学术支持：付继红、赵建华
展览策划：孙海燕
视觉设计：曾德勤
统筹执行：李娅宁、谭婧、程雪
主办单位：四川美术学院艺术教育学院
项目资助：艺术教育学院艺术教育一流专业建设经费
共享疗愈艺术展
暨艺术教育学院艺术疗愈课程作品展
前言
来自意大利的“共享疗愈艺术”（Arte Terapeutica Condivisa），是一种以团体参与为核心，具有疗愈体验结构的当代艺术实践形态。
英美体系的艺术疗法一直沿着两条平行线发展，即由玛格丽特·南姆伯格（Margaret Naumburg）所倡导的“艺术心理治疗”（Art Psychotherapy），以及由伊迪丝·克莱默（Edith Kramer）所倡导的“艺术即治疗”（Art as Therapy）。克莱默认为，艺术治疗师首先应该是一个艺术家,然后兼职做艺术治疗师,这样才能好好照顾自己。因此，这位学科先驱并非职业艺术治疗师，而是典型的艺术家治疗师。意大利流派的共享疗愈艺术更加接近克莱默的理念，而在边界上则创造性地兼具了临床研究和当代艺术实践与美术馆展览。
共享疗愈艺术的理论基础，源自意大利米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）艺术疗法学院（Terapeutica Artistica）的学术体系，并在表达性艺术治疗（Expressive Arts Therapy）与原生艺术（Art Brut）的研究框架之上展开实践与研究。2004年，布雷拉美术学院艺术疗法创始人蒂西亚·塔科尼教授（Tiziana Tacconi）与劳拉·图娜尼教授（Laura Tonani）建构了该学科的三大核心概念：疗愈艺术（Arte Terapeutica）、共享作品（Opera Condivisa）、艺术家治疗师（Artista Terapista）。2019年，劳拉·图娜尼教授与其学生王忠升共同提出了“共享疗愈艺术”。
从方法论层面看，共享疗愈艺术不将艺术视为心理治疗的附属工具，而将艺术创作理解为一种具身化的身心表达，以及促进社会和谐的方法。其特征为，无障碍的创作机制，与共享作品的展陈结构。参与者通过集体参与和共在体验，使作品与展览成为流动的情感空间与意义场域。共享疗愈艺术实践了一种跨学科模式，融合了艺术学、哲学、医学、心理学、教育学与社会科学视角，兼具治疗性、康复性与再生性。其目标不仅在于缓解个体困扰，更在于促进自我觉察、认知、发展和成长，增强个体在社会语境中的心理稳定性与生命韧性，并能愉快地照顾自己。
四川美术学院艺术教育学院于2024-2025学年（第1学期）首次开设《艺术疗愈》课程（院内选修课），由艺术家治疗师王忠升担任主讲教师，联合授课教师孙海燕。首轮教学奠定了本课程的教学目标与特质为:培养具有当代性、学术性的共享疗愈艺术人才。2025-2026学年（第1学期）为《艺术疗愈》课程第二轮开课，主讲教师孙海燕，特邀授课教师王忠升。第二轮教学在秉持共享疗愈艺术流派的教学特质基础上，增加了中国传统医学与艺术疗愈相关联的教学内容。希望以此开创兼具中国特色与当代视野的艺术疗愈课程。
本次展览包含了，在川美艺术教育学院举办的第二期与第三期“新美域·艺术疗愈工作坊”学员作品8组，其中舞动疗愈与戏剧疗愈的4组作品以照片的形式在显示屏中播放展出；在重庆市大学城第一中学校进行的“《情绪地图》共享疗愈艺术工作坊”中15位班主任教师的作品，它们与第二期艺术疗愈工作坊中的《情绪地图》学员作品合并为一组进行展出；两轮“艺术疗愈”课程学生作品6组，以及以艺术疗愈为方法进行教学的“活动策划与社群艺术”课程学生作品1组。
具体教学工作坊为：王丽阁老师带来的舞动疗愈工作坊《气韵与身体的对话》《天地与身体的对话》；温迎迎老师带来的戏剧疗愈工作坊《成为一个玩家》《英雄之旅》；王忠升老师带来的，其共享疗愈艺术工作室代表性工作坊《光芒》《曼陀花开》《刚柔并济》，于2020年发起的全球巡游公共项目《情绪地图》，于2025年发起的公共巡游艺术项目《捕梦计划》，以及专门为艺术教育学院“艺术疗愈”课程设计的专项媒介技术之雕塑泥土教学工作坊《我手塑我心》，专项媒介技术之刺绣教学工作坊《秀出自我》；孙海燕老师带来的共享疗愈艺术教学工作坊《我之所见》《千丝万缕》《心中的秘密》。
2026年3月，十四届全国人大四次会议通过的《十五五规划纲要（2026—2030）》明确指出，将美育浸润行动、心理健康普及纳入学校教育立德树人的核心任务，将美育与德育、智育、体育以及劳动教育协同推进实现“五育并举”。在教育培养面向未来的人才架构中，艺术正在扮演着越来越重要的作用。就在写作展览前言的此刻，获悉教育部今天发布了2026年普通高等学校本科专业目录，新增38种本科专业，其中就有“艺术治疗”。
两个世纪前，席勒在《美育书简》中写道，“人只有在游戏时才是完整的人，只有作为艺术家时才是自由的人”。一个世纪前，艺术教育家、艺术疗法先驱弗洛伦斯·凯恩提出，“每个人的心中都有一个艺术家”。只是，以艺术实现人的本质这一理想至今尚未实现。且当前的人工智能技术与虚拟数字化生活方式，正在弱化人类的共情力、想象力与创造力。因此，本次展览表达了这样一种愿景，面向未来的艺术教育，应着重补强当下逐步弱化的人的特质。通过艺术，让人成为完整的人。以此凝聚共识，促进社会和谐发展与民生福祉建设。
孙海燕
2026年4月28日
展览开幕专题讲座及对谈
从作品到展览：欧洲视角下当代艺术疗愈的核心与教学
时间：2026年5月11日 14:30—17:00
地点：艺术教育学院·综合楼ZB201
本次讲座以川美《艺术疗愈》课程作品展为切入点，结合欧洲共享疗愈艺术教育发展脉络，探讨当代艺术疗愈的核心内涵与教学逻辑。通过分析从作品创作到展览呈现的转化过程，阐明艺术是如何作为一种语言、关系与经验，在创作与观看中促进了个体表达、感知连接与和谐社会的效用机制。讲座将进一步讨论艺术疗愈在美术学院语境中的应用，及其在当代艺术教育中的实践路径与方法意义。
主讲人：王忠升
主持人、对谈人：孙海燕
四川美术学院艺术教育学院 教授
跨界美育研究所负责人
艺术治疗、教育戏剧的实践者与理论研究者
温馨提示：展览与讲座对外开放，校外人员请至服务号“平安川美”→综合服务→校园参观，进行预约入校！
跨界美育实验室
图、文：跨界美育实验室
海报设计：曾德勤
标志设计：赵建东审核：孙海燕
