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展览 | 笔铸文心墨舞时代——“君子不器·沈鹏书法艺术回顾展”开幕

 作者：本站编辑  2026-04-30 15:04:41  0

毫端蕴秀书天地，不器方能见道心。

4月29日，作为上海美术馆建馆70周年重点展览之一，“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”在观众的热切期盼中于上海美术馆隆重开幕。本次展览带来116件（套）展品，以“心迹天成”“转益多师”“文思潜寄”“诗心妙悟”四个篇章展开，分别从书法本体、师承取法、学养积淀、诗书融通四个维度，回溯沈鹏先生“不器”的人生追求与艺术境界。作为中国书法家协会第四届主席，首批国务院有突出贡献专家，沈鹏先生是当代书坛一座令人仰止的文化高峰。

沈鹏先生的艺术实践、人文修养与精神品格，为中华优秀传统文化在当代的创造性转化与创新性发展提供了重要范本。展览不仅梳理了沈鹏先生的艺术创作与理论建树，更在于弘扬他将传统“文人精神”转化为具体的当代文化建设实践的创新精神，这对于促进书法艺术的当代发展，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展都具有重要的意义，更将为上海建设习近平文化思想最佳实践地注入蓬勃动力。

沈鹏先生一生践行“君子不囿于一技之限”的“通人”之境，融通众艺，出入古今，既深耕书法，又兼擅诗文、评论、出版诸域。本次展览正是从其卓越的艺术成就、深厚的人文修养与崇高的精神品格三个维度，呈现君子笔下书法的隽永魅力。

展厅现场

走进展厅，首先映入眼帘的便是沈鹏先生那气韵生动、纵逸酣畅的草书世界。如果说书法是凝固的音乐，那么沈鹏的草书便是气势磅礴的交响乐——笔墨的疾驰与顿挫、章法的疏密与开合，如同交响乐中不同乐章的起承转合，充满了强烈的抒情性与生命张力，给予观者一种强烈的运动状态与丰富的层次感。在先生笔下，草书超越了技法层面，成为一种发自肺腑的“心画”，是其个人情感与哲思的直接奔涌。

左：沈鹏《自画像》 | 右：沈鹏《玉带》

本次展览汇聚了众多经典之作，其中数件重点作品尤为引人入胜。唯一一件画作《自画像》是先生“书画同源”理念的生动实践，笔墨既是字，亦是画，书与画在情感宣泄的顶点融为一体。草书《玉带》则展现了先生对空间构成的天才驾驭——大面积的留白与墨线的奔突形成强烈对比，笔墨聚散之间暗藏精妙的三角构图，于险绝中见平衡，让人感受到“计白当黑”的东方美学智慧。而《古诗十九首》长卷则是先生“小草”书风的典范之作，通篇连绵不绝、心潮澎湃，字字如江河流水，笔笔似行云舒卷，将古诗中那苍茫悠远的意绪转化为一条奔流不息的笔墨之河，极具韵律感与感染力。

沈鹏《古诗十九首》长卷

中国书法家协会草书委员会副主任，上海市书法家协会主席丁申阳表示：草书不仅是笔墨技巧与情感张力的外化，其本质更关乎一种高度的抽象能力。书写者需在瞬息万变的运笔过程中，完成对结构、节奏与空间的理性统摄。因此，草书家亦须具备一定的哲学修养与逻辑思辨能力，而这些内在素养，最终都会转化为笔下的节奏律动与气息流转。

沈鹏《君子不器》人民美术出版社藏

值得一提的是，就连其隶书作品《君子不器》也深藏着草书的抒情基因——此作虽为隶书，却巧妙化入《好大王碑》的朴拙圆融与汉简的率意灵动，兼得摩崖石刻的雄浑气象，于平正端严处溢出天真的性情，恰是先生“以草入隶、诸体通变”的最佳注脚。此外，展柜中那件沈鹏迄今所见最早的作品——1963年书赠友人的扇面《枫桥夜泊》更是弥足珍贵。彼时32岁的沈鹏，笔法已温润含英，扇面一面为唐代诗句，另一面为友人绘兰，历经半个多世纪而品相完好，见证了两位先生跨越时空的深厚情谊，也让观众在细微处感受到传统文人交往的风雅与温度。

这不仅仅是一场书法作品的陈列，更是一个立体呈现沈鹏先生“通人之学”的全面文献展。从真草隶篆各体精品，到自作诗文手稿，再到数十年编辑生涯的案头遗珍，展览以116件/组珍贵展品，完整勾勒出一位集书法家、诗人、编辑家、理论家于一身的文化大家形象。

展厅现场

在“转益多师”板块，沈鹏先生“不囿一技”的取法路径清晰可见。他深耕唐楷，尤精欧体，而后上溯至北魏《爨龙颜碑》的雄强、造像记的率真，再广临汉隶如《石门颂》的飘逸、《张迁碑》的方整，乃至金文《散氏盘》的苍茫烂漫。展出的篆书临《散氏盘》古拙天成，隶书杜牧诗句则融隶于简，一派天机。正是如此广博的取法，才熔铸成其草书中独有的朴厚与峻拔。

“诗心妙悟”与“文思潜寄”板块则将观众带入先生更深邃的精神宇宙。他始终坚持“诗书合一”，展出的自作诗稿《读于右任书法》等作品，情感真挚，格律精严，真正做到了“以诗意悟书魂”。中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉表示：“《读于右任书法》是典型的沈鹏的行草书风，将行书的稳健与草书的飘逸自然融为一体。沈鹏书法强调‘点’对‘线’的疏离，由此形成书作疏朗的空间和迷离的意象。在某种意义上，沈鹏书作也试图具有画意，而多“点”的意态就是画意的表现”。

沈鹏戊寅夏书旧作《读于右任书法》中国人民大学博物馆藏

值得注意的是，除书法与诗歌之外，此次展览也呈现了沈鹏先生独特的编辑家视角，基于他担任人民美术出版社副总编期间的大量手稿、审稿意见与理论笔记，观众可以从中读出一位编辑家如何以宏观的比较思维审视艺术史，其提出的“求通感、求通变”创作主张，正是源于这种跨界的学养积淀。而他对当代书法发展的战略性思考——曾在国家画院精英班上提出的“宏扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”十六字方针，至今仍是引领书坛守正创新的重要航标。

展厅互动区

作为上海美术馆建馆70周年献礼于公众的一场文化盛宴，“君子不器”展更是一次深具社会影响力的“大美育”课堂。在互动体验区，观众可以执笔蘸墨，临摹沈鹏先生师法过的古人碑帖，将“日常书写”重新融入生活。配合展览举办的系列书法导赏、临摹工作坊、名家讲座、上海美术馆种草官等活动，旨在让不同年龄层的观众都能在沈先生的笔墨精神中汲取养分。

0米层“君子不器”文创专区

展览文创产品则从先生的诗书作品中提取元素，将高雅的书法审美转化为可携带、可使用的日常美物。围绕本次大展，上海美术馆以沈鹏先生的书法作品为设计核心，开发推出多款兼具文化底蕴与实用性的衍生品，将沈鹏先生的书法意趣与东方哲思融入日常，传递艺术家的艺术追求与人文情怀。

“君子不器”系列文创

其中，两款5寸裱框的《上善若水》《厚德载物》，洒金宣的细腻肌理完美呈现沈鹏书法的墨色层次与笔触质感，榉木画框的温润质感则与书法的雅致相得益彰。置于案头玄关，伏案读写时，笔墨书香浸润心境。两款8寸裱卡《君子不器》《超以象外》的灵感来源于沈鹏先生晚年的隶书作品，笔画蚕头燕尾分明，疏朗有致，还原传统隶书的厚重底蕴，也诠释了君子境界与“得意忘象”的美学。衍生品选用麻宣质感，还原笔墨肌理，使用场景贴合日常，便于随时欣赏书法艺术的魅力。此外，《君子不器》白瓷茶具选用德化高岭土，笔墨苍劲中带着温润，与白瓷的纯粹质感完美契合。

上海美术馆党委书记，执行馆长王一川表示：“通过这场展览，我们期望观众不仅能领略一位艺术大师的风采，更能在“不器”的通达智慧中，感受中华文脉的当代生机。在欣赏艺术、体悟精神的同时，共同守护文化薪火，坚定我们内心深处的那份文化自信。