“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026。摄影：杨灏。
“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”展览现场
上海当代艺术博物馆，2026
上海当代艺术博物馆
人机迷离——心/身/电/音/社会/采样
2026.4.25-6.28
“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”展览现场
上海当代艺术博物馆，2026
展览现场是极简的黑白，理性克制，像是柏林最酷的电子club。展览关注世界各地不同时期、不同地域的多元电子音乐场景、流派，是音乐，但又远不止于音乐——它的回响延伸至设计与时尚、哲学、亚文化、人们与机器以及虚拟世界的关系等。作为项目五年巡回的最终一站，上海展览融入了更多中国艺术家创作。
西岸美术馆
双手知道：希拉·希克斯 & 施慧双个展
2026.4.17-8.2
“双手知道：希拉·希克斯 & 施慧双个展”现场
西岸美术馆，2026
希拉·希克斯的创作被法国蓬皮杜中心、纽约MoMA、伦敦泰特美术馆、沙特王室等竞相收藏；施慧是中国首个纤维艺术专业的创立者，作品曾在第60届威尼斯双年展及第3、14届上海双年展亮相。
两位艺术家，跨越半生的双手实践，以“材料”为原点，重新思考艺术史。特展“双手知道”汇集了两位长期活跃于纤维艺术领域关键人物的近百件经典作品与最新力作。
久事美术馆
把万物进行到底
2026.04.01-2026.06.28
“把万物进行到底” 展览现场
久事美术馆，上海，2026
上海久事美术馆新馆首展为“把万物进行到底”，展厅里充斥着麦浪、蜂鸣、森林气味......把自然生态整个搬进了上海外滩。
余德耀美术馆
刘任 & 张如怡 双人展：一切都准时，只是时间从未属于我们。
2026.3.22-6.21
“刘任&张如怡：一切都准时，只是时间从未属于我们。”
余德耀美术馆开幕现场，2026
刘任与张如怡都出生于上海，并在这座城市中成长、生活与工作。他们是生活中的伴侣，更将艺术作为共同的重心。
刘任的作品以物质转化与观念并置为核心。他在蛋壳内壁重复抄写单词，将宏大历史叙事的符号或关于时间的诗句置于草纸之上，把廉价而脆弱的日常材料重塑为观念的物质载体，营造荒诞、悬浮而诗意的叙事场域。
“刘任&张如怡：一切都准时，只是时间从未属于我们。”
余德耀美术馆现场，2026
摄影：LING
张如怡则通过仙人掌、混凝土、瓷砖等日常材料，捕捉城市生活中秩序与失序并存的隐形结构。网格、屏障、阻滞等意象隐秘地指向被挤压、固化的城市空间，而隐匿于其中的仙人掌或其掉落的刺，则化作个体在工业化与现代性系统塑造下确认自我存在、寻求生命价值的微弱却执拗的锚点。
Fotografiska影像艺术中心
薇薇安·迈尔：未见之作
2026.3.13-7.19
薇薇安·迈尔“未见之作”展览现场
Fotografiska 影像艺术中心，2026
龙美术馆
2026.3.10-5.31
这场展览作品数量近200件，涉及到约200位艺术家，时间跨度从20世纪初至今，以期书写一部属于“她们”的百年艺术史。
参展艺术家囊括张雷平、蔡锦、喻红、宋琨、毕蓉蓉、鞠婷、崔洁、关小、金钕、贺娟、刘冰、杨伯都、刘天怜、尹韵雅、方媛等我们熟知的重要女性艺术家。
浦东美术馆
非常毕加索：保罗·史密斯的新视角
2025.12.22-5.3
展览现场 ©浦东美术馆
浦东美术馆大热的毕加索艺术展和卢浮宫馆藏展“图案的奇迹”，五一都进入闭幕倒计时。
“非常毕加索”是国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术展，展出了《阅读》、《装扮成喜剧丑角的保罗》、《牛头》等80件代表性真迹原作，囊括毕加索所有标志性创作阶段。
最为特别的是，当代时尚界的标志性人物，保罗·史密斯出任艺术总监，他放弃主流的“白盒子”展示模式，以色彩、图案、条纹与物件为线索构建沉浸式展陈结构，使作品与空间产生富有节奏的呼应关系，引领观众“走进毕加索”。
图案的奇迹:
卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作
2025.2.22-5.6
展览现场 ©浦东美术馆
本次展览是卢浮宫的上海首展，同时也是卢浮宫在中国举办的所有展览中规模最大的一次，约300件珍藏展现16至19世纪印度、伊朗与奥斯曼世界艺术。
值得一提的是，有多件展品在入藏卢浮宫后，未曾于卢浮宫本馆或其他展览中公开亮相，将在此次展览中首度向公众展出。
段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗
2026.5.1 – 2026.8.30
段建宇，《遗址里发现了饺子 No.3》，2025，布面油画、丙烯，150 × 150 cm。图片由艺术家和维他命艺术空间提供。
“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026。摄影：杨灏。
中央美术学院
2026中央美术学院毕业季 研究生展
4.30-5.14
2025年央美毕业展作品：李湘宜，《双城展》
偶戏表演
装置尺寸：340×340×300cm
图片来源：小红书
每年夏天最期待的展览要属毕业展了，今年毕业展中央美术学院率先开局。
去年央美毕业展精彩纷呈：身体和手组成“活的”剧场，带着荒诞不经的幽默感，讲述了父女的故事；倒错的剧场，展现城市虚无的人群；还有作品表达成长的阵痛、疾病的隐喻……让人期待这一届的毕业生又将如何回应现实。
换了人间:
符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术
2026.4.19-7.5
符罗飞，《溃退》，20世纪40年代，58.9×66.3cm
广州艺术博物馆藏
符罗飞，第一位参加威尼斯双年展的中国艺术家，他曾在抗战烽火和流亡途中创作，用艺术为苦难呐喊，他还曾担任过“人间画会”首任会长，但今天他的名字却鲜被提及。
这场符罗飞迄今最大规模艺术生涯回顾展，以400余件作品，100余种珍贵文献，完整梳理符罗飞创作脉络，同时呈现战时艺术与“人间画会”代表作，全景还原1940年代国统区左翼美术生态，再现那段尘封的历史。
秦琦个展“一千零一夜”现场
松美术馆，2026
这是秦琦第一次如此完整地展示自己的工作。六十余件作品横跨十五年。从2010年他搬来北京后的第一张画，到2026年的新作，构成九个独立又互文的故事单元，动物与人并置，传说与当代混杂，异域与故乡交错。
近十年来，他对自己创作类型的概括是“一类是以静物、人物肖像为主的作品，偏重于客观感觉；另一类是所谓的异域风情的画，偏重于想象。”
秦琦个展“一千零一夜”现场
松美术馆，2026
《绣花枕头》，布面油画，80x220cm，2021
另一条贯穿始终的，是他对艺术史里的边缘题材感兴趣。比如他喜欢快被遗忘的广州十三行的外销画。策展人崔灿灿描述他这是对“被忽视的题材的同情”，“对旁枝末节的亲近”。
策展人、批评家鲍栋评价秦琦是“70后艺术家中极少数的、始终以绘画本身为问题核心的画家”。在观念艺术盛行的当下，秦琦没有追赶时髦，也无意于高深的探讨，仍在用朴素的方式，画自己想画的有意思的画，来表达自己，回应时代。
相关阅读：秦琦北京首次大型个展：60余件作品亮相，创作横跨15年
红砖美术馆
傅饶：极光
2026.3.21-6.21
“傅饶：极光”展览现场，北京红砖美术馆，2026
2022年，傅饶作为唯一的中国人，被列入德国自1970年以来最重要画家名单，其作品被收录于德国新绘画论坛《Dissonance: Platform Germany》之中。
这场展览是傅饶自2001年赴德国德累斯顿学习、生活创作25年后，在中国举办的首次全面梳理其艺术脉络的最大规模个展，呈现五十余件作品，包括油画、纸上绘画等。绘画与建筑空间的深度融合。展览展现了他在异乡是如何走出一条属于自己的艺术之路。
相关阅读：他是被载入德国当代艺术史的中国人，最新个展落地北京
特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径
2026.3.21-6.21
“原初之径”，红砖美术馆展览现场，2026
埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa），在亚洲的首次美术馆个展，亦是其继2024年代表埃塞俄比亚，参加第60届威尼斯双年展后，首个重要国际机构最大规模个展。本次展览系统呈现了艺术家自2019年以来的创作实践，逾60件作品，涵盖绘画、油彩、素描纸本及文献作品，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所，种族与文化认同议题的持续思考。
中间美术馆
确立一场展览的基调（去中间）
2026.3.14-6.21
克莱尔·巴罗，《吓一跳》局部欧，2026年，展览“确立一场展览的基调（去中间）”委任创作
“确立一场展览的基调（去中间）”将展览本身作为方法论对象，把策展决策、空间结构与观众互动转化为一件“总体艺术作品”。此次展览汇集了30位国际艺术家的作品，探索了不同的艺术策略方法，如何影响对空间的感知与介入。通过标题、平面设计、社交媒体、场地、空间叙事、艺术作品、书籍、表演和研讨会，策展人奠定了观众与展览初次相遇的基调。
M+博物馆
李昢：一九九八年至今的创作
2026.3.14-8.9
“李昢：一九九八年至今的创作”展览现场，2026，摄影：郑乐天，图片由M+提供
如果有一位艺术家，早在30年前就已经预言了今天的世界，会是什么样子？
悬浮在半空的银色结构，像一座未来文明的遗址；没有头颅的赛博格身体，既美丽又令人不安；脚手架般的建筑骨架不断向上生长，却又仿佛随时会坍塌......走进香港M+“李昢：一九九八年至今的创作”的展厅，答案几乎扑面而来。
“李昢：一九九八年至今的创作”展览现场，2026，摄影：郑乐天，图片由M+提供
大馆
保持在线：全球供应
2026.2.28-5.31
“保持在线：全球供应”展览现场，大馆当代美术馆，香港，2026年，摄影/关尚智
李一凡，《不如跳舞 I 》，2026年，“保持在线：全球供应”展览现场，大馆当代美术馆，香港，2026年，摄影/关尚智
展览“保持在线：全球供应”，开幕即刷屏，有网友甚至评价“看哭了”。
AI制成的农民工说唱，道尽打工人的酸楚；皮影戏与数码技术融合的沉浸动画，诉说劳工输出的海外华人历史；一场全民参与的“炼金计划”，让被丢弃的旧物摇身变为被拍卖的艺术品……
展览给我们提供了一个思考，在被算法、技术、速度裹挟的时代里，如何创造一个场域，让人们慢下来自己去感知，重新连接彼此，“保持在线”。
相关阅读：一场免费大展开幕即刷屏：70多件先锋作品，网友直呼“看哭了”
海上世界文化艺术中心
张培力：仅存的诗意
2026.3.23-7.21
“张培力：仅存的诗意”展览现场
飘浮物（三）/ Floating Objects (No. 3)，2026
展览通过三条线索，勾勒出艺术家张培力的思想轨迹和持续追问：当技术从工具变为包裹日常的环境与无形系统时，个体的痕迹、记忆与主体性将置身何处？ 正如展览前言所说：“在技术的微澜中保持观看与思考的勇气——或许，这就是当下时代“仅存的诗意。”
沈远：时差
2026.3.23-7.21
《飞碗》，“沈远：时差”展览现场，2026
《触手》，“沈远：时差”展览现场，2026
作为旅法艺术家沈远在深圳的首次大型个展，展览呈现艺术家十数件作品，包括基于展览主题与深圳地缘性创作的新作，“时差”既取意于沈远数十年生活与工作的独特轨迹，也是对沈远作品中一贯探讨的移民处境、身份认同、日常迁徙以及个人与时代关系的回应。
深圳市当代艺术与城市规划馆
沈少民个展：零下20度
2026.3.22-6.21
“沈少民个展：零下20度”现场
深圳市当代艺术与城市规划馆
深圳的冬天看不到雪，而东北艺术家沈少民在展厅里造出冰天雪地，整场“雪”将延续到夏日。在这里，雪、冰、水的自然循环，诠释着冬季的时间性与生命律动，每一处细节，都在模糊自然与人工、现实与记忆的边界。就像策展人李振华所说的，这并不是一个“观看”的展览，而是关于身体与感知的体验场域。
和美术馆
“面具：严培明”和美术馆展览现场 © 和美术馆
和美术馆上半年的重磅展览——“面具：严培明”，开幕便备受关注。这是国际知名法籍华裔艺术家严培明时隔二十年后，再度于中国岭南地区举办的重要学术性个展，系统呈现了其以“面孔”为母题、贯穿数十年的艺术探索与精神远征。
中国香港艺术家陈丽同的雕塑中，城市残片、古代器物、自然材料和工业制品糅合交织，形成充满张力的视觉悖论。作品在过去、现在与未来之间自由流动。此次展览是陈丽同的首次美术馆个展，展览聚焦艺术家过去七年创作的作品以及为此次展览空间构思的新雕塑，探讨转化、层叠的时间与物质记忆。
广东时代美术馆
身如磐石
2026.3.28-2026.7.26
“身如磐石”展览现场，2026
广东时代美术馆
展览集合跨越时期、地域与媒介的作品，它们或由数字媒介承载，或依托物质媒介显现，虽形态各异，却共同见证着“身体”的持续在场——无论时代如何加速，身体始终是屹立不动的磐石。
刘璇：下潜
2026.3.28-7.26
“刘璇：下潜”展览现场，2026
广东时代美术馆
展览展出刘璇专门为广东时代美术馆创作的新作，关于如何通过对潜意识的下潜，去触及那种神性的体验，从而消解那些弥散的、无法言说的无与空。身体成为容器，视觉退场，触觉和声音开始定位。
杭州 西溪一条艺术中心
回笼觉—2026王玉平
2026.3.5-6.30
王玉平从2010年开始，在北京街头写生，专挑冬天、雾霾天、雨雪天，在威严的一丝不苟的建筑之外，交通标志、电瓶车、路墩子构成新的市井风貌。
去年秋天他在上海街头画了20天，有了这次展出的一系列新作《天平路、老吉士》《延庆路口》等。展览展出艺术家近二十件重要作品，其中还包含耗时四年完成的巨幅长卷《我在马路边》。
画了近50年，王玉平不追求专业感或是市场热度，无意于获得世俗的成功和追捧，但他心里有一个终极目标，在接下来的人生里，他要用在纸上鼓捣两笔的方式接近那个愿望。
“在专业感和市场之外，还有一个东西，我总感觉到还有一个东西它更好，比如我喜欢的徐渭、勃鲁盖尔，我还没做到。这么多年的感触和经历，看过那么多优秀的艺术家，我想我看见过一种东西，那么一种可能是更好的画面。今天我还没有做到，再给我点时间的话，我兴许还能再进步一点，也是我对自个的一个愿望。”
杭州 天目里美术馆
战斗、星球与牛皮纸:达米安·奥尔特加
2026.5.1-9.13
达米安·奥尔特加，《擎土》，2025年，牛皮纸、泡沫塑料、PVC塑料、亚克力板、硬纸板、彩纸、瓷漆、金属，285 × 485 × 340 厘米。
艺术家及kurimanzutto画廊惠允
墨西哥重量级当代艺术家达米安·奥尔特加的中国首展。在人造物大行其道的当下，奥尔特加重新掌控日常幻想与神话，那些既熟悉又陌生的形象，融合墨西哥传统文化中的“犹大”人偶与手工化的“变形金刚”。它们不指向遥远的未来或异次元，而是引领人来到一个拥有情感、充满拯救的家园。
拉萨 吉本岗艺术中心
刘韡：郁金香
2026.4.30-9.19
刘韡创作中的作品
“郁金香”并非对某种现实对象的指认，而更像是一条进入西藏的路径。刘韡以酥油、牛奶、蜡、石头、金属等材料，在聚合与崩解之间，生成一个不断流变的视觉场域；那些形态既似生长，也似沉积，既指向地质时间，也隐约回应高原文明关于循环、转化与空性的古老认知。
苏州H+美术馆
徐震：文明漂移——一种组装技术
2026.4.28-8.16
“徐震：文明漂移——一种组装技术”展览现场
H+美术馆，2026，图源：徐震
毗邻苏州古城闹市，筹备七年的H+美术馆今年正式揭幕。这座安藤忠雄设计的美术馆，与苏州的粉墙黛瓦完美融合。
刚开幕的徐震个展“文明漂移——一种组装技术”系统呈现其二十余年重要系列及最新创作。
展览现场，南宋《天文图》石刻与徐震的水墨并置，一起探讨宇宙秩序、身体编码与环境状态。
成都 A4美术馆
放电：正负之间
2026.4.4-6.28
张培力，《标准的， 健康向上的，有特色的圆及其音响》
王郁洋，《呼吸⸺财务办公室》
AI时代，重思人和技术的关系变得尤为重要。这场新媒体大展，从自然、人类与社会交织构成的三幕叙事展开，汇聚中国27位当代艺术家，梳理近10年35+件代表作，作品涵盖声音、影像、装置和交互体验等媒介，邀请观众重新凝视技术与人类意识之间那道不可见的闪光。
南京 金鹰美术馆
陈维：雾中排演
2026.3.19-9.20
陈维个展“雾中排演”现场
金鹰美术馆，南京，2026
陈维和个展“雾中排演”，如一幕幕剧：我们走过许愿池，看到“新桥”，在屏幕前出神，沉醉在“催眠之雨”中，路过一家写着goodbye的店铺，最后迷失在出故障的城市系统中。
这些无人的场景，让人很容易有孤独感。但陈维说自己不想只停留在让人觉得“孤独寂寞冷”这些表层的情绪、氛围，想更多讨论为什么会如此，孤独背后的深层原因。
相关阅读：失眠、网瘾……南京一场新展，把现代人的孤独感讲透了
温州 弘美术馆
偏食
2026.1.17-7.17
艾丽亚·内薇斯塔，《食物纪元》，2021
“偏食”展览现场，温州弘美术馆，2026
左：沙爽&工作坊参与者《小志（Zine）》，2025
右：Map Office《海女的故事》，2018
喷墨打印，共8张，813 x 180cm
展览以我们最为熟悉的“食物”为切口——苹果、牛奶、稻米、血蛤、香料、罐头……并将作品的语境与温州关联，这些看似日常的食材，在11位（组）艺术家的作品中，被重新放回更大的历史与社会语境之中：从海洋、森林到工厂，从家庭厨房到跨国供应链，食物不仅是味觉经验，也折射出劳动、资本与权力的复杂关系。
图片及展览介绍来源于相关艺术机构官方账号
