时间过得很快，转眼间2026年的影像上海艺术博览会又要来了。自2021年做完最后一部商业院线电影后，我便彻底回归爱好，转战摄影领域。从2023年开始，影像上海艺术博览会就成了我每年必赴的摄影人盛会。23年跟女儿一起逛展，24年跟同事看展，25年带了一群志同道合的小伙伴一起看展，慢慢的，艺术博览会成了每年的必吃的一道“主食”。
从一名摄影爱好者成长为职业摄影师，我愈发深刻地体会到，看原作的意义至关重要——能看画册的绝不看电子档，能看展览的绝不看画册，若有幸能看到原作，那必定是原作优先。只有在原作高质量的输出与装裱之下，我们才能真切感受到作品真实的尺幅、原版的色彩表达；再结合艺术家的介绍或创作者的资料，才能更清晰、更准确地捕捉到艺术家的创作意图。
熟悉我的朋友都知道，我常常跟学生和爱好摄影的朋友分享：摄影学习中，“看”在某种程度上比“拍”更为重要。摄影技法的学习其实并不难，难的是如何在高度同质化的创作思路中，加入自己独特的表达，让作品从无数“相似”的作品中脱颖而出。同时，大部分爱好者或职业摄影师都会在模仿阶段停留很久——我们一味学习别人的思路、复刻别人的效果，却很难形成自己的风格与特色。因此，在这个阶段，“看”就成了至关重要的一环：我们只能拍出自己脑海里有的画面，而“看”，正是极大丰富我们大脑素材库的关键。
既然“看”如此重要，那下一个问题自然是：看什么？影像上海艺术博览会，就是我的一个重要答案。2025年的影像上海艺术博览会，吸引了来自巴黎、米兰、热那亚、洛杉矶、东京、京都及中国各地的百余家画廊与艺术家。2026年第十一届影像上海艺术博览会，将在此基础上，以更多元的参展阵容，完整呈现全球影像艺术生态。此次参展的45+家画廊与艺术机构，来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京、上海、成都、杭州等多个城市，阵容涵盖香格纳、贝浩登、常青画廊、三影堂+3、德玉堂等国内外知名画廊；DECK Photography Art Centre、欧洲摄影之家（Maison Européenne de la Photographie）等重要文化机构，以及ThisThat Gallery、Project Wútopia、幻、HART Gallery等新兴画廊与艺术空间。
Bernd & Hilla Becher - 《Water Tower》
森山大道，中平卓马，高梨丰，石内都，北井一夫，渡边眸 - 《The Provoke Generation: Rebels in a Turbulent Time》
段岳衡 - 《绒浪》
孙海霆 - 《墨脱》
我们平时接触到的展览，大多是单个艺术家的个展，或是少数几位艺术家的群展。能在同一时间、同一场馆内，一次性看到涵盖不同国家、不同风格、不同年代的影像作品，这样的机会其实并不多，而影像上海艺术博览会恰好填补了这一空白。在这里，你既能欣赏到摄影艺术的经典之作，感受前辈艺术家对光影与叙事的极致探索；也能邂逅当下最前沿的影像实验作品，见证年轻创作者对传统摄影边界的突破与创新——有纪实摄影的温度，捕捉人间烟火里的细碎感动；有观念摄影的深度，用镜头解构现实、传递思考；有商业摄影的质感，展现光影与美学的完美融合；更有新媒体影像的新意，打破静态画面的局限，赋予影像更丰富的呈现形式。
对我而言，每年奔赴影像上海，与其说是看展，不如说是一场充电与对话——与艺术家的作品对话，解读每一张照片背后的故事与思考；与同行交流，分享彼此的拍摄心得与创作困惑；更与自己对话，在海量优秀作品中，审视自身的创作短板，探寻属于自己的风格方向。很多时候，一句艺术家的创作阐述、一幅原作的细节质感，甚至是同行间的一句闲聊，都能带来意想不到的灵感，打破长期以来的创作瓶颈。
对于摄影爱好者来说，这更是一场不可错过的入门与提升盛宴。不必担心自身专业知识不足，展会不仅有丰富的作品展示，还设有艺术家分享会、行业论坛等活动，邀请国内外知名摄影师、策展人解读影像艺术的发展趋势，分享拍摄技巧与创作经验。在这里，你可以直观感受不同器材、不同手法所呈现的影像差异，深刻理解“原作”与电子档、画册的本质区别，慢慢建立属于自己的审美体系，摆脱模仿的困境，学会用自己的镜头表达内心的想法。
对于职业摄影师而言，影像上海则是一个链接全球的专业平台。在这里，你可以接触到国内外顶尖的画廊与艺术机构，及时了解当下影像艺术的市场动态，甚至有机会展示自己的作品，获得更多合作机遇。同时，通过观摩不同风格的优秀作品，也能拓宽自身的创作视野，避免陷入同质化的创作误区，在借鉴与学习中，打磨自己的独特风格，让作品更具竞争力。
影像上海艺术博览会，它不仅是影像艺术的展示平台，更是摄影人交流、成长、突破的舞台。我期待在光影流转间，邂逅更多优秀作品，遇见更多同频伙伴，也期待在这场视觉盛宴中，找到属于自己的下一个创作灵感。毕竟，对于摄影人而言，“看”无止境，创作亦无止境，每一次看展，都是为了更好地出发。
