第5回国际美术展in大阪
大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2
OSAKA2026
第五届国际美术展in大阪
大形 徹｜おおがた・とおる｜中国哲学研究｜书法｜艺术家｜日本
1954年生まれ
大阪府立大学名誉教授、元立命館大学教授、大阪府立大学書道篆刻研究会顧問、書画篆刻のススメ（上本町文化サロン）主宰。
※戴山青に師事。(戴山青の篆刻の師は劉冰庵、その師は斉白石。戴山青の書法の師は張正宇）
〇戴山青・大形徹編『東瀛印社印集』コスモプリント、1991年。
〇戴山青・張瑞鵬・大形知無（雅号）編『呉昌碩印影』北京広播学院出版社、1992年。
〇主編戴山青・宋致中、副主編大形徹『華瀛社友印集』中國奥林匹克出版社1994年。
〇辞書項目「篆刻の世界 中国」『漢字文化事典』、丸善出版、日本漢字学会、2023年。
〇湖南省宋旦漢字芸術博物館“一箇字讓 愛上中国”湖湘文化主題展、2025年、雲南省曲靖師範美術学院、第2 回中韓日書法交流展、2025年に出品。
著書
〇大形徹『不老不死: 仙人の誕生と神仙術』講談社、1992年。志学社復刊、2021年。
〇大形徹『魂のありか:中国古代の霊魂観』角川書店、2000年。
〇『胎産書・雑禁方・天下至道談・合陰陽方・十問』 馬王堆出土文献訳注叢書編集委員会; 大形, 徹 東方書店 2015年。
編著
2026｜大形徹・山本優紀子・池内早紀子編『鬼系の病因論 : 疾病・疫病観の起源を探る』臨川書店
2024｜大形徹・武田時昌・平岡隆二・髙井たかね編『東アジア伝統医療文化の多角的考察』臨川書店
浙江省博物館 文瀾閣 2025年2月
在当代东亚文化语境之中，能够同时贯通汉学研究、中国哲学与汉字艺术实践者，较为罕见。大形徹先生正是这样一位横跨学术与艺术、思想与技艺的学者型艺术家。
作为长期从事中国古代思想研究的汉学家，他对于神仙思想、灵魂观念以及出土文献的诠释，奠定了其在日本中国哲学研究领域的重要地位。从《不老不死：仙人的诞生与神仙术》到《灵魂的所在：中国古代的灵魂观》，再到对马王堆文献的译注工作，他的研究始终围绕一个核心命题：中国古代思想如何通过“文字”承载形而上的宇宙观与生命观。在他看来，汉字不仅是记录思想的工具，更是思想本身的生成方式。
这种学术视角，直接延伸到他对书法与篆刻的实践理解。师承戴山青一系，而上溯至齐白石的篆刻传统，他并非以艺术家身份“转向”书法篆刻，而是以哲学研究者的立场“进入”汉字的形体世界。在他的创作与研究中，篆刻不只是技法，书法也不仅是视觉形式，而是一种通过笔墨与刀痕，重新触摸中国古代思想结构的方式。汉字的线条、结构与气息，成为理解“气”“道”“形神关系”等哲学命题的另一种路径。
因此，第5回国际美术展特别邀请大形徹先生担任艺术顾问，并展出其书法与篆刻作品，具有超越一般参展意义的学术与文化价值。这不仅是艺术家的参与，更是一位以汉字为研究对象的思想者进入当代艺术现场。其存在本身，即构成了本次展览主题中“艺术无边界”的深层注解。
作为日本学者而精通汉语，长期深入中国思想内部结构的研究者，大形先生在本次展览中所提供的支持，既是语言与文化的桥梁，也是思想传统的连接。他的参与，使展览不止于视觉艺术的呈现，更上升为一次关于汉字文明如何在当代继续生成意义的文化对话。
在他身上，我们看到的并非“学者”与“艺术家”的并置，而是一种更为古典的东亚传统形态——以学养入艺，以艺证道。这正是大形徹先生为本次展览带来的最深层意义。
大阪府立大学研究室
绘画作品｜魴鮄
香（朱文）・大（朱文）・香（白文）『華瀛社友印集』1991年
蒙娜丽莎｜大学一年级时模写（时年18岁）
《魂之所在——中国古代的灵魂观》大形 徹（著）（角川书店，2000年）
全书大致从四个方面展开：古人如何理解“灵魂所在之处”、灵魂如何从身体中出离、外来的恶灵如何侵入，以及驱除恶灵的方法。由于作者长期从事中国神仙思想研究，其专业领域及相关周边文献的阅读量极为惊人。每一章末尾的注释都长达数页，可见其学术积累之深厚。本书以多个短小专栏式文章汇集而成，因此整体上较为易读。不过，有一处阅读起来相对困难，即作者追溯到汉字形成之初来展开论述，引用了殷代甲骨文、周代金文字形。可以想见，对出版方而言也是相当艰巨的工作。
《不老不死——仙人的诞生和神仙术》大形 徹（著）｜志学社｜2021年首版
在古代中国，“死亡”并非简单的终结，而被理解为“再生的开端”。精神化为“鬼”，继续存在于世；唯有肉体，走向腐朽与消散。正是在这种观念之下，人们开始设想一种可能——使肉身亦得以不灭，由此诞生了追求不老不死的“仙人”理想。本书由肉体保存之术谈起，追溯仙人观念的形成，描绘历代帝王为求长生而近乎狂热的奔逐；既论及包含剧毒的各类仙药，也细致阐述以“气”为核心的养生长寿之法，如房中术等实践。与其将希望寄托于难以凭信的来世，不如设法让此身在现世长久而年轻地存续——正是这种对“不老不死”的深层欲望，催生出纷繁多样的神仙方术。作者在对这些方术的梳理之中，同时揭示出中国古代死生观念的悄然转变：从对灵魂去向的关切，转向对肉身存续的执着；从形而上的彼岸想象，回到形而下的生命延续。由此，一幅围绕“生命如何可能不朽”的思想图景，徐徐展开。
《鬼系的病因论》｜编者：大形徹、山本優紀子、池内早紀子｜角川书店｜2026
作为被视为“非科学”而长期排除在东方医学研究之外的“鬼”这一观念，本书将研究焦点重新置于由“鬼”所引发的病因理论之上。通过对仍然保留在追儺（节分驱鬼仪式）与夏越しの祓（祇园祭中的夏越祓禊）等民俗传统的考察，尝试对与疾病、疫病相关的中日文化传统进行综合性的理解。本书旨在阐明深植于东亚汉字文化圈之中的“疾病”与“医”的思想体系，并以人文科学的研究路径，将这一传统思想与后疫情时代的当代现实相连接。
《马王堆出土文献译注丛书》《胎产书・杂禁方・天下至道谈・合阴阳方・十问》大形徹（著）｜东方书店｜2015年
《胎产书》记载了与胎儿发育、孕妇养生方法以及男女生育选择相关的内容；《杂禁方》则是一部记录带有咒术性质医疗行为的医书。《天下至道谈》《合阴阳方》详细论述了具体的房中术；《十问》则以问答形式，记载关于房中术与长生术的论述。书中同时收录并详加解说「人字图」「禹藏图」，并附有人名索引、书名索引及事项索引。
ABOUT
大阪市立美术馆
大阪市立美术馆作为日本重要的艺术殿堂之一，为此次展览提供了极具分量的舞台，大阪市立美术馆以其悠久的历史和国际声誉赋予本次展览更多意义。本次展览不仅展示了艺术创作的多样性，更凸显了艺术作为全球共同语言的特质，让来自世界各地的观众感受艺术与文化的碰撞与融通。本次展览以「当艺术没有边界」为题，旨在通过艺术与文化的多样性，探索全球艺术与文化交流的多种可能，并在不同语言与文化背景之间构建最佳语境空间。
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展厅及接待室
第5回国际美术展in大阪｜2026.7.28→8.2
展览会室1、2，面积1200平米、固定展线超过400米
事务室1、2，每间40平米，用于嘉宾接待及现场办公
事务室5，面积115平米，用于展览开幕式
两个储存仓库作为布展及大型包装存放
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第五届国际美术展in大阪
在当代全球化语境之中，艺术与文化之间的流动与张力持续重塑我们对「理解」与「他者」的认知。「IAE2026·OSAKA第五届国际美术展」正是在此脉络下展开的一次重要实践，试图透过艺术回应人类如何跨越差异而生成共感的根本命题。
本展将于大阪市立美术馆举行，汇聚来自不同文化与地域背景的艺术家，构成一个多重语境交织的感知场域。在此，艺术不再仅被视为审美对象，而被理解为一种认知与交流的媒介——一种超越语言系统的「前语言性经验」。观者在面对作品时，并非单向地进行诠释，而是进入一种互为主体的关系之中，使意义在观看与被观看之间持续生成。
本届以「艺术没有边界」为题，并非宣告边界的消失，而是邀请我们重新思考：所谓边界，是否只是感知的暂时形式？当我们站在作品之前，观看一种来自远方的表达，那一刻所发生的，不只是理解他人，更是重新理解自身。这场展览的真正主体，不只是艺术家与作品，也包括每一位走入其中的观者。当你在7月踏入这座展馆，你所经历的，将不只是观看艺术，而是参与一场跨越艺术文化与自我的生成过程。
此一观点亦可与赫拉克利特所提出的「流变」思想相互参照：存在并非静止，而是在持续变动之中显现。每一次观看皆构成一次新的经验事件，作品的意义亦因此不断被更新与重构。艺术，不再是固定的再现，而是一种动态的生成过程。
本次展览由问澄画廊（问澄株式会社）主办，并获大阪市政府、大阪市教育委员会及大阪市立美术馆作为后援，同时联合中日多家艺术机构协力推动。此一跨机构、跨地域的合作结构，本身亦构成展览理念的延伸实践——在制度与文化层面上具体呈现「无边界」的生成条件。
展览设立多项专业奖项体系，包括大阪市长赏、大阪市教育委员会委员长赏与大阪市立美术馆馆长赏，并设有新星赏与优秀赏等多元奖项。这一评选机制不仅构成对艺术创作的制度性回应，也在某种意义上建立了一种动态的价值生成场域：艺术不再仅依附于既有标准被衡量，而是在多重视角的交织中，不断被重新界定与理解。因此，本展览不仅呈现艺术作品，更建构了一个开放的诠释场域，使艺术家与观者在其中形成多向度的对话关系。当观者步入展场，其所经历的，不仅是审美经验的积累，更是一种对自我与他者关系的再思考。
在此，「无边界」并非终极状态，而是一种持续展开的过程 —— 艺术，正是在这一过程之中，成为连结世界的力量。
2026年7月28日至8月2日，「OSAKA2026｜第5届国际美术展」将在日本大阪市立美术馆隆重举行。艺术，是人类文明共通的语言，是超越国界与文化藩篱的精神桥梁。第5届国际美术展，正是在前四届，特别是空前成功的第4回大阪展览的坚实基础上，应运而生。本展旨在构建一个更高规格、更具影响力的国际交流平台，汇聚全球艺术精英，共同呈现一场多元、前瞻的艺术盛事。出展涵盖中国画、日本画、油画、书法、雕塑、装置及实验艺术等多种艺术形式，以全新的视角探讨艺术的世界观，通过艺术与世界对话。
Join us｜与世界对话·与大师同行。
「The 5th International Art Exhibition · Osaka」 is an art exhibition of global significance, held at the Osaka City Museum of Fine Arts—one of Japan’s most prestigious museums. The exhibition brings together artists from diverse cultures and regions, showcasing how art serves as a universal language that transcends boundaries.
The 5th International Art Exhibition · Osaka offers a unique opportunity to connect with the world through art. By bridging cultural, regional, and linguistic differences, it creates a space where artists and audiences can meet and share their creative sensibilities.
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