昨天阴雨天，去了一趟浦东美术馆，看了毕加索的展——非常毕加索。
说实话，我对绘画艺术这件事几乎一窍不通。
我看不懂他的立体主义，也搞不清他的拼贴画，看不出那个被称为“2.5维”的《初次领圣餐的少男少女》到底是二维还是三维。
但这一趟展，看下来还是有很多感受。
01做自己热爱的事情，真舒服
毕加索是个极其高产的画家。作为绘画天才，那些别人需要反复练习的技巧，他似乎都信手拈来。
但比“天赋”更让我羡慕的是——他一辈子都在做自己喜欢、也擅长的事情。
一直在画，一直在表达。走到哪里画哪里：喜欢斗牛就画斗牛，看见孩子就画孩子，他用创作来记录生活。
这样的状态，太舒服了。
02大师的生活离我们也不遥远
有一组斗牛，我看懂了，毕加索用极其简单的线条，简单到你几乎看不到什么“炫技”。却把斗牛场的张力和动态表达得特别生动。
那一刻我在想——我们和“天才”，其实也没有那么遥远，也许他的表达方式我get不到，但是他从生活中提取的感受，却和我们每个人都可能是相通的：忧郁，焦虑，喜悦。
03 看不懂也可以来看
走出展厅，再看毕加索的照片时，我想，也许不必执念于“看不看得懂”，画展可能也是在邀请一场情绪的共振。
虽然我依然看不懂立体主义，也分不清那些空间的表达。但这并不妨碍我和这些作品产生了联系。
他用线条和色彩记录他的世界，而我在观看的时候，也在对照自己的感受。
所以，也许我们并不一定要“懂”，才有资格走进一场展览。也不一定要把学画画这件事，变成通往“成为艺术家”的路径。
也许我们只是想找到一种方式——去靠近自己的内心，去表达那些还说不清的情绪。
而在表达之前，感受，本身就已经很重要了。
