画者的成长节点。
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